Contemporary Lynx - это художественная организация и журнал, выпущенный в январе 2013 года, чтобы поощрять понимание и понимание польского современного искусства широкой аудиторией и повышать осведомленность о вкладе польских художников в международную художественную сцену. Здесь они говорят с польским художником Марчином Мачейовским о его жизни, работе и мотивах.
Бар в галерее Уилкинсона, 2013, 200 x 150 см | © Marcin Maciejowski
Современная рысь: По-видимому, вам нравится ссылаться на Яна Матекой, говоря, что причина, по которой вы рисуете, - это подбодрить сердца людей. Польский еженедельный газетный журнал Пржерой опубликовал статью под названием «Мачейовски: Новый Матейко». Как вы оцениваете такое сопоставление?
Marcin Maciejowski: Вещь с приветственными сердцами людей была на самом деле шутка, которую я сделал в одном из моих интервью. Однако в нем может быть доля правды. «Приветствие сердца людей» на самом деле означало для меня положительную энергию, радость, что-то оптимистичное, испытанное людьми, которые видели мои картины. Название «New Matejko» на обложке Пршкружа было отображено вместе с картиной «Обнаженная», и я не уверен, что эта комбинация работала правильно. Скорее всего, это было связано с разными видами прелестей. Конечно, я восхищаюсь Матейко за его отношение, трудолюбие, его огромные масштабы деятельности. То, что мне действительно нравится в его картине, - это позы, жесты и выражения лица изображенных людей. Моя последняя выставка (в Galerie Thaddaeus Ropac) была озаглавлена «Тонкий жест», который является четкой ссылкой на мою привязанность к позам и жестам рисунков, а также к тому значению, которое я уделяю самому акту живописи - тому, как я использую краски и кисть. Меня всегда интересовало, как выглядит каждый холст с близкого расстояния. Картины Матейко не имеют привлекательности, когда мы наблюдаем за ними с близкого расстояния. Нет следов его кисти. Краска выглядит так, как будто она была нанесена палкой без какого-либо заказа. Только издалека эти большие исторические картины выглядят привлекательно, впечатляюще. Кроме того, они блестят неравномерно из-за лака. Я не люблю лак. Мои картины матовые.
CL: Раньше вы утверждали, что вам стыдно быть художником. Тебе не понравилось называть себя художником. Ваше мнение о художнике-художнике изменилось, и если да, то почему?
ММ: В то время я предпочел сказать, что я занялся живописью или что я использовал живопись в качестве инструмента. Заявление «Я художник» звучало напыщенно. Это также было ложным, потому что я не изучал живопись, а графику (а также архитектуру за три года раньше). Я не изучал живопись, потому что я не хотел носить «ярлык» художника. Я не мог выдержать импрессионизм, и именно это я и связывал с краковской школой. Я на самом деле склонен быть таким же упрямым, как мул, поэтому, когда кто-то пытается вытащить меня вперед, я отступаю. Поэтому только после того, как я начал учиться на факультете графики, мне пришлось делать рисунки, которые я пошел в противоположном направлении, и чувствовал интерес и предпочтение рисованию, которое преподавалось как факультативный курс, который никто не платил внимание к. В то время я рисовал много, но я делал это дома, как бы втайне. Прошло некоторое время, и известная галерея предложила организовать выставку моих картин, что вызвало общую путаницу в университете. Я собирался показать мои картины, хотя я даже не занимался живописью. Из-за этого я не называл себя художником, который мог раздражать других. Такое отношение подошло мне позже. Кроме того, я родом из маленькой деревни, где люди ассоциировали слово «художник» с настенным живописцем. Как только местные жители спросили меня, что я сделал для жизни. Когда я сказал им, что я нарисовал их, они только с недоверием кивали головами, что я так долго учился и занимался такой неквалифицированной работой. Меня больше не волнуют такие ситуации. Я вроде как этот кусок гуси, «художественная идентичность». Я могу быть художником. Мне даже нравятся импрессионисты.
Закопане привлекали художников, которые нашли там мир и вдохновение, 2012, 180 x 120 см | © Marcin Maciejowski
CL: Кто на самом деле настоящий художник, художник, на ваш взгляд?
М. М.: Я бы не хотел звучать провинциально, но, вообще говоря, для меня художник - это человек, который производит «живопись» в результате своей работы. Очевидно, что упомянутая мной картина не обязательно должна быть «картиной», которую вы можете повесить на стене. Это может быть какая-то художественная деятельность в данном пространстве, явление картины. На самом деле его трудно определить. Это человек, который смотрит на те результаты, которые определяют, кто на самом деле художник и какая живопись. Это зависит от того, что они чувствуют и какие эмоции производят в них. Некоторые люди сильно волнуются о садовых мероприятиях, другие о ярко окрашенных футбольных футболистах, мерцающих против зеленого футбольного поля, в то время как меня беспокоят окрашенные прямоугольники. ожидайте, что художник заставит меня почувствовать чрезвычайную энергию, доставить сообщение и поделиться своими наблюдениями со мной. Есть поговорка: «нам нужно испытывать эмоции» и иметь праздник (для духа). Однако все нужно обслуживать эстетически. Если это так, я вернусь к этому художнику (и его работам), как к ресторану, в котором подают вкусные и питательные блюда.
CL: Вы эмоционально привязаны к своим собственным картинам? Трудно ли вам расстаться с ними или вы рады «отправить их»?
ММ: Я, очевидно, привязываюсь к своим картинам, но привязанность недостаточно сильна, чтобы я не мог расстаться с ними. Для художника это большое удовольствие и удовлетворение, когда его картина куплена. Я рисую для себя, но я также хочу, чтобы другие люди могли смотреть на мои картины. Я буквально переживаю каждую картину до и во время ее рисования. Эти эмоции сохраняются. Кроме того, я записываю свои картины, фотографирую их, чтобы у меня всегда была возможность посмотреть на них на экране компьютера, чтобы напомнить себе о них.
Летом 160 х 200 см | © Marcin Maciejowski
CL: Вы несколько раз говорили, что вам не нравятся выставки, и было неправильно проявлять слишком много. Зачем?
ММ: Я имел в виду, вероятно, что, когда мы показываем слишком много, наша аудитория может устать. Но, честно говоря, я уже начал пользоваться своими собственными выставками. Время, которое мне больше всего нравится, - это за три месяца до данной выставки, когда я уже чувствую, как напряженность дня открытия приближается. Это когда его легче всего рисовать. У меня также сложилось впечатление, что там не было выставок, моя готовность рисовать исчезла бы.
CL: В этом году у вас была ваша первая индивидуальная выставка в институте общественной культуры в Соединенном Королевстве. Как началось ваше сотрудничество с Центром современного искусства BALTIC Gateshead? Были ли какие-либо из ваших работ представлены на этой выставке, созданной специально для этого мероприятия?
ММ: Не совсем. Все представленные картины были созданы раньше, и они принадлежали различным коллекционерам из Великобритании. Куратор выставки, Лоуренс Силларс, был человеком, который отобрал работы, которые будут представлены, и разработал их договоренность.
CL: В 2001 году вы участвовали в стипендиальной программе в Леверкузене - процветающем центре, который недавно организовал несколько интересных мероприятий, посвященных польским художникам. Не могли бы вы поделиться своими впечатлениями о своем пребывании там? Это повлияло на вашу работу?
MM: Я начал эту программу стипендий сразу после окончания учебы. Это было хорошо, потому что это не оставляло мне времени «праздновать» и не думать, что делать дальше. Я был брошен в суету живописи сразу. Я помню, что нарисовал 36 картин всего за два месяца. Это было в Кельне, где я впервые увидел ярмарку искусств. У меня была головная боль, потому что я чувствовал себя ошеломленным количеством произведений искусства, которые я видел там. К счастью, моя стипендия спонсировалась Bayer, производителем аспирина, поэтому я выжил. Самое приятное воспоминание о моем пребывании в Леверкузене - посещение знаменитого художника Эдварда Дворника вместе со своей дочерью Полой, которая также является художником. Это было, когда я познакомился с ним. Он смотрел, как я работаю, и спросил, почему я не убирал холст с наждачной бумагой после заливки его, прежде чем я начал рисовать. В то время я раньше занимался дизайном полотен, и я должен признать, что я сделал это довольно непрофессионально. На моих полотнах было много комков - поверхность была совсем не гладкой. Замечание Дувника повлияло на мою работу в хорошем смысле. Я начал уделять большое внимание качеству и гладкости полотна, качеству подрамника, краскам, всем общим техническим вопросам. Можно сделать вывод, что после моего пребывания в Леверкузене я начал применять немецкие стандарты качества во время работы над картиной.
Elly Jones 1928. Желаю вам, мне понравилось, 26 x 20 см | © Marcin Maciejowski
CL: Вы сотрудничаете с несколькими известными галереями за рубежом - Galerie Meyer Kainer в Вене, Галерея Уилкинсона в Лондоне и Galerie Thaddeus Ropac в Париже. Как вы сотрудничали с этими учреждениями? Это повлияло на ваше восприятие польского рынка искусства и художественных кругов?
MM: Мое сотрудничество с Galerie Meyer Kainer началось в 2002 году. Мои картины были представлены во время небольшой групповой выставки в Вене, и эта галерея заметила их и предложила мне возможность сотрудничать. Когда я начал показывать свои работы в Meyer Kainer Galerie, я был замечен и приглашен другими галереями. Мне также нужно упомянуть куратора Гошку Гавлик, который был первым человеком, который представил работы Групы Ладни за границей (это было в 1999 году насколько я помню). Таким образом продвигались не только мои работы. Мои коллеги из Ладни сначала попытались с ней работать. Я присоединился к этой инициативе позже и остался надолго. Но она проявила большую инициативу, например, представила работы других молодых художников, которые сейчас действительно успешны за рубежом. Как эти впечатления повлияли на мое восприятие польского рынка искусства и художественных кругов? Западные галереи, по крайней мере те, с которыми я работаю, заботятся о своих художниках. В Польше это не так.
CL: Каковы ваши впечатления о пользе польского искусства на Западе?
М. М.: На Западе есть значительный интерес к искусству вообще, независимо от того, откуда он. Если произведение искусства действительно хорошее, оно привлекает всеобщее внимание в любой стране. Это произведение искусства, которое вы видите сначала, имя художника приходит позже. Однако это может быть наоборот. Я не знаю, как западный интерес к восточноевропейскому искусству начался и как он выглядит сейчас. Я думаю, польское искусство в целом привлекает интерес. Внутри этого есть определенные имена, которые присутствуют в западных галереях.
CL: Глядя на ваши картины, можно легко заметить изменение интересов. Раньше вы концентрировались на представлении польского менталитета, который полон контрастов, часто кажущихся непримиримыми. В настоящее время вы проводите диалог с арт-миром. Пикассо, Кантор, Климт, Шиле
а также «жанровые сцены» из галерей или пабов. Описывая и представляя мир искусства с резкой иронией, есть повествовательные и морализаторские характеристики, которые очень похожи на то, что было присуще вашей предыдущей серии картин. Итак, каково ваше отношение к миру искусства?
М. М.: Я понял, что помимо того, что я погружен в повседневную жизнь, моя жена, некоторые политические и социальные конфликты, хотя в гораздо меньшей степени, моя подлинная заинтересованность заключается в искусстве в целом - в его истории, конкретных понятиях, проблемах художников. И поскольку я всегда искренне (добавляю немного иронии), изображаю то, что для меня наиболее важно в моей жизни, мои наблюдения об искусстве начали появляться в моих работах. Я создал картины о значительных событиях в истории искусства (например, «Закопане» привлекать художников, которые нашли там мир и вдохновение), о конкретных художниках, а также картины, связанные с моей собственной художественной деятельностью («Почему вы уделяете так мало времени важным темам?» или «Разве вы не можете быть более радикальными? '), о просмотре картинок (например, «У него вторая жена на 37 лет моложе его» (о портрете Елены Четверг Рубенса)), язык, используемый критиками. Вероятно, вы вспомните термин «мир искусства» из picture «Ты действительно из мира искусства?» На самом деле это может быть связано с моей проблематичной художественной и социальной идентичностью. Фактически, как только я услышал разговор, обвинение против человека, не занимающегося изобразительным искусством, что такой человек «не принадлежит к миру искусства» и с ними не начинается никаких обсуждений. Человек, о котором идет речь, ссылался на их связь с «театральной средой». Обе стороны пытались бить друг друга сложной терминологией. Основываясь на этом разговоре, у меня были некоторые размышления, которые привели к созданию этой реальной картины.
Девушка танцует, 140 x 200, 2011 | © Marcin Maciejowski
CL: В ваших предыдущих мнениях можно почувствовать некоторое отвращение и сохранить стремление к стремлению к успеху и успеху. На встрече в Национальном музее в Кракове вы сказали, что «все заслуживают равного обращения» и что художники не должны классифицироваться на основе произвольного понятия успеха. Не могли бы вы рассказать об этом?
ММ: Я не помню, что я имел в виду в тот конкретный момент, что заставило меня так сказать. Я ассоциирую славу со знаменитостями, легкими развлечениями на телевидении, какой-то нездоровой ездой. Это вещи, которые мне не нравятся, и старайтесь оставаться в стороне от них. Однако слово «успех» означает вознаграждение, чего вы добиваетесь, потому что вы хорошо поработали. Это может быть любая профессия, любая сфера жизни. Успех также связан с деньгами, поэтому все хотят его достичь. Даже художники, которые являются сверхчувствительными в духовных вопросах и совершенно не заботятся о материальных вещах. Я не помню, что я имел в виду под равным отношением. Теперь я думаю, что кто-то может классифицировать художников в соответствии с их предпочтительными критериями и выбирать, какие работы обогащают их лично, а какие нет. Например, я в основном очарован и вдохновлен фильмами, которые позже описываются как скучные в обзорах и которые не привлекают большой аудитории. Иногда фильм не является чем-то особенным на самом деле, но он содержит одну конкретную сцену, которая имеет значение для меня и которая, конечно же, заставляет меня рисовать ее. То же самое с книгами, которые я просматриваю, одного предложения достаточно, чтобы я сказал, что книга вдохновляет. Я хочу сказать, что иногда вы не можете предсказать, что эмоционально повлияет на вас: отправиться на выставку в знаменитую галерею или поездку в Кастораму, где вы можете заметить множество вдохновляющих полок с винтами, полосками из дерева или туалетами.
CL: Как вы заинтересовались произведениями классики современного искусства? Каков был импульс для создания этой конкретной серии картин?
ММ: Отправной точкой для картин был мой интерес к искусству не только с точки зрения художника, но и зрителя. Культурные люди обсуждают свои художественные впечатления друг с другом. Я один в своей студии, мне не с кем поделиться своими впечатлениями. Поэтому я начал «разговаривать с картиной», другими словами, создавать картины из моих собственных мыслей и впечатлений. Мои первые работы на эту тему были созданы после того, как я увидел красивые фотографии скульптур Сапочникова, Кобро и Карна в нескольких каталоги. Мне они очень нравились, что я хотел их иметь. Поэтому я нарисовал их для себя на основе документации, которую я нашел, вместе с надписями. Затем, когда я натолкнулся на короткое уведомление в одном женском журнале о рекордной цене на картины Пикассо или Сезанна, я не объявил об этом сообщении facebook. Я изобразил это на моем холсте. Аналогично, когда я читал в книге что-то об элегантности Модильяни или оскорбительных сомнениях Ренуара, я создал картины об этом. Действительно, когда я анализирую свою работу, я замечаю, что тема искусства и художников присутствует в многочисленных картинах. Может быть, сейчас я должен изменить свои интересы, начать думать о какой-то травме, полу, экологии.
Первоначально опубликовано на Contemporary Lynx. Вы можете прочитать полное интервью здесь.
Автор: Добромила Блащик
Перевод Джоанны Пьетрак