Когда гости говорят о Белграде, они часто думают о его знаменитой ночной жизни. Но сербская столица имеет активное культурное население, богатую художественную историю, и, с долгожданным открытием двух главных музеев, город укрепляет себя как один из самых интересных культурных центров Юго-Восточной Европы.
Самый важный музей Сербии, расположенный во внушительном классическом здании на центральной площади Республики в Белграде, был закрыт для публики на 15 лет. Коллекция Национального музея, основанного в 1844 году, выросла до более чем 3000 картин и более 900 скульптур. Нынешнее здание датируется 1903 годом, и хотя музей пережил упадок Югославии невредимым, он пришел в упадок. С 2003 г. коллекция недоступна для посетителей; ремонтные работы откладывались так часто, что люди начали задаваться вопросом, откроется ли музей когда-нибудь снова. Но в июне 2018 года он принял новое поколение посетителей, которые снова могут увидеть его сокровища.
Постоянная коллекция, начиная с периода палеолита и заканчивая 20-м веком, распределена по трем этажам и последовательно организована с большим количеством информации для англоязычных посетителей. Первый этаж отдан под археологию, прослеживающую историю региона от самых ранних записей до римского периода, с особым акцентом на культуру Винча эпохи неолита. Возможно, самые известные (и увлекательные) артефакты - это три рыбоподобных каменных скульптуры из поселения эпохи мезолита Лепенски Вир в восточной Сербии. На эти маленькие лица с круглыми глазами и широкими ртами странно и приятно смотреть - в них есть что-то сверхъестественное и волшебное.
На втором этаже представлены византийские и средневековые артефакты, в том числе поразительные фрески, каменная кладка и иконы из православных монастырей Сербии. Есть также специальная комната для Мирославова Евангелия (1186 г.) - иллюминированной рукописи, которая является одним из старейших сохранившихся примеров использования кириллицы среди славян, - но она будет открыта для публики только в определенные дни из соображений сохранения. Остальная часть второго этажа посвящена сербскому искусству 18-го и 19-го веков, а югославская живопись 20-го века и зарубежные произведения выставлены на верхнем этаже. Не пропустите две выдающиеся работы, написанные маслом на холсте: романтическую «Девушку в голубом» Джуры Якшич и грозную картину «Сожжение мощей святого Саввы» Стевана Алексича.
После такого же длительного периода бездействия - в 2007 году он был закрыт на масштабную реконструкцию - Музей современного искусства (MoCAB) вновь открылся для публики в октябре 2017 года. и стекло, окруженное парковой зоной, музей был прекрасно отремонтирован. Его большие окна означают, что окружающая зелень и вид на реку становятся фоном для произведений искусства.
Коллекция, расположенная на нескольких светлых уровнях и сгруппированная в серию «последовательностей», прокладывает путь через югославское искусство с начала 20-го века к сербскому искусству 1990-х годов, вплоть до наших дней. Особое место занимают концептуальное и видеоарт. Есть видео перформансов, пожалуй, самой всемирно известной артистки региона Марины Абрамович (произведение 1970-х под названием «Освобождение памяти»), а также серия фотографий, документирующих работу авангардного словенского коллектива OHO.
Неудивительно, что изображения президента Югославии Тито повторяются. Он есть в «Новом Загребе» Сани Ивекович («Люди за окнами»), произведении 1970-х годов, которое превращает черно-белую фотографию кортежа Тито в мощный политический образ - люди, игнорирующие приказы, наблюдать за проезжающей машиной с балконов близлежащие многоквартирные дома выделены цветом. Один раздел посвящен «Зениту», югославскому авангардному журналу 1920-х годов, и зенитизму, связанному с ним художественному движению.
Здесь множество скульптур, начиная от работ известного хорватского скульптора Ивана Мештровича (памятник Виктору которого стоит в самом сердце парка Калемегдан с видом на слияние рек Савы и Дуная) и заканчивая более сюрреалистичными и абстрактными работы конца 20 века. На верхних этажах представлено сербское искусство, созданное во время и после распада Югославии. Экспонаты прекрасно рассказывают историю югославского искусства - здесь нет разделения по национальному признаку - а также подчеркивают, сколько экспериментальных и радикальных работ было создано при социализме. Большая ретроспектива работ Марины Абрамович откроется в 2019 году.
Осень - особенно богатое культурой время в Белграде. Белградский международный театральный фестиваль, широко известный как BITEF, проводится каждый сентябрь с момента его основания в 1967 году Мирой Трайлович и Йованом Чириловым. В 1970-х и 80-х годах это было одно из немногих мест, где могли собраться художники-авангардисты с востока и запада. Позже его международная репутация пошла на убыль, но под художественным руководством Ивана Меденицы он возродился и теперь является главной площадкой для политического театра из балканского региона и за его пределами. В 2018 году на площадках по всему городу можно было увидеть наводящие на размышления работы художников из Сербии, Хорватии, Словении, Эстонии, Германии, Швейцарии, Франции, Бельгии и Израиля, в том числе две постановки неоднозначного хорватского режиссера Оливера Фрлича.
Первый из них, «Горки - Альтернатива для Германии?», стал яростным ответом на рост популярности немецкой партии АдГ; вторая, «Шесть персонажей в поисках автора», использовала пьесу Пиранделло как способ исследования хорватского национализма и, попутно, движения MeToo. В Театре Теразие корчились в грязи эстонские артисты. Словенский театр «Младинско» в пещерном центре «Сава» копался в бурном прошлом страны с пьесой о печально известном нацисте, которая стремилась лишить его прославления. На фестивале также были представлены три инсталляции, в том числе «Вечная Россия», работы российского театрального критика Марины Давыдовой и художника Веры Мартыновой. События происходили в различных закулисных пространствах Национального театра и представляли собой своего рода эссе о национальной мифологии России, представленное с помощью микса видео, аудио и искусства.
Несмотря на свое название, сентябрь также знаменует собой начало Белградского Октябрьского салона, фестиваля современного изобразительного искусства, основанного в 1960 году. В 2005 году концепция Салона сместилась от демонстрации сербских художников к диалогу с международной арт-сценой и с 2016 года проводится в форме биеннале с известными зарубежными кураторами. Выпуск 2018 года под названием «Удивительная какофония» (кураторами которого выступили Даниэль и Гуннар Б. Кваран) вращался вокруг идеи разнообразия и демонстрировал работы 72 художников в нескольких галереях по всему городу в течение шести недель.
В галереях Культурного центра Белграда посетители могли увидеть AAA (Mein Herz) уроженки Сербии и проживающей в Роттердаме Катарины Зджелар - гипнотическое продолжительное видео поющей женщины - вместе с фотографиями Джона Диволы, Профессор искусств Калифорнийского университета, преображающий заброшенные пространства. Пионер концептуального искусства и активистка-феминистка Йоко Оно пригласила женщин поделиться историями о сексуальном насилии в рамках своего проекта Arising. Нью-йоркский скульптор Том Сакс запустил пять ракет Сербской академии наук и искусств, а в галерее SANU на главной пешеходной улице Белграда была представлена эклектичная коллекция работ Ларри Белла, Ансельма Кифера и Синди Шерман.
Наслаждайтесь путешествием с экскурсиями и мероприятиями от наших надежных партнеров.