В авангарде модернистской скульптуры Константин Бранкуши оттачивал экстраординарную практику, которая трансформировала сферу искусства 20-го века.
Румынский художник Константин Бранкуши (1876-1957) отклонил ограничительные западные конвенции, которые руководили столь многими его современниками. Он заимствовал эстетические и идеологические элементы из сюрреалистических, дада, футуристических и абстрактных дискурсов европейского авангарда, но культивировал особый стиль, который никогда не видел прежде.
Редуктивные, чуждые формы Бранкуши возглавили новый бренд абстракции, который покорил зрителей 20-го века, которые жаждали приливов перемен. После своей первой выставки на Оружейной выставке 1913 года в Нью-Йорке Vanity Fair приветствовала работу Бранкуши «Нарушение, настолько возмутительно, что они полностью изменили отношение большого числа жителей Нью-Йорка к целой отрасли искусства». Он продолжал получать значительные тяга в городе; знаменитый фотограф и галерист Альфред Штиглиц принимал первое сольное шоу Бранкуши на своей легендарной выставочной площади 291 на Пятой авеню, а в 1955 году его первая крупная ретроспектива состоялась в музее Соломона Р. Гуггенхайма.
В Музее современного искусства (MoMA) дальнейшее влияние Бранкуши снова рассматривается в Манхэттене. С 18 февраля 2019 года скульптура Константина Бранкуши впервые демонстрирует 11 скульптур, вместе с подборкой его менее известных рисунков, фотографий и фильмов.
Эти пять фактов о карьере Бранкуши придают контекст его революционному творчеству.
Бранкуши ненадолго тренировался с Огюстом Роденом
Бранкуши получил официальное образование в художественных школах в Крайове и Бухаресте, а в 1904 году переехал в Париж, чтобы учиться в Школе изящных искусств. В 1907 году художник оказался в роли преемника современной скульптуры Огюста Родена, но в том же году он ушел в погоню за творческим неортодоксальным. В то время как Роден создал основы современной скульптуры с монументальными произведениями, которые были беспрецедентны для своего времени, он никогда не покидал реалистических границ своего ремесла. В конечном счете, Бранкуши подумал:
Я ничего не делал, следуя традиционному способу скульптуры ». Вскоре он основал свою собственную студию в Impasse Ronsin.
Работа Бранкуши вызвала важное юридическое сражение
Бранкуши подделывал несколько вариаций своей скульптуры «Птица в космосе» 1923 года. Один из самых известных мотивов художника - «Птица в космосе» вызывает благодать и скорость вольерного движения благодаря обтекаемому изображению материала - изначально из мрамора, с более поздними изданиями из бронзы и гипса. В 1926 году Бранкуши отправил бронзовую «Птицу в космос» в Нью-Йорк на выставку, но ее перехватили сотрудники таможенных служб США, потому что она «не смогла удовлетворить квалификацию страны для произведения искусства», как описано лейблом MoMA. Скульптура не походила на птицу и не казалась ручным; однако суд в конечном итоге правил в пользу Бранкуши, так как никакие две версии этой скульптуры не похожи. «Я никогда не делаю репродукций», - сказал художник. «Если я изменю одно измерение на дюйм, все остальные пропорции должны быть изменены, и это задача дьявола сделать это».
Видение Бранкуши было безгранично, но его подданных было мало
В течение своей карьеры Бранкуши подделывал сотни скульптур, но, несмотря на бесконечные абстрактные искусства, он редко отклонялся от изображений людей и животных. Он пересматривал и перерабатывал свои любимые предметы - включить в свою карьеру венгерского художника Маргита Погани и различные рекламные ролики; но за немногими исключениями он сосредоточился на предоставлении женских портретов, детских головок и птиц.
Бранкуши работал по революционной технике
Прежде чем он вошел в сферу изобразительного искусства, Бранкуши оттачивал опыт в резьбе по дереву. Это умение повлияло на технику, которую он принял позже; в то время как Родин и его предки бросили смоделированную глину в бронзе, Бранкуши вырезал прямо в свои материалы. Он также рассматривал свои плинтусы как часть художественного произведения, создавая их из дерева, известняка и мрамора и настраивая их высоту, чтобы подчеркнуть тему скульптуры. Пока его птицы были представлены на высоких постаментах, чтобы предлагать полет, его портреты и бюсты выставляются на уровне глаз. Объединив свои базы в произведения искусства, он поставил под сомнение, где, собственно, начинается и заканчивается произведение искусства.
Бранкуши был более чем скульптором
Brâncuşi зарекомендовал себя как выдающаяся фигура в модернизме, но, как опрос MoMA, он также занимался рисованием, фотографией и фильмом. Его рисунки были случайными описаниями его студии и его работы, в то время как его фотография служила прямым расширением его абстрактной эстетики - часто из-за фокуса с акцентом на композиции. Однако фильмы Бранкуши служат его самой экспериментальной работой. Управляемый своим другом и другом дальновидным Человеком Рэем фильмы Бранкуши исследуют материал, движение и свет. Не так много работы Бранкуши сохранилось, но то, что остается, раскрывает многие источники, которые вдохновили его скульптуру.