Я понял: мы спрыгиваем с самолета, приземляемся в совершенно новом месте, и все - от крошечных деталей до массивных сцен - кажется достойным фото. Итак, мы берем любую камеру, которая у нас есть, и щелкаем так, как будто мы можем просто снимать. И все же снова и снова я слышу от людей, что они разочарованы, что фотографии «не соответствуют действительности» или что фотографирование было большим стрессом, чем оно того стоило. Вот 5 распространенных ошибок, которых следует избегать, и советы, которые вы можете использовать, чтобы получить более сильные изображения прямо сейчас, где бы вы ни находились.
1. Вы снимаете полдень
Свет. является. все. Он превращает самую простую фотографию в произведение искусства, а лучшую фотографию - в «эээ». Самая большая ошибка, которую совершает большинство людей, - это выходить на улицу в середине дня и снимать при резком полуденном свете. Знаешь, как ужасно ты выглядишь при свете раздевалки? Это полуденное солнце. Он прямо над вами и отбрасывает ужасные тени на ваше лицо. Для камеры это делает часть сцены слишком яркой, а часть слишком темной (глубокие тени). Камеры, какими бы они ни были, не могут отражать свет, как человеческий глаз. Итак, вы можете смотреть на яркую сцену и думать, что все в порядке, но камера не может, и в результате получаются резкие тени, плоский цвет и отсутствие текстуры. Лучшее решение - поднять свою задницу с постели (используйте эту смену часовых поясов, если можете) и пойти фотографировать сразу после восхода солнца. В качестве бонуса на улицах станет тише. Решения, занявшие второе место: за 1-2 часа до захода солнца, когда свет мягкий, или в пасмурные дни (в пасмурную погоду можно все). Если ничего не помогает и вам нужно снимать в полдень на солнце, зайдите внутрь или под укрытием, или сфокусируйтесь на теневой стороне улицы.
Я поехал на Кубу в 2011 году на свадьбу и совершил однодневную поездку в Гавану. Эта поездка была с 10:00 до 14:00 - только при полном солнце. Левый - классический пример смешанного резкого света.
Изображение справа снято в 2016 году, когда мне потребовалось 3 недели, чтобы заблудиться с камерой в лучшее время суток. Однажды днем я заметил эту стену и вернулся на другое утро с мыслью об этом снимке. Посмотрите на красивый, ровный свет на втором снимке.
2. Вы включаете слишком много
Лучший совет по фотографии, который я когда-либо получал, исходил от фотографа Давида дю Шемена: вы несете ответственность за все в кадре. Конечно, в мире есть несколько грандиозных сцен, которые заслуживают широкого, масштабного изображения, включающего все удивительные детали. Но часто начинающая фотография может быть отмечена тем, что она слишком занята. В кадре слишком много всего, и он не кажется преднамеренным или сбалансированным. Он чувствует себя занятым. Беспорядок. Таким образом, увеличение является ответом. Исключите беспорядок и включите только определенные аспекты сцены. Это особенно верно, если вы гуляете со многими другими туристами. Ничто так не портит атмосферу фотографии из путешествий, как туристы с рюкзаками, селфи-палками и удивленными или усталыми взглядами. Максимально исключите их из своих фотографий.
Верхнее изображение - это сцена с Пушкарской верблюжьей ярмарки в Индии. На этом фото многое не работает. Во-первых, прямо перед моим кадром есть попутчица - светловолосая и ярко окрашенная. Во-вторых, все уходят от меня. В-третьих, резкий полуденный свет делает все размытым и затененным.
Нижний план заключается в том, чтобы исключить хаос рынка и сосредоточиться на одном парне с его 3 верблюдами, а не на всем этом деле. Дело не в том, что рынок был менее оживленным на закате - это просто вопрос исключения (и света).
3. Ты слишком далеко
Когда мы новичок в чем-то, будь то фотография сама по себе или использование фотографии в ваших путешествиях, мы колеблемся. Когда мы колеблемся, мы не подходим достаточно близко. Непреднамеренное расстояние может быть легко воспринято на фотографиях - зрители могут интуитивно почувствовать, если изображение кажется далеким от объекта, и это заставляет фотографию чувствовать себя неполноценной. Так что не для каждого снимка, а для некоторых бросьте себе вызов, чтобы приблизиться. Увеличьте масштаб, подойдите ближе или и то, и другое. В сочетании с исключением беспорядка увеличение кажется преднамеренным. Он говорит: «Забудь об остальном, это то, что я хочу, чтобы ты увидел».
Примечание: Если вы используете мобильный телефон, не используйте цифровой зум, который просто кадрирует ближе и теряет качество. Просто подойдите поближе и наклонитесь. А при съемке «наведи и снимай» отключите цифровой зум, который просто обрезает изображение и теряет качество, и используйте только оптический зум; то есть настоящее масштабирование с помощью стекла объектива.
Верхнее изображение сделано во время посещения Танзании в 2006 году. Тогда я был новым путешественником, новым фотографом и новичком в Африке, и вы можете почувствовать это в расстояние, которое я держал от события.
Нижний кадр взят из недавнего возвращения, и вы можете почувствовать, что я попал туда. Я приблизился, я «наклонился» к кадру - даже больше, чем я привык - и это позитивно переводится как намерение и цель на фото.
4. У вас нет четкой темы
Тема - это якорь кадра: причина, по которой делается кадр. Это может быть человек, здание, деталь, момент. Это может быть даже фактурная стена, дверной проем, чашка чая, два человека, держащиеся за руки, улица, вывеска или старик, читающий газету. Нет никаких ограничений на то, что квалифицирует предмет. Но это цель кадра, и он говорит зрителю: «Это. Это то, на что нужно смотреть. В этом суть фотографии». На фотографии может быть несколько слоев, детали, которые добавляют объекту или помогают создать интересную сцену, но, тем не менее, на сильной фотографии часто есть один объект. Спросите себя: что здесь за якорь? Почему я делаю именно эту фотографию?
Вверху: Быстрый снимок реки, который ничего не дает. Так выглядела Темза в тот день.
Внизу гораздо более четкий объект - классическая телефонная будка - со вторым интересным слоем, Лондонским глазом, леденящим душу на заднем плане. Но и так понятно: предмет этого фото - будка. Я полагаю, что оба являются «классическим» Лондоном, но тот, что с четким сюжетом, который был выполнен в свете заката, сильнее.
5. Ты слишком много стреляешь
В фотоиндустрии у нас есть термин: «Распыли и молись». Он используется, когда мы делаем миллион фотографий и молимся, чтобы несколько из них были хорошими. В жанре путешествий такое часто случается - очень интересно приехать в новое место, а у нас не хватает времени, чтобы увидеть и сделать все, что мы хотим, поэтому нас загоняют в фотоперегрузку. Вместо того, чтобы по-настоящему сосредоточиться на месте, людях, предметах, которые мы хотим выделить, мы можем просто бессистемно снимать все, что видим, и при этом ничего не переводить в кадр. Мы добьемся того, что «я был здесь» и, может быть, «это выглядело так», но не «это то, что я чувствовал» или «в этом суть этого места». Что нам нужно сделать, так это замедлиться. Снимайте меньше и снимайте после того, как задумали объект. Как насчет того, чтобы представить, что это пленка в нашей камере? Что делать, если вы вышли с 3 «рулонами» пленки? (Это 72 изображения). Что изменится? Попробуйте сфотографировать свою фотографию, прежде чем сделать ее. Не все они будут выигрышными - это было бы нереалистичным ожиданием, - но это придаст ощущение преднамеренности и цели в некоторых ваших снимках, особенно в сочетании с другими приведенными выше советами: свет, расстояние, расхламление и объект.
Объединение всех вышеперечисленных советов в один снимок. Я проснулся в 5 утра, чтобы прогуляться до того, как этот индийский город начал гудеть, до того, как дымка, дым, цвет и туристы ворвались в него. Я исключил свисающие баннеры, другие вывески магазинов, другие цвета и увеличил изображение человек и красный знак кока-колы. Я подобрался еще ближе, чтобы он занял большую часть моего кадра и не был перегружен красным и не потерялся в кадре. Он был моим героем, громким и четким, а знак кока-колы только добавил красок и юмора в кадр. Я сделал 5 немного разных снимков, один из которых, показанный выше, оказался победным. Я не дерзкий и никогда бы не стал утверждать, что делаю именно так каждый раз. Когда вы делаете меткий снимок - когда вы чувствуете, что запечатлели хотя бы небольшой кусочек места и его культуры, людей и атмосферы - это волнует и стоит всех усилий.