Баланс - один из наименее обсуждаемых принципов хорошей композиции, но, пожалуй, самый важный. Фотографы, сознательно или нет, для каждого изображения принимают важное решение: должна ли композиция быть сбалансированной или несбалансированной? В какой-то степени каждая существующая фотография содержит элементы как баланса, так и дисбаланса, что делает эту тему важной для фотографов, стремящихся улучшить силу своих изображений на самом фундаментальном уровне.
Баланс слева и справа
Когда фотография идеально сбалансирована, это означает, что левая и правая половины фотографии одинаково привлекают внимание.
Деление слева и справа - единственное на ваших фотографиях, которое действительно имеет значение с точки зрения баланса: баланс сверху и снизу мало влияет на то, насколько равномерно выглядит изображение. Точно так же мы считаем других людей примерно симметричными, хотя это верно только для оси лево-право. Таким образом, вы можете получить фотографию, на которой все объекты расположены внизу, и при этом ее можно будет сбалансировать, если левая и правая половины будут иметь одинаковый визуальный вес.
Представьте, что вы ставите фотографию на точку опоры - если черты каждой стороны одинаково привлекают внимание, изображение можно считать сбалансированным.
Баланс против дисбаланса
Баланс или его отсутствие по своей сути делает ваши изображения более или менее безмятежными. При сбалансированном изображении кадр более спокойный, чем при перекосе зрительного внимания в ту или иную сторону. Это имеет логический смысл, особенно если посмотреть на изображение ниже:
И второй:
Хотя другие могут увидеть это по-другому, мне изображение сверху кажется гораздо более мирным. Изображение внизу, напротив, более напряженное - как-то оно не выглядит «стабильным» в своем нынешнем виде, как будто что-то в кадре вот-вот изменится.
Конечно, разные люди могут предпочитать одно изображение другому. Для многих напряженный образ может более эффективно передать историю; для других сбалансированный образ более умиротворен и эстетичен. Все зависит от настроения, с которым вы хотите общаться.
Симметрия
Наиболее очевидный тип баланса - это тот, при котором изображение идентично на левой и правой половинах. Идеальная симметрия на уровне пикселей невозможна за пределами изображений, созданных компьютером, но почти симметричной фотографии более чем достаточно, чтобы мы могли заметить сбалансированную композицию. Взгляните на изображение ниже:
Конечно, узоры звезд на каждой стороне фотографии разные, но эта сцена настолько симметрична, насколько это возможно. Объект находится в самом центре этой фотографии, и каждая сторона имеет практически такой же визуальный вес, как и другая. Я даже выбрал квадратный формат, чтобы подчеркнуть баланс этого изображения.
Основная проблема симметрии заключается в том, что в большинстве сцен нет двух одинаковых половин. А если вы работаете в жанре с легкодоступными симметричными объектами (скажем, архитектурная фотография), ваши изображения устареют, если вы будете составлять их одинаково.
Асимметричный баланс
Фотография не обязательно должна быть симметричной, чтобы быть сбалансированной. В качестве простого примера возьмем изображение ниже: солнце является важным объектом в правой части изображения, но волновой узор слева привлекает внимание не меньше:
Большинство примеров не столь очевидны: на каждой половине фотографии есть объект, привлекающий одинаковое внимание. Например, основной объект может находиться на одной стороне изображения, а несколько мелких объектов на другой стороне уравновешивают кадр. Или объект может быть достаточно большим, чтобы занимать всю длину изображения, эффективно балансируя себя.
Чтобы изображение было сбалансированным, каждая сторона должна привлекать одинаковый уровень внимания зрителя.
Что притягивает взгляд?
Чтобы знать, как сбалансировать фотографию, вам нужно знать, что на фотографии привлекает взгляд зрителя. Вот краткий список:
- Области контраста
- Предметы, которые в фокусе (особенно если большая часть фотографии не в фокусе)
- Яркие пятна
- Насыщенные предметы
- Теплые (красный/желтый) цвета
- Крупные предметы
- Люди и (в меньшей степени) животные
- Глаза вашего объекта
- Направление, в котором смотрит ваш объект (даже если это пустое пространство, оно приобретает визуальный вес, поскольку зрители захотят смотреть в том же направлении, что и объект)
Это ни в коем случае не полный список, но с него стоит начать. Каждый раз, когда предмет на фотографии выделяется на фоне остального изображения, он имеет некоторый визуальный вес. Если вы пытаетесь эффективно сбалансировать свою фотографию, вам необходимо расположить элементы так, чтобы они нейтрализовали визуальные эффекты друг друга.
Опять же, как и при размещении изображения на точке опоры, объекты, находящиеся по краям фотографии, будут иметь больший вес, чем те, что ближе к центру. Итак, чтобы сбалансировать два одинаковых объекта в кадре, вам нужно разместить их на одинаковом расстоянии от центра. Или, если в вашей композиции есть только один важный объект, наиболее сбалансированная композиция размещает его вдоль центральной линии.
Применение баланса на практике
Чтобы изменить баланс изображения, взгляните на левую и правую половины кадра. Мысленно отметьте, сколько важных изображений находится на каждой стороне, проверяя элементы из списка выше. Позаботьтесь о расстоянии каждого объекта от центра кадра - даже объекты, которые обычно не привлекают внимания, будут казаться очевидными, если они находятся у края фотографии.
Настройте композицию по вкусу, сделав ее более сбалансированной, сдвинув рамку так, чтобы она имела одинаковый визуальный вес с обеих сторон, или вообще исключив из композиции отвлекающие объекты.
Конечно, это требует практики, но большая часть ваших знаний о композиционном балансе интуитивно понятна. Вот почему новички склонны помещать объект съемки в самую середину каждого кадра, независимо от ситуации. По своей природе мы склонны делать сбалансированные фотографии, и правильная практика может показать нам, как добиться этого в более сложных сценах.
Ваши фотографии не обязательно должны быть полностью сбалансированными, чтобы выглядеть мирными. Тем не менее, когда вы составляете фотографию, важно понимать, что сильно несбалансированные кадры вызовут напряжение у зрителей. Это не обязательно плохо, в зависимости от ваших целей, но многие фотографы стараются избегать напряжения в своих изображениях.
Дисбаланс
На некоторых фотографиях - на самом деле, на многих фотографиях - необходима определенная степень дисбаланса. Чтобы в сцене было движение и напряжение, ваша композиция практически требует, чтобы сцена не была совершенно одинаковой с одной стороны кадра к другой. В качестве примера возьмите фото ниже:
В этом кадре фотография неравномерно распределена между обеими половинами композиции. Левая часть более яркая и контрастная, плюс в ней находится основной объект изображения. Тем не менее, кадр не настолько неровный, чтобы отвлекать внимание, и уж точно не до такой степени, чтобы раздражать зрителя. Напряжение несбалансированного изображения очень подходит для этой конкретной фотографии.
Балансировка вертикальных рамок
На первый взгляд может показаться несложным сбалансировать вертикальное фото - используйте те же методы, что и для горизонтального изображения, и фотография будет сбалансированной.
Однако вертикальные композиции дают меньше свободы действий между центром изображения и краем кадра. Как обсуждалось выше, объекты отвлекают гораздо больше, если они находятся рядом с внешними границами фотографии. Однако на вертикальном изображении объекты, едва смещенные от центра, уже приближаются к краю кадра. Конечно, это не делает баланс невозможным - вертикальные изображения часто работают так же хорошо, как и горизонтальные, - но вертикальные рамки требуют большей осторожности при балансировке.
Конечно, симметрия по-прежнему работает:
Но в других случаях вертикальная композиция просто должна быть составлена так, чтобы ее основные объекты находились рядом с центром изображения. На изображении ниже три основных объекта (окно, вывеска будуара и серфер) образуют треугольник с центром в середине фотографии. Возможно, изображение больше перекошено влево, но кажется, что серфер движется вправо, придавая обеим сторонам примерно одинаковый вес.
Панорамы
С другой стороны, при съемке панорамы очень легко сбалансировать кадр. Например, небольшие сдвиги в положении объекта слева направо не так важны, как на вертикальных изображениях. Кроме того, в панорамной рамке легче избежать краев, что дает больше места для перемещения композиции.
На изображении ниже показано, как просто сбалансировать два объекта в панораме - птица имеет такой же визуальный вес, как и волновые узоры, и оба расположены примерно на одинаковом расстоянии от центра.
Маленькие предметы
Иногда баланс изображения зависит от размера отображаемого изображения, поскольку важные детали (те, которые могут изменить баланс композиции) не видны при меньших размерах. Это может показаться необычной концепцией, но на практике она имеет смысл.
В качестве примера возьмите изображение ниже. При отображении в небольшом размере, например, на телефоне, несколько трудно увидеть молнию в левой части изображения. Без этого освещения облака на изображении наклоняли бы вес изображения вправо. Однако на самом деле изображение выглядит довольно сбалансированным, но только в больших размерах.
Еще один пример такого эффекта - на фото ниже. Я хотел создать мирный пейзаж с хорошо сбалансированной композицией, но обнаружил, что эту конкретную сцену сложно сбалансировать должным образом. Опять же, при небольшом размере изображение кажется немного более перегруженным в правую сторону, хотя эти эффекты более тонкие, чем на фотографии выше. Но при увеличении становится ясно, что небо над водопадом заполнено звездами, что больше привлекает внимание зрителя к левой стороне.
Различия, как правило, не столь очевидны, как в этих примерах, но вы всегда должны помнить о влиянии размера экрана на баланс вашего изображения.
Постобработка
Возможно, лучший способ исправить (или подчеркнуть) дисбаланс фотографии - использовать локальные настройки в такой программе, как Lightroom. Это может быть так же просто, как затемнение слишком яркого блика или, возможно, уменьшение четкости слишком сильно выделяющегося объекта. Это также может включать полное удаление объекта с помощью кисточки для точечного восстановления. Даже обрезка подпадает под эту категорию, поскольку вы перемещаетесь по кадру, пытаясь изменить баланс композиции. Используемые вами методы зависят от ваших навыков постобработки, а также от типа фотографа - например, фотографы-репортеры вряд ли будут клонировать объекты из этических соображений.
Вывод
Если вы тщательно подберете композицию, вы сможете контролировать степень баланса в большинстве сцен. А если вы обнаружите сцену, которую невозможно эффективно сбалансировать, вы обычно можете использовать постобработку, чтобы выделить определенные аспекты кадра среди других.
В конечном счете, независимо от того, решите ли вы сбалансировать свое тело или нет, важно действовать обдуманно. Спросите себя, какой образ вы хотите, а затем подумайте, как баланс (или дисбаланс) может помочь вам достичь вашей цели. Если вы будете осторожны, особенно при использовании дисбаланса, вы сможете создавать более сильные и продуманные композиции, что сводится к улучшению качества ваших изображений.
