Антуан Ватто известен как отец «галактик» и художник из Commedia dell'Arte. Его чувственные мазки превозносят легкие игривые арабески рококо и движение к более мягкому натуралистическому стилю. За свою относительно короткую карьеру он написал некоторые из самых важных шедевров позднего барокко.
Художник европейского значения
Во Франции годы между 1680 и 1750 годами - между классицизмом и высоким Просвещением - представляют собой особый культурный период, который мало чем отличается от того, что предшествовало, а тем более с последующим и его революционными последствиями. Известный как Рокайл на французском и рококо на английском языке, он характеризовался отказом от симметрии, классических литературных форм, иерархии искусств и, самое главное, установленной моральной конвенции.
Признанный новатором его современниками, художник Антуан Ватто (1684-1721) был одним из великих представителей этого движения, его работа как никогда прежде сосредоточена на чувстве любви и удовольствиях театра, музыки и танца. Полные веры и интеллекта, его очень оригинальные картины привели к развитию вкуса его времени.
Искусство Ватто влияет на синтез североевропейских и итальянских влияний и предвещает основные проблемы европейского искусства 18-го века. От Парижа до Лондона до Потсдама новые эстетические направления, которые он исследовал, будут отражены в видении нескольких поколений мыслителей, видении мира, основанного не только на разуме, но также на чувственности и вере в человечество.
Антуан Ватто
Художник чувственного мира, краткий яркий метеор на небосклоне французского искусства 18-го века, Антуан Ватто был глашатаем нового поколения художников и первым дал такое легкое и изящное визуальное выражение для музыки, танца и театра, Рожденный в семье скромных средств в Валансьен в 1684 году, ничто не предполагало, что он станет одним из самых востребованных парижских художников. Влюбленный коллекционерами эпохи чувствительности, он был изобретателем жанра галактики, сцены интимной общительности в хитрых наружных условиях, где человеческое состояние находит выражение в двусмысленности внешности.
Ватто знал только три города: Валансьен, где он родился; Париж, его приемный дом; и Лондон, который он посетил в 1719-1720 годах, надеясь найти там лекарство от потребления, которое убьет его.
Выйдя только на второе место в конкурсе на Prix de Rome, он не отправился в Италию, настолько незаменимый для академической подготовки. Самоучитель, он присоединился к мастерской Клода Гилло (1673-1722), взяв у него его подданные, вдохновленные итальянской комедией dell'arte. Декоративный художник Клод Одран III, «хранитель Дворца Люксембурга» в Париже, познакомил его с нежными арабесками и мощной историей Рубенса, в частности серией «Жизнь Мари Медичи».
Ватто получил глубокое знакомство с работой старших мастеров от копировальных работ, хранящихся в королевских коллекциях или принадлежащих его богатым покровителям. Описание Ватто как «фламандского живописца», столь распространенное в биографиях, не должно заставлять нас забывать о его интересе к венецианским мастерам, «чей цвет и композиция он восхищался», - сказал нам его друг и дилер Эдме-Франсуа Герс.
Вкус эпохи был для североевропейского искусства, и Ватто создал произведения, которые ссылались на эту традицию, радуя любителей искусства того времени. Вольтер действительно называл его «фламандским художником», который был «в изящном, более или менее тоном, чем Тенирс был в гротеске».
Театр и музыка в произведениях Ватто
Под влиянием фантастических и театральных творений Клода Гилло Ватто очень рано нашел вдохновение в Италии из Commedia dell'arte, Италии, которую он посетил в мыслях.
Пьеро, с гитарой на спине, является одним из символических персонажей живописца. Его стройная фигура преследует атмосферу галактитов фетитов, языком которых было изобретение Ватто: эти секвестрированные сцены на открытом воздухе, где под заклинанием музыки каждая роль фигуры становится более двусмысленной, чем когда-либо.
Несмотря на то, что актеры комиксов Италии были изгнаны из Парижа в 1697 году, за оскорбление королевской власти, они по-прежнему оставались героями городских площадок. Их возвращение в Париж в 1716 году было предметом очень символического решения регента Риплина Орлеана, любителя итальянской культуры.
Ватто, черновик
«Этот художник постоянно рисовал», - сказал Дезальер д'Аргенвилл в 1745 году. Знаток и коллекционер, известный биограф Ватто, продолжил: «Даже его прогулки и свободное время были использованы для этого».
Бесчисленные рисунки Ватто были известны во время жизни художника, и почти 700 из них сохранились сегодня. Он очень разнообразен по предмету, его графическая работа включает от 2000 до 4000 эскизов, в зависимости от того, сколько человек допускает его юные постановки, все еще почти полностью неизвестные.
«Картины Ватто оцениваются коллекционерами. Красный мел - то, что он чаще всего использовал, на белой бумаге, - добавил Дезаллиер. Есть несколько рисунков, которые показывают на одном листе двух музыкантов, играющих на разных инструментах; более распространенными являются последовательно живые эскизы, объединяющие несколько видов одного и того же игрока, будь то скрипач, гитарист или волынщик.
Другие рисунки снова - большинство - предлагают сосредоточиться на личности, иногда даже на портрете одного музыканта. Все свидетельствуют о ловкости Ватто, его быстроте и его исключительной способности схватывать жест, эфемерно, как ноту музыки.
BOZAR EXPO
Весной 2013 года BOZAR EXPO работала в сотрудничестве с Palais des Beaux-Arts de Lille в презентации крупного междисциплинарного проекта. Состоящий из амбициозной выставки, различных концертов и дебатов, проект уделил особое внимание музыкальным сценам, часто изображаемым в работе Антуана Ватто.
Выставка, в которой особое внимание уделяется музыкальному аспекту картины Ватто, собрала уникальный выбор из пятнадцати полотен художника и тридцать его рисунков, некоторые из которых не видели европейская публика уже более 50 лет. Он также представил 50 гравюр его современников, в том числе Франсуа Буше, Бенуа Одрана II и Чарльза-Николая Кочина, который произвел лучшие гравюры 18-го века и распространил искусство Ватто в Европе. Благодаря им у нас есть репродукции картин его, которые с тех пор были потеряны, и можно предложить почти полный обзор его работы. Это беспрецедентное сочетание оригинальных картин, рисунков и гравюр, а также архивных материалов, партитур и музыкальных инструментов того же периода.
Текст предоставлен BOZAR.