59 Rivoli родился как сквот-коллектив и в настоящее время переворачивает с ног на голову стереотипы, царящие в многолюдном центре французской столицы.
59 Риволи родился как скваттерский коллектив и в настоящее время переворачивает с ног на голову стереотипы, охватившие многолюдный центр Парижа.
Мы все любим путешествовать, но не все из нас любят туристов Пересечь полмира, чтобы услышать ваш родной язык или покупать одну и ту же еду может вызвать когнитивное искажение в нашем мозгу или, по крайней мере, неприятное чувство, беспокойства.
Ресурсы, вложенные в перемещение, должны быть вознаграждены той уникальностью, которую предлагает открытие, по крайней мере, мы надеемся на это каждый раз, когда выходим поезда в отдаленном месте.
Впрочем, мы не настолько наивны, чтобы полагать, что это произойдет в крупной европейской столице, в крупных городах, которые даже кажутся неполным без кротких стад дезориентированных людей, следующих за разноцветным зонтиком.
Очереди, сувениры или автобусы с открытым верхом - необходимая часть городского ландшафта, иногда раздражающая, но и утешение после того, как эти же города опустели из-за пандемии.
В некоторых случаях, например, в центре Парижа, такая скученность выглядит мультяшной В пределах трех километров от улица Риволи, соединяющая площадь Вогезов и Согласия через такие иконы, как Лувр, Тюильри или универмаги Samaritaine, великолепие Османа девятнадцатого века пародирует себя до унизительной степени.
Дело не в том, что город должен быть зарезервирован для элиты, которая его построила, а в туристическом цирке, который показывает эту улицу уничтожает столько романтики того, что посетитель ожидает, а также обитаемости, которую требует местный житель.
Именно эта жестокая среда делает 59 Via Rivoli таким противоречивым, таким удивительным. Вот как мы воспринимаем его с его беспорядочного, красочного и мстительного фасада, как великую инсталляцию современного искусства,, который представляет собой визуальное облегчение самой популярной трассы в центре Парижа.
УКРАИНА ПРОТАГОНИСТ
С украинскими флагами и настенными росписями протеста, почти насильственными, эта стена несет ответственность за то, что ставит на место невежественных, которым они верят мир возвращается к допандемическому счастью. Мы можем фантазировать о веке огней или богеме, пьющей виски с Хемингуэем, но этот визуальный скандал напоминает нам, что что-то трагическое происходит не за много миль от нас, в Восточной Европе.
Этот фасад также хорошее рекомендательное письмо, потому что в 59 лет творчество Риволи выражается иначе, чем обычно в этом городе, наполненном искусством. На первом этаже и в мезонине украинский художник Никита Кравцов заказывает единственную в здании временную выставку, в которую вошли работы около тридцати художников с конфликтом на Украине в качестве центральной оси
“Самое главное - показать людям, что Украина такая же страна, как и любая другая; что нас надо не жалеть, а интегрировать», - говорит Кравцов, переехавший во французскую страну почти десять лет назад.
“Мы сформулировали выставку таким образом, чтобы она была провокационной, несколько невинной в начале и гораздо более грубой в конце. конец», объясняет этот молодой человек, который считает, что «французская публика несколько консервативна, но есть много людей, которые интересуются этой темой», указывает он указывая на некоторые фрески и комиксы, выставленные в записи.
Кроме того, половина выручки будет направляться в Украину Amitié, поэтому «покупка работы хороша по двум причинам: вы вносите по этой причине, и вы можете получить работы очень известных художников по более низкой цене, чем обычно».
Он сам объясняет, что эта выставка одна из многих, которые проходят каждый год Они меняются каждые две недели и являются воротами к гораздо более широкой художественной концепции. «Для этого лучше всего поговорить с Gaspard Delanoë, который находится на третьем этаже, - говорит он, - вы его увидите между лабиринтом картинок и постеров».
УНИКАЛЬНАЯ ИНИЦИАТИВА В ЕВРОПЕ
Действительно, посреди нагромождения мусора, Деланоэ развлекается с несколькими туристами и расставляет табуреты, чтобы объяснить историю это место: «Это уникальная инициатива во всей Европе. Это началось в 1999 году, когда мы сквотировали это заброшенное здание. Мы хотели использовать заброшенное место, чтобы развиваться как художники», - говорит он.
Некоторые из них жили в здании, а другие просто устраивали здесь свои мастерские «Через три года город Парижа предложил нам узаконить ситуацию; приобрела собственность, отремонтировала ее и с тех пор предоставила нам пространство для работы и демонстрации наших работ при условии, что здесь никто не проживает», - объясняет Деланоэ, чья работа состоит в написании непочтительных сообщений о старых картинах.
В настоящее время 14 художников, занимавших здание в 1999 году, продолжают работать в этих помещениях. Остальные 15 студий являются временными резиденциями, которые меняются каждые шесть месяцев.
“Это замечательная возможность для взрывных художников, потому что у них есть хорошее место для работы, они могут взаимодействовать и генерировать синергию с другими создателей и получить очень высокую видимость здесь, в центре Парижа», - говорит Деланоэ, чья гордость за создание этого места неоспорима.
Их система пытается отдать приоритет разнообразию: «Вы вряд ли примете решение о том, кто займет пространство. Мы получаем заявки и оцениваем такие параметры, как возраст, гендерное соотношение, художественные дисциплины и национальности, которые в итоге дают нам идеального кандидата», - объясняет он, указывая, что никакие критерии не оцениваются художественными, «что может подтвердить только время».
Этот космополитизм рисуется через почти 30 комнат и поверх этих пяти этажей. Художники разных рас и возрастов работают в таких дисциплинах, как скульптура, коллажи, живопись…, слушая разную музыку и разговаривая на на разных языках с растерянными туристами, которые не знают, что фотографировать, от стольких разных стимулов, которые они получают.
Деланоэ также подчеркивает, что природа этого места чисто художественная: «все продается на улице, все, что имеет цена. Не здесь. Здесь мы работаем вне денег», так как они не платят за землю и не используют ее для продажи.
«Мы просто хотим работать и быть известными», - с мечтательной улыбкой заявляет он, что в свои 60 лет он ничто. обычный.
Вернувшись на бас, Никита Кравцов объясняет, что он сам закончил резидентуру в декабре прошлого года. Из-за своей эмоциональной вовлеченности в текущую геополитическую ситуацию он взял на себя руководство текущей выставкой и, как подтверждает Деланоэ, «ему удалось собрать одну из лучших выставок с тех пор, как мы начали, за его силу и за уровень участников».
И эта политическая выставка, и основополагающая концепция Rivoli59 подтверждают роль местного и альтернативного перед лицом опустошенной окружающей среды для более коммерческого туризма.
Но, как это ни парадоксально, неизбежно увидеть, как это предложение также пьет из этой массовой локации, которая стимулирует карьеру артистов и берет на себя предложение сквотинга, которое было революционным в то время, но которое сейчас является фальсифицированным в связи с его юридическим статусом.
Приятно видеть сосуществование этих двух вселенных и знать, что в этом месте есть место всем идеям, но мы также понимаем, что даже самые диковинные идеи должны уступить место большому наплыву людей, ищущих только то, что они уже знают.