Национальная галерея в Сингапуре является одним из новейших визуальных искусств, открытых для публики, демонстрируя самую большую коллекцию современного искусства в Сингапуре и Юго-Восточной Азии. Недавно отреставрированный старый Верховный суд, расположенный в мэрии, превратился в прекрасное объединение современной и классической архитектуры. Здание, которое видно в Сингапуре через бесчисленные исторические моменты, является идеальным местом для такой монументальной коллекции. Если у вас нет времени, чтобы увидеть все, что может предложить Галерея, мы скомпилировали лучшие биты - но не забудьте вернуться к просмотру остальных!
Сушка соленой рыбы (1978), Чонг Су Пьенг
Признать эту картину? Возможно, вы видели это в своих руках. Суонг-соленая рыба Чонга - одна из картин на обратной стороне записки за 50 долларов, изображающая группу малайских жителей, занимающихся переработкой и сушкой соленой рыбы. В окружении пышной листвы, опрокинутых корзин и сельскохозяйственных животных в поле, это по-прежнему обычное явление вокруг частей Юго-Восточной Азии; непрерывная традиция, доведенная до современной эпохи. Картина была завершена в китайских чернилах и цвете на ткани, сделанной в уникальном стиле Наньяна в регионе, с использованием сочетания китайских и западных художественных традиций, из которых Чонг был пионером. Теплые тона и общий предмет вызывают чувство благородства, делая эту работу незабываемой.
Cheong Soo Pieng, Сушка соленых рыб, 1978, Подарок Trans Island Bus Services Ltd, Коллекция Национальной галереи Сингапур | Предоставлено Национальным советом по наследию
Национальный язык (1959), Chua Mia Tee
Национальный класс языка, а не просто классная комната, подчеркивает конфликты идентичности и чувства националистического рвения, воплощенные в центре внимания группы китайских студентов, обучающихся Бахасе Мелаю в классе. Картина была завершена в 1959 году, когда Сингапуру было предоставлено полное самоуправление от британского колониального господства. Основные вопросы написаны на доске в Бахасе, исследуя личность студентов и национальную идентичность зрителей в то время. Чуа является одним из выдающихся сингапурских живописцев и завоевал множество выдающихся наград, включая Культурный медальон в 2015 году.
Chua Mia Tee, National Language Class, 1959, | Предоставлено Национальной галереей Сингапур
Жизнь у реки (1975), Лю Кан
Жизнь на реке уводит вас от суеты и суеты центра города и в идеальную идиллию с изображением балийской деревни. Лю Канг захватывает сообщество традиционных живых кампунг, от домов- апартапов на сваях до сбора людей на берегах реки. Лю Кан отправился в Париж в качестве молодого человека и находился под влиянием фовизма и пост-импрессионизма. Смелые, яркие области цвета и мазки стаккато рассказывают о парижском влиянии. По возвращении он посетил индонезийские острова с другими новаторскими художниками, включая Чэнь Вэнь Си и Чонг Су Пьенг, чтобы захватить тропики, которые больше не встречаются в развивающихся Сингапурах.
Портрет Юджина Чена (1961), Джорджет Чэнь
Жоржетт Чен был одним из основных факторов роста стиля Наньяна в Сингапуре. Изучив и прожив в Париже в годы становления своей жизни, работы Чэна показывают характерно импрессионистские черты, оказанные в азиатской руке. Ее первый муж, и предмет этой и многих других картин, был неотъемлемой частью ее ранней жизни. На этом портрете его видно на стуле ротанга, с книгой в руке, глядя вдаль. Интересной является ее подпись, написанная вертикально вниз, как китайские иероглифы. В качестве дань Чэнь, галерея заказала документальную драму под названием «Миры Джорджет Чэнь» как окно в ее жизнь и Сингапур, известный в 1950-х годах.
Жоржетт Чен, Портрет Юджина Чена, ок. 1940, «Подарок усадьбы Джорджет Чэнь Лиин», сборник Национальной галереи Сингапур | Предоставлено Национальным советом по наследию
Современное искусство (около 1960-170), Чуа Тиаг Мин
Эта остроконечная черно-белая фотография изображает человека в одиночестве, работающего на стороне дома. Фотография была сделана в период политических и социальных волнений. Резкий контраст между зазубренным краем незавершенной работы с краской и какофонией обломков с сосредоточенностью и безмятежностью человека на его (по современным меркам) дрянной лестнице придает фотографии ощущение нежности. Реалистическая фотография Чуа возвращается к тому времени, которое, возможно, знакомо только старшему поколению, но все же все еще резонирует с нынешней аудиторией.
Чуа Тиаг Мин, современное искусство, коллекция национальной галереи Сингапур | Предоставлено Национальным советом по наследию
Черно-белые (около 1970), Энтони Пун
Эта внушительная монохромная картина выделяется среди толпы работ с органическим предметом. Пун был предшественником модернистского художественного движения в Сингапуре и был одним из самых успешных художников Оптического искусства здесь в то время. Начав в Академии изящных искусств Наньяна, он учился в Чонг Су Пьенг, прежде чем отправиться на учебу в динамичную сцену в Лондоне. Он экспериментировал с различными стилями перед посадкой на Op Art. Каждая из его частей была тщательно спланирована и систематически выполнена, что видно из точности черно-белых.