Уругвай пульсирует к карнавальным звукам, особенно к candombe: стиль танца и музыки, принесенный африканскими рабами, который теперь является важным компонентом афро-уругвайской культуры. Танго также является неотъемлемой частью уругвайской музыки, хотя легендарный Карлос Гардель не включен в этот список, поскольку его место рождения очень дискутирует. Вот 12 уругвайских групп и артистов, которые выслушают, выпивая летнюю пару.
El Kinto
В 1960-х годах глобальный феномен Beatlemania породил подражательные группы в Уругвае, такие как Los Shakers и Los Mockers. Тем не менее, появление Эль Кинто в конце 60-х постоянно меняло музыкальный ландшафт в Уругвае. Подобно движению Tropicália в Бразилии, группа была подвержена влиянию западной музыки, но произвела песни, которые были заметно уругвайцами по своему характеру: Candombe Beat. Эта новая звуко-ритмическая психология 60-х годов дала Уругвайским группам новый шаблон, из которого можно было создать музыку. Ярким примером стиля Эль Кинто является песня « Muy Lejos Te Vas», которая может похвастаться револьвером-риффом, групповыми гармониями и барабанной конфеткой.
Нет Те Ва Густар
Эта рок-группа является одной из крупнейших современных рок-групп в Уругвае, и ее популярность простирается по всей Южной Америке. Нет, Те Ва Гюстав впервые получил признание в 1998 году, когда они выиграли «Третий фестиваль песни Монтевидео», и с тех пор они не оглядывались назад. На протяжении всего их восьми альбомов, участники включили регги, сальсу, кандомб и мурга в свой антемический рок.
Тотем
Подобно Эль Кинто, Тотем имел сейсмическое воздействие в уругвайской рок-музыке и продолжал дольше, выпустив три альбома за три года. Первый - одноименный - это, возможно, лучшая коллекция песен Тотема. Он включает в себя «Chévere», вкус того, что Byrds, возможно, звучало, если они были уругвайцами. Тем не менее, возможно, отличительный трек - «Маньяна», классический кусочек 60-х. Первый альбом - это тест времени как тотем Candombe Beat. Последующие альбомы сливаются с боссановой с хард-роком.
Эдуардо Матео
Матео можно описать как фигуру Сида Барретта в истории уругвайской музыки. Его пристрастие к кислоте - в сочетании с его поведением махинаций - означало, что его жизнь приобрела мифический статус порой, но по-прежнему считается одним из самых одаренных музыкантов Уругвая. Он сыграл важную роль в El Kinto, сформировав отличительный звук группы, а затем продолжил карьеру солистов. Его самым важным сольным альбомом является 1972 Mateo Solo Bien Se Lame, которого хвалят такие, как народный художник Девендра Банхарт. Это урезанное и часто меланхолическое дело, где Матео - и его неортодоксально настроенная гитара - выливает свою душу на каждый трек.
Нина Миранда
Нину Миранду назвали лучшей певицей танго из Уругвая. Нина родилась в 1925 году, и с раннего возраста была отмечена необычайный голос. В 1942 году она выиграла пение на радиостанции и была приглашена в Бразилию с женским оркестром Лас Голондринасом. Она регулярно выступала с оркестром Уругвая Донато Раччиатти, впечатляющей аудиторией по всему региону Риоплатен. В конечном счете, ее песни инкапсулируют ушедшую эпоху.
Альфредо Зитрораса
Альфредо Зитрораса изначально был журналистом, прежде чем стал музыкантом. Однако он был одним из многих уругвайских художников, изгнанных из своей страны из-за военной диктатуры в 1973 году. Как поэт, его мастерство в ремесле приобрело большую актуальность, поскольку его песни реагировали на несправедливости, происходящие на его родине. Например, удивительная «Guitarra Negra» (1977) построена как 16-минутная поэма, сопровождаемая классической гитарой и оркестром. Он часто классифицируется в жанре «nueva canción», который описывается как традиционный народный артист, вооруженный соответствующим общественно-политическим посланием. В то время песни Зитрораса подвергались цензуре, но в наши дни он почитается в Уругвае.
Рубен Рада
Как человек, который играет заметную роль в El Kinto и Totem - двух из самых важных рок-групп в истории Уругвая - можно с уверенностью сказать, что Рубен - плодовитый музыкант. Кроме того, он продолжил успешную карьеру солиста в качестве певца и перкуссиониста. Рада сыграла решающую роль в повышении статуса жанра кандом в популярной музыке. Действительно, броская песня candombe «Las Manzanas» (1969) была ранним примером его modus operandi. В 2011 году он получил награду Lifetime Achievement от Latin Recording Company за его работу, которая включает в себя джаз, фанк, босса-нову и танго.
Хорхе Дрекслер
Дрекслер впервые вошел в сознание международной аудитории, когда его песня «Al otro lado del rio» получила Оскар за лучшую оригинальную песню, выступая в качестве саундтрека к фильму «Дневники мотоциклов». Это был гордый момент для уругвайцев, поскольку это был первый случай, когда испанская песня получила эту награду. Первоначально Хорхе тренировался как врач ЛОР, однако он решил рисковать музыкой - довольно хорошее решение, учитывая, что его альбомы постоянно получают критики. Его последний альбом, Bailar en la cueva, более ориентирован на танцы, чем его предыдущая работа, включающая уругвайские карнавальные удары, такие как мурга, камдомбе и милонга.
Мартин Бускалья
Мартин - энергичный мультиинструменталист, который отказывается быть привязанным к определенной категории. Например, в своем альбоме Temporada de Conejos есть вырез мака «Extraña Cabeza del Amor» с изображением ситара, а следующая песня - «Blues del Carrito», написанная совместно с испанским сольным художником Кико Венено. Buscaglia всегда ищет эксперименты, а также преследует нетипичные проекты. Действительно, это был не последний раз, когда он записывался с испанцем, потому что они снова собрались в прошлом году для нового альбома El Pimiento Indominable.
Ана Прада
Ее первый набег на музыку состоял из группы La Caldera со своим кузином Даниэлем Дрекслером. Как сольный исполнитель, Ана выступала с такими, как Рубен Рада в Театро де Верано, и даже выступала на фестивале SXSW в 2014 году. Она выпустила три очень хорошо известных сольных альбома: Soy Sola (2006), Soy Pescadora (2009) и Soy Otra (2013). Ее успокаивающий народ сливается с уругвайскими элементами, такими как милонга и танго. Последняя работа Ана, Y que más, была написана совместно с аргентинским певцом-поэтом-песенником Терезой Пароди.
Malena Muyala
Самая известная танго-мелодия «La Cumparsita» была написана в 1916 году уругвайским художником Херардо Матосом Родригесом. Танго - большая часть уругвайской культуры, и современная танго-музыка продолжает процветать сегодня. Малена Муйала смогла начать свою карьеру в 1991 году после победы в Национальном конкурсе танго в Уругвае. В настоящее время она является выдающимся современным танго-художником в своей стране. Ее первый и третий альбом, Temas pendientes (1998) и Viajera (2006), оба стали платиновыми, а второй альбом Puro verso (2000) - Gold. Кроме того, Малена выступала с Филармоническим оркестром Монтевидео и записала свой четвертый альбом в Театре Солиса.
Хуан Уотерс
Родившийся в Монтевидео, Хуан Уотерс переехал в США со своим отцом из-за экономического кризиса, охватившего Южную Америку в 1990-х годах. Устроившись в Нью-Йорке, Хуан объединился с товарищем Latino Jose Garcia, чтобы сформировать группу под названием The Beets. Огромное влияние оказал Ramones, их песни сочились с отношением и чванством. В прошлом году он выпустил свой первый сольный альбом « North American Poetry». Его новое видео для его сингла «Вода» записано в Монтевидео, демонстрируя его привязанность к его городу.