Нью-Йорк имеет современную и постоянно развивающуюся художественную сцену, которая вдохновляет и стимулирует следующее поколение художников. Обнаружение работ тех, кто оказывает значительное влияние на культурный опыт зрителей в его основе, - настоящая роскошь. Вот пять современных художников, которые меняют образ города, который никогда не спит.
Shannon Plumb
Вдохновленный жизненным опытом, особенно материнством, Шеннон сочетает в себе свое личное чувство юмора с духом комедии с фарсом. Следовательно, она создает фильмы с сильной артистической атмосферой с фильмом Super-8. Ее произведения - великие гибриды очарования, иронии и сарказма, обогащенные авторским изображением различных персонажей. Действительно, длинные сочетания с реквизитом ручной работы, костюмами и минимальным диалогом используются для интерпретации или переопределения динамики семьи. Однако истории не просто изображают известные стереотипы; есть много слоев, которые можно обнаружить, чем может ожидать аудитория. Работы Шеннона широко признаны и были показаны, в частности, на Берлинском кинофестивале, в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в галерее Academia в Софии.
Шанна Мауризи
Работая с различными СМИ, в основном с измененными фотографиями и коллажем, короткометражным фильмом и видео, Шанна задает вопросы нашим умом. Ее основные художественные проблемы колеблются между явлениями и концепциями, мимолетными и описывающими непознаваемые места. Таким образом, работы Шанны часто раскрывают ее интересы в биологических и научных проблемах и проскальзывание между построенными знаниями и его неуловимым предметом. Работа Шэнны широко признана и экспонируется в Архивах кино Антологии в Нью-Йорке, Музее искусств Санта-Моники, Лаборатории в Нью-Йорке, Галерее 825 в Лос-Анджелесе и Роттердаме Кунстхале, среди многих других.
Калуп Линзи
Рассматривая Энди Уорхола как одно из его главных влияний, Калуп интуитивно применяет элементы поп-арта в своих работах. Его художественное выражение сочетает в себе различные эстетики, внедренные на южном языке, такие как черная комедия, R & B, блюз, музыкальные клипы, мюзиклы и мыльные оперы. Эти ссылки на ценности народной культуры довольно сильно подчеркивают сатирическую атмосферу, которая стала способом разоблачения и изучения политических, социальных и культурных конвенций. В своих выступлениях, анимациях и широко признанных видеороликах Kalup делает комментарий о стереотипах расовой, гендерной и сексуальной идентичности. Его работы были обсуждены и представлены на международном уровне, в частности, в MoMA PS1 и Studio Museum в Гарлеме в Нью-Йорке, LAXART в Лос-Анджелесе, Британском институте кинематографии в Лондоне, Музее современного искусства в Сиднее, Захете Национальная галерея искусств в Варшаве, или Московской биеннале.
Ксавье Ча
Спектакли, видеоролики и инсталляции Xavier обладают импровизационной атмосферой и охватывают спонтанность, которой многие избегают многие художники. Несмотря на то, что случайность можно рассматривать как важный элемент, создающий эстетику, стоит упомянуть, что уважительное отношение художника к зрителям не позволяет ей полностью отказаться от процесса планирования. Работы Ксавье концептуализируют современный опыт, проявленный в игре разных точек зрения и странности неизвестного. Слияние культурных и лингвистических кодов направлено на то, чтобы контекстуализировать работу, чтобы создать конкретный опыт, который переопределяет отношения зрителей с предметом, превращая их в участников. Художественные эксперименты Ксавьера получили международное признание и были показаны, среди прочего, в Институте современного искусства в Филадельфии, Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Биеннале в Лионе во Франции и Kunsthalle Düsseldorf в Германии
Мика Роттенберг
Видеоинсталляции Мики чрезвычайно сильны в их ядрах, так как художник стремится копаться в абстрактных чувствах и идеях. Принимая во внимание ее собственное тело, сексуальность и пол ловушку, Мика стремится визуально визуализировать внутренние вещи. По ее словам, нет разделения между внешним и внутренним. Осознание, созданное из бесцветных, бесформенных и бесформенных элементов, дает новое представление об уникальности опыта и является попыткой воплотить ощущение. Работы Мики критически приветствуются и были показаны на международном уровне на Биеннале Уитни в Нью-Йорке, «Тейт Модерн» в Лондоне и Московской биеннале, среди многих других.