Дюссельдорф может похвастаться рядом легендарных современных фотографов, чья работа была оценена, признана и присуждена во всем мире. Известные фотографы из Дюссельдорфа поразили зрителей своими уникальными описаниями моды, пейзажа, промышленных структур, портретов и эмоций. Вот шесть работ, которые вы должны знать.
Бернхард и Хилла Бехер
В мире фотографии концептуальные художники и фотографы Бернхард и Хилла Бехер не нуждаются в представлении. Учредители Дюссельдорфской школы фотографии более 40 лет занимали удивительные фотографии промышленной архитектуры. Их фотография захватывала газовые баллоны, извилистые башни, головные уборы, промышленные здания, доменные печи и угольные бункеры по всей Германии и в других странах. Победители премии Erasmus и премии Hasselblad, они попытались продемонстрировать красоту в стали и бетоне, а также зафиксировать постепенное исчезновение промышленных структур, когда Германия закончила новую экономическую эпоху после Второй мировой войны. Их фотография вдохновила и повлияла на работы нескольких опытных фотографов по всему миру.
Андреас Гурски
Андреас Гурски - опытный фотограф и профессор Академии искусств Кунсткакадери в Дюссельдорфе. Он получил образование в той же академии, которую провели легендарная немецкая пара фотографов, Бернхард и Хилла Бехер. Подписывающий стиль фотографии Гурского захватывает широкие панорамы с высокой точки зрения. Его любимый предмет фотографии - большие, искусственные пространства, такие как офисные здания, арены, высотные здания, супермаркеты и т. Д. У Гурского есть бесчисленные публикации от его имени, и он много показал свою работу по всей Европе. Его работа демонстрируется в галереях и музеях по всему миру, а также с гордостью принадлежит частным коллекционерам. Печать его фотографии «Rhein II» была выставлена на аукцион за 4, 3 миллиона долларов США в Christie's, Нью-Йорк, 8 ноября 2011 года, и на сегодняшний день сохраняет рекорд самой дорогой фотографии, когда-либо проданной. Его фотография под названием «Чикагская комиссия по сделкам III» продана за 2, 3 миллиона долларов США на аукционе в 2013 году.
Томас Страут
Томас Страут - еще одна гордость Кунсткакадери Дюссельдорфа. Struth доказал свою тенденцию своей первой выставкой в качестве студента Академии, когда он показал сетку из 49 фотографий, сделанных на улицах Дюссельдорфа, которые были отмечены удивительной центральной симметрией. Позже он продолжил захватывать горизонты в целлулоиде, создавая низко-светлые, сероватые, черно-белые снимки, которые были красивы по своей простоте и выделялись из-за отсутствия редактирования. Его самая известная работа - «Фотографии музея», серия фотографий, в которых хранятся музеи и здания по всему миру. Позднее он разветвлялся на откровенные фотографии туристов, паломников и зрителей в разных местах, а также семейную фотографию. Он был удостоен нескольких признаний и наград, и его работа была выставлена по всему миру.
Кандида Хёфер
Еще один протеже Бернхарда и Хилла Бехер, Кандида Хёфер, застрелил свою блестящую серию фотографий с изображением гастарбайтеров. Ее ранняя работа в основном сосредоточена вокруг крупномасштабных цветных фотографий больших общественных пространств, лишенных человеческого присутствия. Ее портфолио включает фотографии офисных зданий, залов ожидания, библиотек, оперных театров, банков и т. Д., Взятых с фронтальной или диагональной перспективы. Позже она сделала фотографии зоопарков по всей Европе. Ее другие важные работы включают фотографирование японского концептуального художника на картинах Кавары, принадлежащих частным коллекционерам по всему миру, и документирование депопуляционных галерей Музея Лувра.
Питер Линдберг
Питер Линдберг родился в Польше в 1944 году и воспитывался в промышленном городе Дуйсбург, в непосредственной близости от Дюссельдорфа. После обучения в Берлинской академии изящных искусств и Колледжа искусств в Крефельде он переехал в Дюссельдорф в 1971 году, где он начал свою сверкающую карьеру фотографа. Его стиль - это новый реализм и постмодернистский минималистский подход, который изображает красоту через простые, вневременные образы. Он захватил мир модной фотографии штурмом, сосредоточившись на интеллекте и личности своих моделей, а не на их физической красоте, нарядах и возрасте, сознательно избегая чрезмерного редактирования. Влияние его индустриального родного города, а также немецкого кино, танца, на открытом воздухе и даже космического пространства очевидны в его творчестве. Линдберг работал с самыми большими именами в мире моды, а также снимал несколько фильмов. Его работа демонстрируется в известных галереях по всему миру.
Аксель Хютте
Аксель Хютте обучался фотографии под мастер-фотографом Бернхардом Бехером в Академии искусств Дюссельдорфа с 1973 по 1981 год. Хотя сам Дюссельдорф является предметом многих его фотографий, его работа также включает в себя изображения лесов, гор и классических сцен. Игра теней во многих его фотографиях, а также его далекие пейзажные перспективы завоевали ему бесконечные признания и похвалы. Его пейзажные фотографии, сделанные в течение ночи с длительным воздействием, возможно, являются его наиболее заметной работой.