Вот вторая часть нашего портфолио, в которой рассматриваются некоторые из самых удивительных женщин, которые прыгают в барьеры и встряхивают нью-йоркский театр сегодня.
Liesl Tommy
Профессия: Директор
Известный за: Затмение, Победа Малышей, Лес Мизебралз
Когда Liesl Tommy дебютировал на Бродвее, она также сделала историю. Как директор Eclipsed, резкое изображение Данаи Гуриры женщин, пытающихся выжить в конце второй Либерийской гражданской войны), Томми руководил первой бродвейской пьесой со всей черной женской литой и творческой командой. Рожденная и выросшая в Кейптауне, она руководила политически заряженными переосмыслениями классических произведений, в которых представлены изобретательные представления о физическом и политическом насилии. Ее постановка Les Misérables, исполненная в Центре Театра Далласа, отличалась разнообразием раса, исполняющим современную музыку на музыкальном фаворите.
Ли Сильверман
Профессия: Директор
Известный для: Фиолетовый, Сладкая благотворительность, Колодец
Когда Ли Силверман была удостоена чести в 24-часовом спектакле, она сказала: «Отказаться от молчания. Сделайте работу. Превратите свой гнев в действие. Найдите свое вдохновение. Найдите свое сопротивление и устойчивость. Держите его близко. Получите громкий голос ». Универсальный режиссер, чье резюме включает в себя« Лайму Крон », « Дэвид Генри Хванг »и« Жанин Тэсори »и« Вайолет »Брайана Кроули, практиковал то, что она проповедует. Независимо от того, руководите ли вы новыми работами («Путь к нам, к выходу») или переосмысливая более знакомые работы («Дикая партия», «Сладкая милость»), Сильверман неустанно предан «делу».
Mariah MacCarthy
Профессия: драматург, исполнитель, продюсер
Известный для: Мама-мама, Волшебный трюк, Почетные ученики
Маккарти посвящает себя «навязчивости» на сцене и в центре. Основатель Caps Lock Theatre Company, МакКарти написал, режиссировал, снялся в роли и произвел работу других художников, а также свою собственную.
«Я подумал:« Где другие самодельные женщины-драматурги в сообществе? »- вспоминает она, спрашивая себя. «Я их не вижу. Думаю, я должен это сделать ».
Маккарти не боится поделиться своими историями. Ее сольное шоу Baby Mama рассказывает о принятом ею решении, неожиданно забеременевшем, чтобы посадить своего сына на усыновление с веселой парой. Ее ученики почетности следуют за парой насильственных девочек-подростков в отношениях, взаимно оскорбительных, которые кружат и шантажируют мужчин в своем маленьком пригородном городе. Бесстрашный в своем исследовании потенциально спорных или неприятных тем, работа Маккарти сосредоточена на меньшинствах в качестве главных героев, особенно когда их сексуальность является частью истории.
«Если люди в моих пьесах прямы, есть очень веская причина, что они прямые, а не наоборот - нуждаются в поводах быть странными», - говорит она. «Если они прямые, это потому, что в какой-то момент кому-то нужно неожиданно забеременеть, или у них есть определенная связь с привилегией, которая важна для игры. Мне очень нравится писать ведущие роли для персонажей, актеров, которые не часто становятся лидерами. Мне просто нравится делать то, что обычно будет в углах, и ставить его в центр внимания ».
«Мне кажется, что я не спорный, - добавляет Маккарти. «Все остальные должны наверстать упущенное. Я не думаю, что я говорю что-то настолько экстремальное или смешное ». Она отмечает, что рецензенты по всем направлениям писали, что Baby Mama« шокирует »или что она« ничего не держит ».
«Я подумал:« О, я так много держу! »- говорит Маккарти. «Ты действительно должен меня видеть, когда я не сдержусь!»
Джейн Гринвуд
Профессия: художник по костюмам
Известный за: Маленькие лисы, Длинное путешествие в ночь, настоящий смех, кто боится Вирджинии Вульф?
Звезды выходят за Джейн Гринвуд, дизайнера костюмов, который разработал более 125 бродвейских постановок и одет в таких, как Кэтрин Хепберн, Ванесса Редгрейв, Хелен Миррен и Аль Пачино. Ее недавняя работа включает в себя «Длинное путешествие в ночь», «Яркую звезду», и вы не можете взять ее с собой. После десятилетий номинаций Тони, начиная с 1965 года, Гринвуд получил Lifetime Achievement Tony в 2014 году. Три года спустя она наконец выиграла свой первый Тони за одевание Лауры Линни и Синтии Никсон для возрождения театрального клуба Манхэттена Лиллиан Хеллман «Маленькие лисы».
Сара Ло
Профессия: художник по костюмам
Известный для: Дом куклы, часть 2, Люди, посещение группы
Бродвейские премьеры кажутся стилем Сары Лау. Художник по костюмам дебютировал на Бродвее в качестве дизайнера костюмов, когда драма Стивена Карама «Люди переехали на Бродвей с дизайнами Лауса, одевая бросок борющихся американцев среднего класса. После стилизации Джесси Тайлер Фергюсон за свой одномангий тур-де-силу Полностью преданный, Лаус внес идеальный платяной шкаф в качестве помощника дизайнера костюмов для дома Куколки Лукаса Хната в части 2. После бродвейской передачи Итамара Мозеса и Дэвида Язбека критически знаменитый мюзикл «The Band's Visit», «Laux» будет одеть жителей Бикини Ботта в качестве помощника дизайнера костюмов Spongebob Squarepants.
Дэрил Рот
Профессия: Производитель
Известный для: Непристойный, Кудрявые сапоги, Люди, Парк Clybourne
Дэрил Рот выпустил шоу Бродвея и Офф-Бродвея, ее список включает в себя все, начиная от классических музыкальных возрождений, таких как Hello, Dolly!, До реалистичных новых работ, таких как The Humans. Ее постановки включают Пулитцеровскую премию Clybourne Park, August Osage County и «Как я научился ездить». Театр Off-Broadway был даже назван в честь продюсера, который сделал заголовки для продления срока действия непристойного Пола Фогель. После опубликования заключительного уведомления на 25 июня, шоу получило излияние поддержки, и Рот продолжил свой прогон до 6 августа.
Паула Фогель
Профессия: Драматург
Известный для: Как я научился ездить, непристойный, Балтиморский вальс
Смелая и плодовитая драматург Паула Фогель сделала свой долгожданный бродвейский дебют с неприличным, изучение расизма, сексизма и антисемитизма. Фогель рассказал историю - речь идет о постановке «Бог мщения» Шолом Аша на Бродвее в 1923 году - с ансамблем и группой на сцене. Она провела аудиторию через урок истории, который оставил его задыхающимся от неожиданности и печали.
Ее активность не ограничивается сценой. После того, как сообщение о закрытии Indecent было опубликовано, она взяла в Twitter, написав главных критиков города, себя и другого драматурга Линна Ноттата (внизу): «(Бен) Брантли и (Джесси) Грин 2-0. Нотаут и Фогель 0-2. Линн, они помогают закрыть нас, и одаренные белые бегущие парни бегут: ourplayswill last. B & G # footnotesinhistory. »Она также дала интервью нескольким статьям, делилась своими мыслями о ограниченном числе меньшинств, созданных на Бродвее. «Мы должны сказать правду, - сказала она.
Мадлен Джордж
Профессия: Драматург
Известный для: (любопытный случай) Уотсон Интеллект, Драгоценные Маленькие, Нулевой час, Ураган Диана
Основатель 13P (Thirteen Playwrights, Inc.), Мадлен Джордж занимается широкими темами, такими как изменение климата, робототехника и отношения между людьми и животными. Кандидат в Пулитцеровскую премию за (любопытный случай) Уотсон Интеллект, Джордж также является научным сотрудником по учебной программе и разработке программ в Инициативе тюрем Барда в колледже Барда.
Данай Гурира
Профессия: Актер, драматург
Известный для: Затмения, В Континууме, Знакомый
СПИД, сексуальное рабство и культурная самобытность относятся к тем, о которых пишет Данай Гурира, - и именно тогда она не борется с зомби, как Михонна на The Walking Dead. Рожденный в Соединенных Штатах и выросший в Зимбабве, Гурира добился разницы в том, что в Бродвее была одна игра « Затмения», а другая, « Знакомая», выступала в нескольких сценах на западе в «Одиночных играх Офф-Бродвея». Создатель сильных ролей для женщин, Гурира заработал место в истории театра, когда Eclipsed открыл - это была первая бродвейская пьеса, в которой участвовали все-женщины и черные исполнители.
Lynn Nottage
Профессия: Драматург
Известный для: Разрушенный, Пот, Интимная одежда, кстати, Встреча с Верой Старк
Двукратный лауреат Пулитцеровской премии - и первая женщина, выигравшая Пулитцеровскую премию за драму дважды - Ноттинг исследовала социальные проблемы через ее захватывающие драмы. Пот, ее последнее нью-йоркское производство (и пулитцеровский лауреат), изображает жизни мелких рабочих завода, чьи средства к существованию и благополучие разрушаются, что приводит к эмоциональному и физическому насилию между давними коллегами и друзьями. Широко считается первым бродвейским шоу, которое дает голос избирателям Trump, Sweat обозначил дебютный альбом Nottage Broadway. Он получил три номинации на Tony, включая «Лучшую игру».
Тони-Лесли Джеймс
Профессия: художник по костюмам
Известный: Черный снимок Ма Рейни, The Scottsboro Boys, Jitney, Come From Away
Тони Лесли Джеймс одели персонажей из разных периодов времени: 1930-е годы в The Scottsboro Boys, 1970-е годы в Jitney, 1980-е годы в Lucky Guy и в начале 2000-х годов в Come From Away. Джеймс разработал костюмы для всех, от Шайенн Джексон до Тома Хэнкса. Двухкратный номинант Тони также разработал для Encores!, Театр Линкольна Центра, Общественный театр, The Vineyard Theatre, Second Stage и Playwrights Horizons.
Венди Оршан
Профессия: генеральный менеджер, производитель
Известный: Наследница, воскресенье в парке с Джорджем, Дорогой Эван Хансен, Затмение, Хедвиг и Злой Дюйм
Соучредитель 101 Productions, Венди Оршан, вместе со своим деловым партнером Джеффом Уилсоном, привезла дерзкие новые постановки на Бродвей, в том числе недавний победитель Tony. Дорогой Эван Хансен, играющий в историю игру Eclipsed, и любимый новаторский мюзикл Хедвиг и Сердитый дюйм. Ее более поздние постановки были политически заряжены: «Майкл Мур» «Условия моей капитуляции» и « Латинская история Джона Легуизамо» для «Моронов».
Валери Лау-Ки Лай
Профессия: Актер, режиссер, режиссер
Известный для: Человек-паук Отключает тьму, Мэри Поппинс, Чудесный город, Бродвейские заботы / Бродвейские бары
Валери Лау-Ки Лай работал актером, режиссером, режиссером и продюсером. А продюсерский директор Broadway Cares / Equity Fights AIDS она является движущей силой Цыганского года и Broadway Bares, ежегодного сборщика стриптиза, который принес в июне 2017 года более 1 миллиона долларов.
Диана О
Профессия: певец-поэт-песенник, актер, активист
Известный для: {m y lingerie play}, Kimchi Mamas и Dirty Disco, Hot Sauce Water
Диана О вышла на улицы, чтобы выразить протест против позоров затворников, уличных притеснений и объективации женщин с моей женской игрой (подзаголовки под землей в нижнем белье, поставленные в стремлении обеспечить более смелый, более безопасный, более смелый мир для женщин, транс, странными и недвоичными людьми, чтобы жить). Серия установок исполнительского искусства была организована в общественных местах с 2014 года. Девятая и заключительная установка - {моя работа в нижнем белье} 2017: Установка № 9: КОНЦЕРТ И ЗВОНОК В АРМС!!!!! - премьера в Театре драматургов Rattlestick в сентябре. О также является членом группы US Open и развивающейся команды Baby No More Times, феминистки берут на себя поп-концерт.
Ребекка Тайчман
Профессия: Директор
Известный за: Непристойный, Как превзойти счастливый брак, Самый старый мальчик, Поцелуй на сцене, Орландо
Ребекка Тайчман направила спектакли Off-Broadway, которые включали все, начиная от медитации и реинкарнации до новогодней оргии до того, как она сделала свой бродвейский дебют на Indecent. Тайчман, который руководил семью постановками Сарой Руль, а также многими внебюджетными и региональными постановками, знал, что количество женщин-режиссеров Тони было низким. Только после того, как она произнесла ошеломляющую речь, она действительно поняла, что она всего лишь шестую женщину, чтобы забрать трофей.
«Я думаю, что я знал только после того, как вышел из сцены, что я шестую, потому что одна женщина выиграла дважды - и это слишком мало!» - сказал Тайчман.
«Главное, чтобы женщины были наняты больше на этих больших этапах, чтобы получить такую возможность», - сказал Тайчман, уточняя ее надежды на то, что женщины вскоре получат больше руководства Тонисом. «Раньше я никогда не был на Бродвее, и было очень сложно сделать
Я думаю, что важно дать женщинам-художникам возможность взять что-то и начать с большой, огромной сцены с ним ».
Размышляя о проблемах женского лидерства, Тайчман напомнил: «Я думаю, что это было очень легко, как молодая женщина
попасть в то, что воспринимается как бушующая сука или нерешительный беспорядок. Я чувствовал, что была очень тонкая линия, в которую я должен был идти, чтобы не попасть ни в один из этих лагерей.
«Я думаю, что существует крайнее неравенство, которое необходимо изменить», - сказала она о несоответствии между директорами мужчин и женщин. «Похоже, чем больше мы, сообщество людей в искусстве, встаем и продолжаем создавать диалог и сознание об этом (чем больше ситуация изменится к лучшему). И не только (в) рассматривает гендерное неравенство, но и расовое неравенство. Мы должны быть более разнообразной группой людей, пытающихся представить множество разных точек зрения ».
Gaye Taylor Upchurch
Профессия: Директор
Известный для: Животное, Наша новая девушка, Бетани, Харпер Риган, Лучшие девушки
Женщины оказываются в центре внимания, когда режиссер Гай Тейлор Упчерч, который контролировал множество новых работ с участием главных героев. Бывший ассоциированный художественный руководитель проекта The Bridge Project, ассистент Upchurch, руководил возрождением лучших девушек Caryl Churchill в 2008 году, проницательным исследованием того, как определяется успех. Недавно она сняла постановку «Вне бродвейских» работ Харпера Ригана и «Наша новая девочка» и направила Ребекку Холл в «Animal», явный взгляд на послеродовую депрессию.
Рэйчел Чавкин
Профессия: Директор
Известен: Наташа, Пьер и Великая комета 1812 года, Прелюдии, Хадстаун, Малые звуки устья
Рэйчел Чавкин ворвалась на Бродвей в 2016 году, направляя инновационную захватывающую музыкальную Наташу, Пьера и Великую комету 1812 года. Переведенная на Бродвей из специально разработанного центра города, постановка Чавкина превратила Императорский театр, в результате чего бродвейские зрители парили в середине шумный ночной клуб. Видящий режиссер работал в Нью-Йорке в течение многих лет, будучи основателем художественного руководителя КОМАНДЫ, ансамбля, посвященного созданию новой работы об опыте жизни в Америке сегодня. Прагматизм и воображение Чавкина были задействованы в других захватывающих произведениях, таких как почти бесшумные постановки «Маленькие рот» и минималистский музыкальный «Хадстаун».
«Существует очень реальная возможность для женщин и художников цвета, - говорит Чавкин, размышляя о своем опыте в этой отрасли. «Способы проявления сексизма как явного, так и подсознательного уклона - вы просто не знаете, в какие комнаты вас не приглашают, и на какие рабочие места вы не приглашаетесь для собеседования или для рассмотрения.
«Возьмите шанс на человека, который сделал невероятную работу в небольших масштабах и предоставил им возможности для создания работы в больших масштабах», - настаивает она. «Навыки передаются, и я думаю, что многие продюсеры и артистические режиссеры получают в своих мозгах то, что кому-то нужно что-то финансировать в большом масштабе, прежде чем они смогут рискнуть кем-то (новым).
«Я думаю, что, вероятно, многие институты и коммерческие производители могут и должны создать систему, в которой им хочется (режиссер) заботиться, а не просто отправлять их на плоту и говорить о возвращении шоу.
«Я думаю, что это (готов) пойти на риск», - заключает Чавкин.
Mimi Lien
Профессия: Сценический дизайн
Известный: Наташа, Пьер и Великий Приход т 1812 года, Дымопад, Прелюдия, Самый старый мальчик
Соучредитель выставочного пространства JACK и первого сценического дизайнера, который будет называться актером МакАртура, Мими Лен создал среды, которые охватывают все, начиная от ночного клуба 19-го века и заканчивая тибетским монастырем. Члены аудитории, которые поцеловали в щеку от красивого грабли Анатоль в Наташе, Пьер и Великой комете 1812 года, могут поблагодарить Ляна за этот захватывающий момент. Ее предыстория в архитектуре приглашает аудиторию испытать, а не просто смотреть, те пьесы, которые они посещают.
Мартина Майок
Профессия: Драматург
Известный для: Железный, Стоимость жизни, королевы
Такие предметы, как иммиграция, расизм и экономическая неопределенность, проникают через сценарии Мартыны Майока, которые опускаются за пределы иллюзий, вызванных стереотипами и предрассудками. Опираясь на опыт своей матери как польского иммигранта, Уиндербанд иллюстрирует проблемы женщины, пытающейся выйти из условий, которые ее связывают, в то время как «Стоимость жизни» изображает жизнь людей с ограниченными возможностями, которые играют литые члены, которые сами имеют инвалидность.
Юлия Джордан
Профессия: драматург, активист
Известный для: Storyville, Tatjana in Color, Boy, Sarah, Plain and Tall, The Lilly Awards
Джулия Джордан уже более десяти лет пишет пьесы. Она стала одним из основателей Lilly Awards вместе с Маршей Норман и Терезой Ребек. И она воспитывает детей и собак.
Вместе с The Count (сравнительное гендерное исследование активных американских драматургов), а также различные гранты и стажировки, которые помогают фонды Lilly Awards, Иордания решила, что женщинам-художникам будет легче воспитывать своих детей. Она посвящает большую часть своей работы тому, чтобы помочь финансировать и облегчать уход за детьми для женщин в театре. Фонд Lilly-Ruhl, созданный Lilly Awards и драматургом Сарой Руль, возмещает расходы на уход за детьми для драматургов, работающих на месте у новых драматистов, а также для чтения, написания ретритов и постановки за пределами Нью-Йорка. Lillys также поддерживают Space in Ryder Farm, что дает художникам возможность полностью субсидировать недельное проживание.
«Да, я собираюсь получить больше работы, если я буду 24/7 писать свои пьесы, есть и спать, а не писать свои пьесы, есть, спать и заботиться о детях. Но если вы заботитесь о детях, у вас нет выбора », - говорит Джордан о важности ухода за детьми в летних резиденциях.
«Вы должны быть в состоянии позволить себе няню. Вы не просто откладываете женщин, вы откладываете особенно женщин, у которых нет денег, что уже является огромной проблемой в театре. Это влияет на расы, и это вдвойне влияет на женщин, потому что они являются первичными опекунами по уходу за детьми, и они делают меньше денег, и у них меньше занятости даже в области театра и телевидения. Вы в основном удваиваете все причины, по которым цифры (женщин-драматургов) не собираются подниматься ».
Заметный прогресс был достигнут в отношении паритета и ухода за детьми, отмечает Иордания, но она дает понять, что предстоит еще большая работа. «Я бы хотел, чтобы советы театров собирали деньги специально для ухода за детьми. Я думаю, люди должны понимать, что мы движемся в правильном направлении, но речь идет о повышении, а не о возврате. Мне бы очень хотелось, чтобы люди серьезно относились к уходу за детьми. Думаю, это даст нам самые большие дивиденды ».
Сьюзан Бернфилд
Профессия: драматург, основатель и продюсер художественного руководителя театральной труппы New Georges
Произведя более сорока новых пьес в Нью-Йорке, Сьюзан Бернфилд стала движущей силой многих успешных драматургов. В New Georges Theatre Company, она известна своим авантюрным отношением при принятии новых постановок. Недавно Нью-Жорж представил (НЕ) Воду, совместную работу драматурга Шейлы Каллаган и режиссера Даниэллы Тополь в 3LD Art & Technology Center в рамках трехгодичной выставки «Работы на воде» в 2017 году. Ее проекты также включают Sizzle Sizzle Fly, пьесу о Фрэнсис «Мак» Норткатт, первый инженер-женщина, работающий в NASA Mission Control.
Анна Дивер Смит
Профессия: Актриса, драматург
Известный для: Записки с поля, Позволь мне легко, Сумерки: Лос-Анджелес, 1992, Пожары в зеркале, Проект Аризоны
Претендент Тони и Пулитцеровской премии, Анна Дивер Смит беседует с бесчисленными людьми, которых она тогда воплощает в своем театральном стиле в документальном стиле. «Сумерки: Лос-Анджелес», 1992 год, рассказывал о расовых волнениях в Лос-Анджелесе после вердикта Родни Кинга через монологи, на которых говорили люди, связанные с событиями. В пьесе Смита «Пожары в зеркале» она обратилась к «Беспорядкам короны высот» 1991 года. Обе пьесы считаются первопроходцами в жанре, который стал известен как стенографический театр.
Дивер Смит также изучил отношения между женщинами и системой правосудия (проект Аризоны), жизнь, смерть и физическое здоровье («Позволь мне легко») и мораль Американского президентства (домашний арест).
Как для ее художественных достижений, так и для преданности гражданским правам Смит был удостоен, в частности, Фонда МакАртура и президента Барака Обамы.
Келли Оверби
Профессия: Актер, активист
Известный для: А для, Справедливая заработная плата на сцене, Побережье утопии, Любовь и информация
А для соучредителя Келли Оверби - страстный активист по правам женщин. Но ее преданность правосудию простирается далеко за рамки гендерных вопросов: она также была движущей силой, лежащей в основе деятельности «Справедливая заработная плата на сцене», которая посвящена защите прожиточного минимума для исполнителей вне Бродвея.
«Это были рядовые члены, собирающиеся вместе, чтобы бросить вызов тому, как все было сделано», - вспоминает Овербей. »(Говоря):« Знаешь что? Статус-кво не достаточно хорош. Мы - кризис в обществе. Актеры покидают бизнес. Мы объявляем банкротство. Мы не можем позволить себе жить на этой зарплате. Мы не хотим закрывать театры, но есть так много театров, которые могут платить больше, и они должны быть. Поэтому мы просим, что справедливо.
После выпуска видео-кампании и получения более 1000 подписей по ходатайству Акционерная ассоциация актеров и Лига внебюджетных театров и продюсеров достигли соглашения с увеличением заработной платы от 32% до 81% в течение пятилетнего контракта. Они управляли восемью людьми для Совета по долевому участию, и семь были избраны. Сам Овербей является представителем профсоюза. «Я хотел бы помочь актерам чувствовать себя комфортно, защищаясь для себя», - говорит она.
Ее активизм перемещается из кулис на сцену. Размышляя над отсутствием существенных ролей для женщин своего возраста, Овербей говорит: «Мужский взгляд просто не видит женщин среднего возраста за то, что они есть на самом деле, это полностью осознанные люди с миллионами прекрасных историй, которые мы не говорить. И это действительно меня разочаровывает ». Имея это в виду, Овербей также продолжает писать.
Венди Голдберг
Профессия: Директор, художественный руководитель Национальной конференции драматургов в Театральном центре имени Юджина О'Нила, программный директор стипендии национальных директоров
Известный: Непристойный, Коза, или Кто Сильвия?, Смертельный комедиант, Мастер-класс
Венди Голдберг принес национальное признание в Театральный центр имени Юджина О'Нила, некоммерческой организации в Уотерфорде, штат Коннектикут. Центр даже выиграл региональную премию Тони в 2010 году, став первой организацией, занимающейся образованием и развитием игр, чтобы завоевать такую честь. Наблюдая за разработкой более чем 90 проектов, Голдберг признал и взращивал новые голоса и такие работы, как «Уродливая логово костей» Дженнифер Хейли «Нежисть и Линдси Феррентино». Она держит паритет в виду, когда она это делает: «Я просто наняла шесть женщин-директоров из восьми на лето. Это было намеренно. Я думаю, что если бы у нас было больше людей, которые были бы намерены принимать решения, нам все было бы лучше ».
Видение Голдберга исходит из опыта. Она вспоминает: «Всю мою карьеру мне приходилось иметь дело с возрастностью и множеством предположений и ревнивыми чувствами от людей, которые были моими старшими, с которыми я всегда старался учиться и уважать их путешествие. Теперь, когда мне больше сорока и матери, многие из них ушли, и он чувствует себя освобожденным, но я настолько осведомлен о том, как все это может повредить ».
Но это не замедлило ее. За пределами кампуса О'Нейла в Коннектикуте Голдберг направил в Гатри, Денвер-центр, Цинциннати-плейхаус в парке и стадию Арены, где она пять лет служила художественным помощником. Следующее - первое региональное производство Паулы Фогель и Ребекки Тайчман.
Зимний Миллер
Профессия: Драматург
Известный для: Никто не забыт, посмотри на нас, Проникновение, Прибытие, Семя: Водевильский кабаре, Амандин, В Дарфуре, Запасной ребро
Драматург и основатель Обье-признанного коллектива 13 «Драматурги» Зима Миллер занималась сложными и спорными темами, включая геноцид и аборты, в своей работе. После поездки в лагере беженцев вдоль границы Чад-Судана с Николасом Кристофом Миллер написал в Дарфуре вымышленный рассказ о жизни, затронутой геноцидом в Судане, женщиной-герой Хавой. После премьеры в Общественном театре, в Дарфуре сыграл только выступление в Центральном парке «Делакорте Театр» - это была первая игра женщины с этой честью.
В настоящее время Миллер работает над Spare Rib, длинной, нелинейной, несколько комической игрой об абортах. Его аудитория наблюдает за членами коллектива Джейн, помогая женщинам, нуждающимся в аборте, обсуждения среди женских богинь и прислушиваться к мыслям плода в утробе.
Миллер поддерживает резкое осознание недостатка паритета - пола, расовой и сексуальной - в отрасли. «Когда люди готовы уступить власть, поделиться своими возможностями и принять активное участие в включении женщин, людей из цветных и транс-художников, мы увидим изменения», - говорит Миллер.
«Артистизм - это слои глубоко среди нас, отсутствие недостатка в массивных талантах. Я понимаю, что ответственные люди - за некоторыми исключениями - не хотят делиться своими тронами, и статистика показывает, что они, вероятно, будут поддерживать и привлекать художников, которые отражают мир, с которым они знакомы, - продолжает она. «Если мы все посмотрим на наши бессознательные предубеждения и решим действовать таким образом, чтобы отражать сознательное участие, и мы меняем наш образ, лица театра будут меняться.
«Разумеется, само искусство на самом деле будет более высоким, потому что в этих слотах есть более разнообразные художники, - добавляет Миллер, размышляя о важности разнообразия. «Некоторые белые люди делают невероятное искусство, но большинство нет, но все же имеют большие возможности, большие театры, бюджеты и более дорогие рекламные объявления. Вместо того, что часто рассматривается как посредственная работа одного населения, у нас есть возможность искать и привлекать невероятные работы со стороны ряда художников, которые были упущены. Это беспроигрышная для художников и зрителей ».
Не боясь взять на себя и посвятить час за часом - к теме, которую так много избегают или говорят в тишине, Миллер говорит: «Я позабочусь о том, чтобы писать пьесы, которые я хочу видеть в мире, привод. Я хочу, чтобы зрителей развлекали и оспаривали. Я чувствую себя вознагражденным, когда кто-то говорит, что ваша игра значила для меня много ».
Часть первая из 50 женщин в театре Нью-Йорка, о которых вы должны знать: 1-25 можно найти здесь.