Берлин - динамичный, прогрессивный город, и местная арт-сцена отражает его уникальную историю и яркое настоящее. Берлинская арт-сцена является домом для самых новаторских фигур на международной арене, от художников до артистов перформанса.
Многочисленные художники со всего мира в полной мере воспользовались переходным периодом Берлина на протяжении 1990-х и 2000-х годов, чтобы найти галереи и площадки для выступлений в самых неожиданных местах.
Трансплантация в Берлине Эллисон Вос, доктор философии. студент факультета политологии, описывает художественную атмосферу в Берлине как «очень современную, очень резкую, очень неограниченную».
Берлинская художественная сцена
«Я думаю, что есть чувство личной свободы и бунтарства», - говорит она. «в связи с историческим и не слишком далеким прошлым города. Стена пала, а вместе с ней и барьеры для творчества и самовыражения.
«Бунтарство исходит из молодежной культуры, которая не имеет больших перспектив трудоустройства (особенно в Берлине, который печально известен своей бедностью по сравнению со всеми другими немецкими городами и высоким уровнем безработицы). Таким образом, вы видите, как много людей зарабатывают по-своему, во всех частях спектра доходов».
Местное правительство Берлина стремится финансировать отдельных артистов и коллективы. Художникам, проживающим в Берлине, ежегодно предоставляется 18 «берлинских грантов» в размере 10 000 евро. Hauptstadtkulturfonds (государственные фонды культуры) - это крупные проектные гранты, выделяемые один раз в год.
Американские художники, работающие в Берлине, могут воспользоваться программой платного проживания Американской академии в Берлине. Кроме того, многие частные учреждения приглашают художников для участия в годичных программах стажировок художников.
В результате государственной поддержки искусства и финансовой доступности города в целом Берлин является идеальным местом для начала карьеры или процветания признанного художника.
По словам Мадлен Стиллвелл, американской художницы перформансов и инсталляций, которая живет и работает в Берлине: «Сегодня в Берлине жить дешевле, чем в большинстве крупных городов. Я думаю, что Филадельфия и Детройт - единственные города в США, которые конкурируют в финансовом отношении с низкой арендной платой в Берлине, поэтому у художников есть больше времени, чтобы направить творческую энергию на реализацию своих идей, и они могут взять на себя финансовые риски, необходимые при создании искусства, то есть при запуске проектов или демонстрации своих работ в новом пространстве».
Открытия каждую ночь
Из-за того, что они могут жить дешево и иметь больше свободного времени, художники в Берлине, как правило, очень активны. Почти каждую ночь в Берлине открывается несколько вакансий, и большинство людей узнают о них из уст в уста или в социальных сетях, таких как Facebook.
Вечеринки и встречи в барах - основные места для общения артистов. Стиллвелл считает берлинскую арт-сцену освежающей, потому что она «более интернациональна и менее иерархична, чем, скажем, Нью-Йорк».
“Например, на открытии с несколькими художниками часть работ будет граффити, часть - масляной живописью, часть - перформансом и всем, что между ними”.
В Берлине есть множество частных и государственных музеев, и, как правило, очень легко найти туристическую информацию о них (включая Пергамский, Старый/Новый музеи, Новую национальную галерею, Гамбургский вокзал, Галерею Джемальде, Временный Kunst Halle и Deutsch Guggenheim).
Коллективы массовых художников не так широко освещаются в туристических книгах и брошюрах, но если вы спросите, почти любой берлинец подскажет, куда идти.
Центры андеграундного искусства
Kunsthaus Tacheles - один из крупнейших центров андеграундного искусства. Это растущий комплекс, расположенный в пятиэтажном здании, в котором есть галереи, кинозалы, инсталляционные залы, мастерские, кафе и бары.
Tacheles - это слово на идиш, означающее «раскрывать, раскрывать или говорить ясно». Это название району дали еврейские жители бывшего Восточного Берлина. Здание Tacheles изначально было торговым центром, построенным на рубеже 20-го века. Массивная конструкция сильно пострадала во время Второй мировой войны.
В 1990 году, вскоре после падения Берлинской стены, группа художников из разных стран заняла здание, и так родился центр искусств Tacheles.
Начинающие и опытные художники стекаются в The Raw Tempel во Фридрихсхайн, бывшем железнодорожном заводе, а теперь большой художественный комплекс, объединяющий музыку, театр, выпивку и политику. Комплекс состоит из четырех зданий, в которых размещаются изобразительное и исполнительское искусство, изделия ручной работы (изготовление музыкальных инструментов, дерево, металлоконструкции), различные концерты, лекции и общественные мероприятия.
Kunstlerhaus Bethanien, расположенный в бывшем госпитале на Марианненплац, принимает художников со всего мира, которые проводят семинары, лекции и шоу. Организация крайне избирательна в выборе артистов для заполнения своих 25 студийных помещений.
Центр открыт круглый год для галерейных выставок. Территория Kunstlerhaus Bethanien была спроектирована знаменитым ландшафтным архитектором Питером Джозефом Ленне.
Большинство отдельных галерей расположены в районах Кройцберг, Пренцлауэр-Берг, Фридрихсхайн-Митте, Шарлоттенбург, Кохштрассе, Хайдештрассе, и по всему городу постоянно появляются новые пространства.
«Небольшие галереи есть везде», - объясняет Вос. «Этот город не ограничивается громкими именами, он полон маленьких имен, вносящих свой вклад в большую творческую картину. Я бы описал город как пульсирующий творчеством; он молодой и резкий, с элементами гранжа».
Профиль исполнителя
Мадлен Стиллвелл - американская художница, которая сделала Берлин своим домом. Она имеет степень бакалавра искусств колледжа Св. Олафа (Миннесота) и степень магистра искусств Академии искусств Крэнбрук (Мичиган). Она художник-инсталлятор и часто работает с материалами, найденными на месте.
Многие из ее произведений включают в себя то, как она закапывает себя в кокон среди найденных предметов или отходов, а затем медленно выкапывает себе выход. Она также интегрирует зацикленные видеоклипы, что придает ее работам медитативное, эмбиентное качество.
Стиллвелл провела множество показов и лекций по всей Европе и США. Фотографические изображения ее работ можно найти в берлинской галерее Wilde.
Она регулярно выставляет свои работы в нескольких местах по всему Берлину, включая HBC, бывший Венгерский культурный центр, превращенный в арт-пространство, Stattbad Gallery и MMX Open Art Venue.
Как и многие ее коллеги-эмигранты, Мадлен невероятно активна в берлинском художественном сообществе. Когда ее попросили описать преимущества арт-сцены в Берлине, она прокомментировала:
“Время течет намного быстрее, чем где бы то ни было в США. Люди задерживаются на таких мероприятиях, и галереи часто остаются открытыми до тех пор, пока настаивает партия. Люди смешиваются и разговаривают из пересекающихся частей мира искусства - художники, кураторы, дилеры и галеристы довольно часто могут быть на одной вечеринке.
“И клубы, бары и застройщики хотят проводить арт-мероприятия в своих пространствах, потому что это увеличивает посещаемость и ценность таких пространств. Таким образом, происходит много пересечений между тем, где искусство можно увидеть / испытать за пределами галереи.
“Если вы начинающий художник, вам нетрудно начать разговор с кем-либо о том, что вы делаете в Берлине. Это обеспечивает интуитивно понятный процесс общения в социальных сетях».