Керамисты и рисовальщики, мастера и дизайнеры: искусство в Севилье можно почувствовать, почувствовать и потрогать тысячей и одним способом. Сегодня мы познакомим вас с семью из них.
Творчество в стиле Севильяны
Творчество - ваш самый верный рабочий инструмент, и ваши руки - те, кто его выполняет. Мы обратили свой взор на самую вдохновляющую вселенную Севильи, ту, которая приютила искусство, принимающее столько форм, сколько возможностей в воображении. От иллюстраторов до мастеров-ювелиров, от керамистов до профессиональных мастеров. Представляем вам семь историй, которые являются семью способами понимания жизни. И все они имеют душу: тот, который они дают каждой из своих фигур.
Пабло Фернандес: страсть к «сочинению» музыки
Пабло дотошен и дотошен в деталях: все, что вам нужно сделать, это погрузиться в его конкретную вселенную, мастерская в пространстве Ромпемольда - уникальный проект, созданный несколько лет назад, более десяти лет назад, в центре Севильи для размещения специализированных мастерских в различных ремесленных дисциплинах - понять его. Там, в пространстве, где можно дышать абсолютным спокойствием, это место, где он годами развивал свою большую страсть: свою карьеру мастера.
Он бросил учебу на гитаре в консерватории, чтобы начать изучать историю в университете, но в последний момент решил изменить свою жизнь и сделать ставку на работу с деревом. Он не знал, что это только первый шаг на его истинном пути: вскоре к дереву присоединилась музыка.
В своей мастерской, между стенами, уставленными идеально упорядоченными инструментами, и различными рабочими столами, мастер теряет счет времени, пока он аранжирует или формирует струнные инструменты всех видов. Однако его добродетель сделала его специалистом повиоле да гамба:
“Это инструмент, который в настоящее время широко распространен в Севильи: Буэнавентура Рико, директор Севильского барочного оркестра, был одним из его первые промоутеры, и благодаря ему, появилось целое поколение виолагамбиста, очень важное в городе», - комментирует он.
Ставка сделана инструменты, отлитые сантиметр за сантиметром своими нежными руками, сегодня используются профессиональными музыкантами по всей стране. Что может быть лучшим доказательством того, что вещи, сделанные с любовью, имеют свою награду.
Ceramic Virgin: когда судьба ведет нас
Жизнь заставила его много ходить в поисках того, чем он действительно увлекался - что-то конечно сложное, когда вы понятия не имеете какое должно быть направление, но и она указала ему путь. Когда она меньше всего этого ожидала, после обучения фотографу и работы иллюстратором, детским декоратором или официанткой, ей открылась правда: керамика курс, который она посещала для удовольствия, когда она была беременна дочерью, помог ей увидеть свет, и тогда Вирджиния поняла, что этот мир был тем, что она искала так много лет.
И запустил. Вверх ногами, причем, и без всякого спасателя. Он решил, что приложит все усилия к обучению, к совершенствованию, открытию и превращению этой профессии в свою. Он вложил свои руки, свои пальцы, свою сущность… и появилась Virgen Cerámica, которая сегодня наконец-то обзавелась собственным помещением на Calle Divina Pastora в Севилье: мастерская просторная, светлая, где помимо работы на токарном станке и создания уникальных изделий и с характером, проводятся занятия в которой ему нравится распространять свои знания.
Вирджиния характеризуется захватом земли в своих работах: нейтральные цвета присутствуют в обоих утилитарных предметы, которые до сих пор составляли большую часть ее карьеры - в прекрасном Casa Orzáez или Café Ineffable есть эксклюзивная посуда, изготовленная ею-, например, художественное и чисто эстетика, которая уже обретает форму - и многое другое - еще впереди-.
Он занимается несколькими проектами, которые очень, очень интересны,как совместными, так и сольными. Возможно, нам придется подождать до конца года, чтобы обнаружить их. Мы уже с нетерпением ждем этого.
Miao Joyas: когда пишется судьба - художественная-
То, что из шести членов ее семьи четверо посвятили себя миру творчества, уже многое говорит об этой севильской ремесленнице. Вина, комментирует он, может исходить от его родителей, которые оба старше, но с бесконечными артистическими интересами. Как бы то ни было, дело в том, что Соня с самого раннего возраста ясно знала о своем призвании: уже ребенком она читала семейную энциклопедию, посвященную искусству и посещала гончарные мастерские. Когда он стал старше, он решил сделать ставку на драгоценности, и пообещал хранить верность им навсегда: его путешествие по ремеслу привело его к учебе в Севилье, Италия, и даже Балеарские острова, пока он не создал свой собственный бренд. Miao Joyas родился не менее 19 лет назад и концентрирует в каждом произведении все, что его вдохновляет.
Бренд - ваш бренд - который защищает ювелирные изделия ограниченного производства, в которые вы вкладываете свое сердце и душу. «Все украшения, от от идеи до прототипов и окончательных драгоценностей, я делаю их вручную, смешивая традиционные и более современные технологии, заботясь о дизайне и качестве: придавая большое значение происхождение материалов»,комментирует художник.
Драгоценности, которые, как и она, эволюционировали с годами: если в прошлом она выбирала органические и геометрические формы, и благодаря контрасту цветов в эмалях, сегодня он утверждает, что переживает момент художественного взросления, который заставляет его больше склоняться кпростому стилю и более мягкому сочетанию тонов.
Чтобы найти работу? Его мастерская расположена в вышеупомянутом corralones Эль-Пеликано, историческом месте, где собраны все промышленные и ремесленные ткани городаболее 100 лет назад. Ее драгоценности тоже в Instagram.
Маленькое: чувствуй, рисуй и твори душой
Оставаясь в деталях, в тех простых и повседневных вещах, которые заставляют нас закручивать жизнь и мир, и иметь чуткость, чтобы запечатлеть это в своих рисунках и керамике мастерски. Возможно, это самый верный и лаконичный способ определения творчества кордованца, хотя и севильского по усыновлению. взгляните на его творения, чтобы понять это.
Ее карьера, по сути, демонстрирует это: начиная с ее знаменитых лейкопластырей - тех, которые служат заботе обо всех нас, какой бы ни была наша рана, и просматривая его рисунки простых линий, но полные намерения. Не забывая, конечно, керамические кусочки необычных форм, в которых он пытается цвет имеет наибольшую известность. Настолько, что его последняя работа поступила от Compañía Fantástica, которая сделала ставку на то, что он изобретет веселую линию керамикикоторым мы все можем радоваться.
С огромной студией, недавно открывшейся в Parque Arte Sacro (Avenida de la Ingeniería, 9), Pablo продолжает делать ставку на интимную работу, с сообщением, которое представляет то, что действительно важно. Одно из его последних достижений? Ее участие в Just Mad at Di Gallery,, где в первые 24 часа она повесила постер Sold Out. Да здравствует вещи, сделанные с любовью.
Клаудио Сабариего и Пепе Контрерас: косметический ремонт в Севилье
Звук радио ведет к мастерской на улице Сан-Луис-де- Клаудио Сабариего, гончару и скульптору, чье ремесло у него в крови: и его отец обучались в старых мастерских Трианы, став одним из эталонов того времени. Всего в 14 лет Клаудио уже увлекся профессией: с тех пор большая часть его работ основана на керамике. архитектурного орнамента,, поэтому вход в его особенный храм - это настоящий опыт. Здесь оживает каждая деталь.
Разбросанные по полкам, углам и столам, остальные инструменты и материалы, а также детали в середине процесса формования. Между тем, другие уже закончены, они украшают пространство, которое источает душу в каждом уголке: их техника не имеет себе равных; Его работы - многие из них религиозные - подлинные произведения искусства.
Пока он работает, пара канареек со своими песнями добавляет в окружающую среду свою песчинку из своих клеток на солнце: вне мастерской, в полной фаэне, Пепе Контрерас,, с которым Клаудио сотрудничает с момента его основания. Пепе - художник, специализирующийся на плитках и изображениях, и стремится вдохнуть цвет и жизнь во все те изделия, которые Клаудио выпекает в своей цех. Части, которые рассказывают истории: его собственную и историю Севильи, города, который имеет его подпись на многих своих наиболее символичных памятниках. Ваша последняя работа? Та самая керамика, которая скоро заменит пол одной из дверей той самой площади Испании: все сделано вручную с любовью и мастерством тех, кто обратил его призвание в его жизнь.
Нанту: хорошо одеваться
Отношения Глории с модой были чем-то неожиданным. Ну, отчасти: ее страсть к одежде передавалась из семьи, которая всегда прививала ей культуру и традиции одежда качество. По этой причине, изучив туризм и поняв, что его жизнь должна пойти другими путями, он, не колеблясь, поступил в Школу моды и создал свою собственный бренд
Nantú - это модная линия, философия которой пропагандирует устойчивое развитие - как в материалах, так и в производстве- для вечности, для ограниченные тиражи и четкое послание: мы должны покупать меньше одежды, но одежду, которая прослужит нам долго. “Мне жаль одноразовую одежду, потому что я действительно люблю одежду. Когда мне нравится куртка или туфли, они мне нравятся сегодня и они мне понравятся через десять лет: Я не ориентируюсь на тренды или сезоны», - говорит дизайнер.
Среди его творений - и несмотря на то, что он живет в Севилье!- Пальто - его слабость. И его визитная карточка уникальна: Глория делает ставку на модели больших размеров, сделанные из тканей с характером, подобных тем, которые она обычно находит в Астурии, куда она отправляется на поиски. Ткани 70-х годов, которые уникальны потому что, как он признает, они больше не производятся такими: “эти ткани имеют между 90 и 100% шерсть,то, что сегодня почти не существует. И вдобавок ко всему, принты красивые», - утверждает он.
Но на этом дело не заканчивается, и в его очаровательной мастерской-демонстрационном зале в районе Сан-Хулиан, помимо бесконечного создания и уничтожения самых привлекательных коллекций, Он также отдает все свое творчество разработке костюмов для исполнительских искусств. Такие произведения, как «Гугурумбе» в Театре де ла Маэстранса или такие компании, как Rosa Cerdo или La Executora, сделали ставку на ее работу. Работа, которая нравится ей так же или даже больше: участие в творческой вселенной других людей, для нее,что-то самое вдохновляющее.
Фуирио, жар кузницы
То, что Алекс был вдали от своей родной Германии более 30 лет, обосновавшись в столице Севилье, которая теперь является его домом, становится ясно, просто слушая его речь: его андалузский акцент выдает его историю. История, вдохновленная кузницей, над которой она работала с тех пор, как ей едва исполнилось 18 лет. В течение 17 лет его помещение располагалось в старой мастерской в старых загонах Эль-Пеликано, в районе Макарена в Севилье. Огромное, прозрачное пространство, где громко звучит классическая музыка, пока вы неустанно работаете над своими творениями.
Работы, которые колеблются между частными заказами и теми, которые исходят от его собственного воображения - которые, как он признает, ему нравятся наиболее-. Художественная ковка позволяет дать волю творчеству и играть с материалами, соединяя их вместе и придавая им значение.
Окружен кусками всех форм и размеров - включая огромную стальную рыбу, которую держат над головой, или воссоздание скульптуры Кельтское происхождение, обнаруженное рядом с его родным городом, Алекс время от времени концентрируется на восстановлении древней техники, пайке: процедура, которая сплавляет различные стали, используя только огонь кузнице и без добавления других материалов, и чтоиспользуется прежде всего для изготовления ножей или мечей.
К его профессиональной заслуге относятся от сотрудничества с архитекторами до заказов театральных декораций или скульптур, которые сегодня выставлены в таких местах, как Музей танец фламенко Севильи. Ремесло кузнеца, которым он любит делиться и обучать своих учеников: «Мы живем во времена, когда у общества много забот и многие прибегают к наследственному, возникает какая-то ностальгия по вещам жизни»,он Комментарии. И будет так, что он прав.