Архитектор из Лос-Анджелеса - одна из самых любимых и неоднозначных фигур в своей области.
Более полувека Фрэнк Гери потрясает архитектурный мир своими революционными проектами, стирающими грань между скульптурой и архитектурой. В 2010 году в статье Vanity Fair он был назван «самым важным архитектором нашего времени». Тем не менее, его авангардные здания, которые пренебрегают традиционным пониманием архитектуры, часто получают… неоднозначная реакция публики.
Гери родом из Торонто, Канада, и родился Фрэнк Оуэн Голдберг в 1929 году. В детстве одним из его любимых занятий было строить города и дома из обрезков дерева, играя в доме своей бабушки. Его семья иммигрировала в Штаты в 1947 году и поселилась в Лос-Анджелесе, когда ему было около 18 лет. Днем Гери работал водителем грузовика, а вечерние занятия он посещал в Городском колледже Лос-Анджелеса. Архитектура. В 1956 году он переехал с семьей в Кембридж, штат Массачусетс, где изучал городское планирование в Гарвардской высшей школе дизайна. Гери основал свою собственную фирму Gehry Partners в 1967 году в Лос-Анджелесе, которая продолжает производить уникальные проекты, в том числе скоро дебютирующий 45-этажный Grand LA.
Хотя Гери получил множество наград, в том числе желанную Притцкеровскую премию 1989 года за свои необычные проекты, в мире дизайна он неоднозначная фигура. Проекты Гери ласково описывали как непочтительные и неортодоксальные (бесцеремонно называя их «чудовищными» и «совершенно ужасными»), и он действует скорее как художник, чем как архитектор, часто набрасывая свои первоначальные идеи каракулями. Он классно озвучил себя в первом эпизоде «Симпсонов», во время которого он проектирует концертный зал Спрингфилда после того, как его вдохновил скомканный лист бумаги на тротуаре. Однако нет никаких сомнений в том, что любовь Гери к нестандартному мышлению произвела революцию в области архитектуры и доказала, как отмечалось в статье Салона 1999 года, что «люди проедут полмира, чтобы посмотреть на здание».
Вот семь зданий, спроектированных Фрэнком Гери, которые вы можете посетить:
1. Музей Гуггенхайма в Бильбао
Где: Бильбао, Испания
Когда: вторник - воскресенье с 11:00 до 19:00
Посетите: Билеты начинаются от 17 долларов, guggenheim-bilbao.eus
Музей Гуггенхайма Гери в Бильбао - это больше, чем здание, это также символ восстановления экономики Бильбао. Расположенный в бывшей пристани на берегу реки Нервион (Бильбао - один из самых важных портовых городов Испании), музей Гуггенхайма в Бильбао стал жемчужиной масштабного проекта возрождения, целью которого было исправить упадок промышленного и производственного секторов экономики. - и это определенно сработало. Музей официально открылся в 1997 году и привлек такое внимание международного сообщества, что был придуман новый термин «эффект Бильбао». в нем показано, как строительство выдающегося здания может изменить ранее переживавший трудности мегаполис.
Состоящий из соединенных между собой зданий, обшитых 33 000 ультратонких титановых листов, музей Гуггенхайма в Бильбао имеет настолько сложную и запутанную конструкцию, что Гери пришлось использовать компьютерную программу CATIA, созданную для использования в аэрокосмической промышленности. концептуализировать и планировать свои идеи, а также помочь уложиться в его бюджет в 89 миллионов долларов. Внутри музей сосредоточен вокруг большого атриума и 19 галерей. Посетители музея заметят, что во всей структуре едва ли есть прямая линия - намеренный выбор Гери. В интервью 1993 года Чарли Роузу Гери сказал, что его вдохновили движения рыб и желание восстать против постмодернизма. «Постмодернизм для меня антропоморфен, поэтому я подумал: «Хорошо, если вы собираетесь вернуться назад, давайте вернемся раньше человека», - сказал он. «Назад к рыбе 300 миллионов лет назад».
И хотя некоторые критики считают здание слишком смелым или даже символом империализма, нет никаких сомнений в том, что Музей Гуггенхайма в Бильбао был очень прибыльным источником дохода для города.
2. Концертный зал Уолта Диснея
Где: Лос-Анджелес, Калифорния
Когда: Открыт для концертов и специальных мероприятий
Посетите: laphil.com
Концертный зал Уолта Диснея, одно из самых известных произведений Гери, во всем мире считается одним из самых акустически привлекательных концертных залов в мире. В 1987 году Лилиан Дисней выделила 50 миллионов долларов на открытие концертного зала в центре Лос-Анджелеса, чтобы почтить память своего покойного мужа Уолта - да, того самого Уолта Диснея. Предложение Гери было выбрано из нескольких кандидатов, и после нескольких ухабов на дороге (в том числе двух лет, когда проект был поставлен на паузу) строительство было завершено в 2003 году. К сожалению, Лилиан Дисней скончалась в 1997 году и больше никогда увидел готовую работу.
Сегодня в Концертном зале Уолта Диснея находится Лос-Анджелесский филармонический оркестр, но посетители также могут послушать выступления современной, джазовой и мировой музыки. Довольно необычным образом зал был спроектирован так, чтобы оркестр и публика занимали одно пространство - некоторые места расположены так близко к музыкантам, что зрители могут видеть ноты исполнителя. Чтобы усовершенствовать звук зала, Гери работал с японским акустиком Ясухисой Тойотой. Внутренние перегородки зала и волнообразный потолок выступают частью акустической системы помещения, перекликаясь с элементами дизайна экстерьера. Концертный зал Уолта Диснея в настоящее время считается одним из ярких примеров деконструктивистской архитектуры, дизайнерского движения 1980-х годов, которое выступало против симметрии и подчеркивало бунт. Забавный факт: Концертный зал Уолта Диснея изначально планировалось построить из камня, но после успеха Музея Гуггенхайма в Бильбао комитет настоял на металле, несмотря на протесты Гери.
3. Художественный музей Вейсмана
Где: Миннеаполис, Миннесота
Когда: по средам с 10:00 до 20:00, по четвергам и пятницам с 10:00 до 17:00, по субботам и воскресеньям с 11:00 до 17:00
Посетите: Бесплатно, wam.umn.edu
Если вы видите яркий луч света, поднимающийся вдоль реки Миссисипи в Миннеаполисе, вероятно, это не божественное вмешательство, а солнечный свет, отражающийся от Художественного музея Вейсмана. Расположенное на территории кампуса Университета Миннесоты, здание изначально задумывалось как учебный музей, но позже было открыто для широкой публики. Weisman был основан в 1934 году и назван в честь родившегося в Миннеаполисе, но живущего в Лос-Анджелесе филантропа Фредерика Р. Вейсмана, который хотел поделиться своей огромной коллекцией произведений искусства со всем миром. Первоначально произведения Вейсмана хранились в аудитории на территории кампуса; к концу 1980-х он начал перерастать свое первоначальное пространство. Сегодня в музее хранится 25 000 произведений искусства (с акцентом на американских художников, таких как Джорджия О’Киф), а также находится одна из крупнейших в мире коллекций традиционной корейской мебели. Здание было официально открыто в 1993 году, а в 2011 году было сделано крупное дополнение (также спроектированное Гери), в результате чего площадь галереи почти удвоилась.
4. Детский институт Watts Campus
Где: Лос-Анджелес, Калифорния
Когда: Ежедневно с 8:00 до 16:30
Посетите: Бесплатно, kidsinstitute.org
На протяжении более века Детский институт (сокращенно CII) помогает семьям и детям из Лос-Анджелеса исцелиться от травматического опыта с помощью бесплатных услуг поддержки в отношении жестокого обращения с детьми, ухода за детьми и дошкольного образования, а также других ресурсов. В 2020 году CII начала строительство нового объекта в районе Уоттс в Южном Лос-Анджелесе - проект был разработан Гери на безвозмездной основе. Новое здание служит общественным и терапевтическим центром, а также штаб-квартирой LAPD Community Safety Partnership и Watts Gang Task Force, программы, основанной 15 лет назад и направленной на сокращение насилия со стороны банд.
Проект стоил почти 26 миллионов долларов, и его площадь составляет немногим менее 50 000 квадратных футов. Одной из основных целей проекта было укрепление связей между Уоттсом и CII, поэтому Гери стремился сделать здание максимально привлекательным и гостеприимным. Внешний вид здания выполнен из простой штукатурки и обшивки из гофрированного металла, а интерьер залит естественным светом благодаря ряду панорамных окон и световых люков. «Я хотел, чтобы это сообщество вошло и почувствовало, что мы вложили наши сердца и души в дизайн для них», - сказал Гери в интервью Architectural Digest в 2022 году. Вы можете осмотреть здание в рабочее время и сделать пожертвование организации.
5. Танцующий дом
Где: Прага, Чехия
Посетите: Цены начинаются от 106 долларов за ночь, expedia.com
Это культовое пражское сооружение было создано в сотрудничестве между Гери и хорватско-чешским архитектором Владо Милуничем. Расположенное на месте, которое когда-то было пустырем на берегу реки, это причудливо спроектированное здание теперь представляет собой многофункциональное пространство с ресторанами, офисными помещениями и шумным отелем - теперь оно считается одним из самых знаковых зданий города. (Раньше на этом месте находился дом, но он был разрушен американскими бомбами в 1945 году, когда пилоты приняли Прагу за Дрезден.)
Построенное в 1996 году причудливое новое здание в центре Праги имело столько же противников, сколько и поклонников. Две колоннообразные конструкции здания кажутся почти волнистыми, как будто две колонны танцуют на ветру. Первоначально Гери назвал здание «Фред и Джинджер» в честь Фреда Астера и Джинджер Роджерс, но решил отказаться от этой идеи, потому что «боялся импортировать американский голливудский китч в Прагу». Он резко контрастирует с постройками в стиле модерн, готики и барокко, которыми более известна Прага.
6. Музей поп-культуры
Где: Сиэтл, Вашингтон
Когда: Ежедневно с 10:00 до 17:00
Посетите: Билеты начинаются от $28, mopop.org
Основанный в 2000 году Сиэтлский музей поп-культуры (также известный как MoPop) был придуман соучредителем Microsoft Полом Алленом и первоначально назывался «Experience Music Project» в честь Jimi Hendrix Experience. Здание, расположенное на углу Сиэтлской Спейс-Нидл, состоит из пяти отдельных криволинейных секций, покрытых 21 000 панелями из алюминия и нержавеющей стали. Различные отделки отдельных секций по-разному реагируют на свет и могут менять внешний вид в зависимости от точки зрения зрителя, что должно служить метафорой постоянно меняющейся природы поп-культуры.
Внутри музея находится множество полупостоянных галерей и временных выставок. Текущие показы включают в себя Contact High: визуальная история хип-хопа, в котором исследуется музыкальный жанр с четырьмя десятилетиями фотографий, посвященных некоторым из самых влиятельных исполнителей хип-хопа, таких как Тупак и Мисси Эллиот, а также Nirvana: принимая панк в массы, который следует за восхождением гранж-рок-группы к славе с более чем 200 артефактами.
7. Фонд Луи Виттона
Где: Париж, Франция
Когда: Среда-понедельник с 10:00 до 20:00, пятница с 11:00 до 23:00
Посетите: Билеты начинаются от 17 долларов США, fundationlouisvuitton.fr
Гери - большой поклонник парусного спорта: в 2015 году он построил для себя полностью деревянную лодку. Но его любовь к открытому морю и то влияние, которое оно оказало на его работу, предшествовали созданию яхты собственной разработки. Фонд Louis Vuitton был вдохновлен формами и движениями парусника. Футуристическая структура, расположенная недалеко от знаменитого Акклиматизационного сада в 16-м округе Парижа, контрастирует с садовой территорией. Для его создания потребовалось 3 600 стеклянных панелей и 19 000 панелей Ductal (сверхпрочный бетон, армированный волокнами).
Планы музея впервые начали формироваться в 2001 году, когда Бернар Арно, генеральный директор LVMH, встретился с Гери вскоре после посещения Музея Гуггенхайма в Бильбао. Фонд Louis Vuitton официально открылся в 2014 году. В 11 залах галереи представлены работы современных художников со всего мира, таких как Такаши Мураками, Джоан Митчелл и Марина Абрамович. Концертный зал здания вмещает до 1000 человек для проведения концертов, мастер-классов и танцевальных номеров.