Ни один город не очень похож на Париж, и ни один парижский дом моды не очень похож на Christian Dior. Чтобы отпраздновать 70 - летний юбилей бренда, мы оглянемся на 13 из его самых важных проектов и назовите любого, кому посчастливилось жить в Париже или посетить его в ближайшие месяцы в направлении увлекательной новой выставки в Музее декоративных декораций,
«Новый взгляд»
Кристиан Диор представил свою первую сольную коллекцию 12 февраля 1947 года. Первоначально предполагалось, что две отдельные линии, Corolle (после терминов для круга лепестков цветов) и Huit (для округлой формы восьмерки), два в конечном счете два пошли в истории, как «Новый взгляд», благодаря восклицанию легендарного главного редактора Harper's Bazaar Кармела Сноу. Зашитые талии, полные юбки и экстравагантное использование ткани контрастировали с трезвыми стилями эпохи рациона и приветствовали возвращение женственности и роскоши.
Костюмы юбки Марлен Дитрих
После успеха коллекции New Look Диор был признан спасителем французской индустрии моды и быстро стал мировой знаменитостью. Это привело к предложениям со всех уголков, включая британскую киноиндустрию. Dior был привлечен для разработки всех костюмов Марлена Дейстриха для триллера Stage Alfred Hitchcock (1950). Пара работала в тесном контакте с созданием сентиментальных, но сумасшедших костюмов.
Свадебное платье Шахбану Сорайи
Из всех сотен халатов, которые были сделаны под именем Dior с 1947 года, возможно, ни один не впечатляет, как тот, который носила королева Ирана Шахбану Сорайя в день ее свадьбы в 1951 году. Шах Мохаммед Реза Пехлеви ранее предложил с 22, 37 карата (4, 474 грамм), а на церемонии присутствовало 1, 5 тонны орхидей, тюльпанов и гвоздик, которые вылетели из Нидерландов, поэтому платье действительно должно было соответствовать биллингам.
Zémire
К середине 1950-х годов бизнес Диора процветал: он выпускал 12 000 платьев в год, а его международные продажи составляли 50% всего экспорта Парижа. Платье из красной целлюлозы из атласа Земире было краеугольным камнем коллекции дизайнера H-line осени / зимы 1954/55 года. Он черпал вдохновение в привычках верховой езды 17- го века, и это оказалось одним из его самых успешных проектов.
Soirée de Paris
Хотя зрелищный сам по себе (что не нравится в гладком черном платье и завышенном золотом луке?), Вечернее платье Soirée de Paris, которое Dior, созданное в рамках своей коллекции Autumn / Winter 1955/56, больше всего запомнилось носятся в одной из самых знаковых фотографий всех времен: Довима со слонами. Выстрел Ричардом Аведоном в парижском цирке и в главной роли супермодель эпохи, он символизировал последние дни настоящего гламура.
Ligne Trapeze
Когда Кристиан Диор внезапно умер в 1957 году, всего через десять лет у руля своей империи моды, его 21-летний ассистент, Ив Сен Лоран, подошел, чтобы заполнить его огромную, ультра-стильную обувь. Он представил коллекцию Трапеции 30 января 1958 года, и ее встретили с всеобщим признанием. Сочетая формальность Dior и простоту Chanel, на изображениях присутствовали прекрасные ткани, свободные формы и платья без набивки или накладок.
Костюм Цзоу
Еще одним ключевым видом этой мастерской первой коллекции был костюм Zou Zou. Простая плиссированная юбка, возможно, не так популярна сегодня, как это было тогда, но едва ли есть там шкаф, в котором нет винта с трехметровой длиной. Невероятно, Сент-Лоран был уволен из Диора после того, как он был призван во французскую армию в 1960 году и, следовательно, госпитализирован. Через год он вернулся к своей моде.
Страусовые манжеты Лорен Бэколл
Французский дизайнер Марк Бохан занял пост главного дизайнера в Dior в 1960 году и занимал этот пост до 1989 года: замечательный 29 лет и самый длинный из всех, кто был на работе. Из многих платьев, которые он произвел во время своего пребывания в должности, это вечернее платье из шелкового трикотажа с 1968 года, которое имеет страусовые перья на запястьях и подол, является одним из его самых вневременных. Он принадлежал легенде Голливуда Лорен Бэколл, прежде чем был подарен музею Технологического института моды в Нью-Йорке.
Летний костюм
Коллекция Весна / Лето 1973 Бохана для Dior была построена вокруг рубашек, а юбка A-line с закрученной талией была определяющим силуэтом сезона. Критикам особенно понравилась его свежесть и простота, просто чтобы увидеть этот костюм высокой моды, и многие полагали, что это дизайнер в своих лучших проявлениях.
Розовый бальное платье
Это не становится намного более экстравагантным, чем это розовое розовое бальное платье, ранняя работа Джона Гальяно, которая заняла верхнюю должность в Dior в 1997 году. Это также одно из более скромных творений Гальяно, которое больше тяготело к эксцентрику
Ожерелье с мячом
Например, когда он отправил ожерелье с мячом в сантиметрах на взлетно-посадочную полосу высокой моды. Париж не чужд странным сексуальным событиям в мире моды и искусства, но в таком доме, как Диор, этот кусок, несомненно, поднял несколько бровей. Предположительно, шея Гальяно была спасена невероятной детализацией остальной части этого монохромного ансамбля.
Платья Marie Antoinette
Для шоу Couture Autumn / Winter 2000/01, Гальяно пошел еще дальше с его высокомодным исследованием секса и фетишизма. Шоу открылось шикарной свадьбой, за которой быстро последовал парад менее приятных персонажей, в том числе садистский священник, ужасающий клоун, девушка в масках гориллы и кровавая Мария-Антуанетта.
Все шляпы и без юбки смотреть
Почти десять лет спустя, и к концу времени Гальяно в Dior (который в конце 2011 года завершился после откровения пьяного антисемитского разговора дизайнера в парижском ресторане), он все еще экспериментировал на линии между вкусом и липкостью. Коллекция была вдохновлена фотографиями за кулисами, сделанными пятью десятилетиями ранее на одном из первых концертов Christian Dior.
Chanel Iman во время показа мод Christian Dior Haute Couture для A / W 2009/10 │ © Pascal Le Segretain / Викисклада
Вы можете открыть всю историю Дома Диора и увидеть еще более невероятные творения от своих прошлых дизайнеров на выставке Christian Dior, Couturier du Rêve в Музее декораций. Шоу откроется 5 июля 2017 года и продлится до 7 января 2018 года.
Музей открыт со вторника по воскресенье, с 11:00 до 18:00 и до 21:00 в четверг. Полный ценовой билет стоит 13 евро.
Расположение и номер телефона:
Musée Des Arts Décoratifs, 107 Rue de Rivoli, 75001 Париж, Франция, +33 1 44 55 57 50