Почти везде вы смотрите в Питтсбурге, искусство, в той или иной форме, смотрит на вас. Из вневременной работы родного сына Стального города Энди Уорхола, на различные картины, скульптуры и галереи, которые появляются вокруг города, Питтсбург превратился из города, известного своим производством стали, в центр технологий и инноваций, а также центр искусства и культуры. Вот шесть известных художников, прошедших и настоящих, которые связаны с Питтсбургом.
Энди Уорхол
Самый известный художник, который выйдет из Питтсбурга, - это поп-арт икона Энди Уорхола. Он родился в районе рабочего класса в 1928 году и посетил Технологический институт Карнеги (ныне известный как Университет Карнеги Меллона) в середине и конце 1940-х годов. Затем он начал свою профессиональную карьеру в качестве коммерческого иллюстратора в Нью-Йорке.
Уорхол был известным художником, скульптором, иллюстратором и фотографом, но он стал пионером в изобразительном искусстве с множеством известных работ в области телевидения, кино, музыки, моды и театра.
Некоторые из его самых популярных работ - его шелкографические картины суп-пепельниц Кэмпбелла и Мэрилин Диптих, а также экспериментальный фильм 1966 года под названием « Челси Девочки» и серия мультимедийных событий под названием « Взрыв Пластик Неизбежный».
Сегодня его наследие живет в Музее Энди Уорхола, семиэтажного здания площадью 88 000 квадратных футов, в котором хранится самая большая коллекция произведений Уорхола и архивных материалов. У него также есть один из знаковых мостов Питтсбурга, Мост Седьмой улицы, названный в честь него.
Мэри Кассат
Американский художник и печатник Мэри Стивенсон Кассат родился в городе Аллеени, штат Пенсильвания (ныне часть Питтсбурга), в 1844 году. Будучи преисполнен решимости стать профессиональным художником, она изучала живопись в Академии изобразительных искусств Пенсильвании в Филадельфии, когда ей было всего 15 лет старый. В конце концов она закончила учебу и переехала во Францию, где большую часть своей жизни она провела.
В Париже она стала пожизненными друзьями с коллегой Эдгаром Дегасом, одним из основателей импрессионизма. В ее картинах часто изображались жизни женщин, как в частном, так и в социальном плане, с акцентом на особую связь с матерью со своими детьми. Некоторые примеры включают «Женщина и девушка» (1881), «Детская ванна» (1893), « Мать и дитя» (1905).
Одна из ее самых известных картин, «Лодочная вечеринка», была воспроизведена на почтовой марке в США.
Генри Оссава Таннер
Таннер родился в одном из Питтсбургских подземных железнодорожных объектов в 1859 году, первом из семи детей. Его семья переехала в Филадельфию, когда он был молод, и, как и Кассат, он поступил в Академию изобразительных искусств штата Пенсильвания. Таннер был единственным чернокожим учеником. И, как Кассат, он, в конце концов, найдет свой путь во Францию.
Таннер стал не только всемирно известным художником, но и первым афро-американским художником, получившим такие почести. Он стал героем многих чернокожих американцев. В его самой известной картине «Урок Банджо» изображен пожилой чернокожий человек, который учит молодого мальчика (предположительно, своего внука) играть на инструменте.
По прошествии многих лет, Таннер углубился в библейские темы, нарисовав награжденную наградами Даниэля в «Львином Дне», а также критически одобренное «Воскресение Лазаря», «Добрый пастырь» и многое другое.
Уильям Ковентри Стена
Великий пожар в Питтсбурге был одним из самых разрушительных событий в истории города. Треть города была разрушена примерно за семь часов во время катастрофы 1845 года, и единственным визуальным воспоминанием (помимо огневых реликвий) были изображения местных художников, которые стали свидетелями этого события.
Уильям Ковентри Стена был одним из таких художников. Стена родилась в Оксфорде, Англия, в 1810 году и иммигрировала в США в 1821 году. Он перевел свою семью в Питтсбург в 1841 году и открыл магазин, торгующий рамками и принадлежностями для художников. Его магазин был разрушен в огне, но ему удалось сэкономить достаточное количество его принадлежностей для документирования этого события с помощью серии картин, в том числе « Вид большого пожара Питтсбурга», Питтсбурга после Огня и Великого пожара в Питтсбурге.
В конце концов, его картины превратились в литографию для продажи.
Гленн Кайно
Если вы были в Международном аэропорту Питтсбурга, вас, несомненно, поклонило 20-футовое (шесть метров) черно-желтое чудовище, которое выглядит как робот-трансформер из многих мостов Питтсбурга. Его зовут Арка, и у него есть история.
Arch - это скульптура из стали и стекловолокна, созданная концептуальным художником Лос-Анджелеса Гленном Кайно. Он был установлен в культурном районе Питсбурга в центре города в 2008 году, чтобы отпраздновать 250-летие города. Арка должна была быть только на шесть месяцев, но из-за популярного спроса она оставалась на три года. После некоторой реставрации несколько местных организаций объединились, чтобы организовать постоянный дом для скульптуры в аэропорту.
Баронная партия
Когда Питтсбург Стилерс, убежавший Бароном Патчем, ушел из футбола в 2011 году, он обратился к своей настоящей страсти. Он стал художником, работающим полный рабочий день, и основал свою собственную компанию Studio AM в районе Homestead города.
Патентованные красочные изображения слонов можно увидеть повсюду в Питтсбурге, а также вздымать такие сообщения, как «Не бойтесь, быть светлым» и «Вы сделаны для удивительных вещей». Пакет окрашивался в местах, где у него было разрешение, но он также рисовал в местах, где он этого не делал, не считая, что у него могут возникнуть проблемы - что он и сделал.
Пакет был обвинен в более чем 30 пунктах криминального шаха и оштрафован более чем на 30 000 долларов. Однако из этого вышло хорошее. Он сотрудничал со своим арестованным офицером, а также художником и местными подростками над проектом, который вдохновил молодых людей. Результатом стала возвышающаяся роспись, которая была выставлена в местной художественной галерее SPACE Pittsburgh.