Родившийся в Нью-Йорке художник Эллсуорт Келли был художником, скульптором и гравюром, известным специально для создания отдельных или нескольких панелей: прямоугольных, изогнутых или квадратных. Келли поднялась до известности в послевоенном мире искусства как один из первых художников, создавших полотна неправильной формы. Его яркие, многослойные, в основном монохроматические полотна не соответствовали ни одному художественному движению и, следовательно, сильно влияли на развитие минимализма, цветного поля, красной живописи и поп-арта.
Эллсуорт Келли родился в Ньюбурге, Нью-Йорк, и вырос в северной части Нью-Джерси, где провел большую часть своего времени, наблюдая за природой. Это позже сообщит его уникальную точку зрения на мир искусства. В 1943 году Келли зачислен в армию во Франции, Англии и Германии. Его визуальный опыт с камуфляжем и тенями формировал эстетическую и будущую карьеру Келли.
После того, как Келли вернулся в Америку в 1954 году, он обнаружил, что мир искусства трудно ворваться. У Келли была его первая выставка в галерее Бетти Парсонс, но она не слишком популярна, так как он считался более европейским художником. В мае 1949 года, когда Келли все еще была в Париже, он начал рисовать свои первые абстрактные картины. В его знаменитой живописи Red Blue Green смелые красные и синие фигуры контрастируют и резонируют с сплошным зеленым фоном. Напряженность между «фигурой» и «землей» имела большое значение в его работе, поскольку он стремился установить динамизм в других плоских поверхностях. Еще одна картина под названием « Цвета для большой стены» (1951) представила его взгляд на картины как объекты, где картина состояла из множества мелких предметов (панелей), которые только что столкнулись.
В дополнение к картинам, Келли также начала рисовать растения и цветы в конце 1940-х годов. На этих рисунках изображены контуры листьев, стеблей и цветов в чистых штрихах ручки или карандаша и центрированы на странице. Живя в Париже, он вдохновлялся такими, как Анри Матисс и Жан Арп, а также экспериментировал с редуктивной геометрией в краске и дереве. В середине 1960-х годов Келли занялась гравюрой и выпустила свою сюиту «Двадцать семь литографий» (1964-66) с Маэтом Эдитером в Париже.
Хотя Келли был самым известным за его картины, он также работал со скульптурой на протяжении всей своей карьеры. Одна из первых деревянных скульптур Келли, Concorde Relief I (1958), показывает баланс между двумя прямоугольными формами, наложенными друг на друга. Келли часто создавал свои произведения, используя последовательность идей по различным формам. Например, он начнет с рисования, который затем будет расширен для создания печати. После печати Келли создаст самостоятельную пьесу, которая позже будет превращена в скульптуру.
Недавно Келли организовала показ рисунков Матисса в Музее искусств колледжа Маунт-Холиок в Массачусетсе. Еще совсем недавно он куратор Моне / Келли в Институте искусств Кларка. На протяжении более шести десятилетий Ellsworth Kelly сосредоточился на визуальных элементах формы, цвета и масштаба. Вы можете посмотреть его работу в The Tate Modern в Лондоне, которая открыта для публики каждый день. Одна часть его работы, которую вы найдете на выставке, называется Orange Relief with Green. Эта большая асимметричная абстрактная живопись состоит из двух полотен: одна в ярко-оранжевой, а другая ярко-зеленая. Панели в работе воспринимаются как сложная традиционная фигура: объект задается на фоне, что видно с помощью контраста. Несколько других экспонатов включают известные работы, такие как « Черный квадрат» с синей и белой кривой.
Некоторые могут подумать, что работа Келли слишком проста, но это то, что делает ее интересной. Это то, что лежит между линиями, тенями, отражением, а также цветами и формами, которые занимают пространство, которое вызвало интерес любителей искусства во всем мире.
27 декабря 2015 года Эллсуорт Келли скончался в возрасте 92 лет в своем доме в Спенсертауне, Нью-Йорк.