Моё любимое направление пейзажной фотографии - фотография цветов. Заниматься этим немного проще, чем пейзажем, поскольку вам не нужно ехать очень далеко, чтобы получить уникальные и красивые изображения. Все, что вам нужно сделать, это зайти в собственный сад или посетить общественный сад, чтобы найти мир прекрасных цветов, которые можно сфотографировать. Но чтобы сделать действительно красивые цветочные портреты, нужны навыки и кое-что еще. В этом эссе я хотел бы поделиться некоторыми из своих методов с теми, кто интересуется фотографией цветов.
Линзы
Объектив, который вы выбираете для фотографии цветов, должен обеспечивать хороший уровень детализации, что справедливо для многих вариантов, представленных на рынке. Я успешно снимал цветы объективом 50 мм, но также успешно использовал фокусное расстояние до 300 мм. Конечно, лучший объектив - тот, который у вас есть. Вы всегда можете внести изменения, чтобы получить желаемые результаты.
Один объектив, который я пробовал раньше для фотографии цветов, - это объектив Nikkor 50mm f/1.2 с ручной фокусировкой. Практически невозможно устоять перед съемкой цветов с помощью этой манящей диафрагмы f/1.2. Сначала я использовал его на своем D300, а затем попробовал на своем D800. Мой опыт показал, что при диафрагме f/1.2 этот объектив чрезвычайно сложно использовать для фотографии цветов. Глубина резкости очень мала - почти такая же малая, как при использовании макрообъектива и фокусировке при экстремальном увеличении. Несмотря на то, что с помощью объектива 50mm f/1.2 мне удалось сделать несколько прекрасных цветочных портретов с ощущением неземной туманности, я пришел к выводу, что затраченные усилия и разочарования делают его плохим выбором для обычного цветочного объектива.
В зависимости от вашей цели вам наверняка подойдут специальные макрообъективы. Я использовал макросъемку на 105 мм для съемки цветов. С помощью макроса вы можете получить очень крупные и подробные фотографии пыльников, тычинок и пыльцы вашего цветка. Вы можете очень детально запечатлеть жуков на цветах, выделив каждый волосок на жуке и каждую выемку на его ножках. Иногда я в шутку называю этот уровень детализации цветочной колоноскопией. Я не считаю свой макрообъектив лучшим выбором для цветочного объектива.
Теперь я подхожу к типу линз, который, по моему мнению, лучше всего подходит для цветов. Это зум-объектив. Я работал с 16-85 мм, 24-70 мм, 24-120 мм и 28-300 мм. Вы можете получить очень хорошие результаты с любым из этих диапазонов масштабирования. Моим фаворитом на сегодняшний день является Nikkor 28-300, который является моим любимым объективом, который я использую практически для всего. Мне нравится масштабирование, потому что оно дает вам большую свободу при создании композиции. Вы можете уменьшить масштаб и запечатлеть не только цветок, либо увеличить масштаб и запечатлеть только цветок, стоя на одном месте и видя, что лучше всего выглядит в видоискателе.
Диафрагма
Интуитивным выбором диафрагмы обычно является широко открытая диафрагма. Люди обычно начинают с самой большой диафрагмы, которую имеет их объектив, и это также дает отличные результаты. Но нужно быть осторожным. Широкая диафрагма имеет довольно узкую глубину резкости, и сложно определить, какая часть вашего цветка будет в фокусе при самой большой настройке. Иногда у вас получилась отличная композиция, но в фокусе только передняя часть цветка. Вы можете компенсировать это, сделав небольшое резервное копирование и пересняв снимок. Большая часть цветка будет находиться в пределах глубины резкости, но часто изображение уже не будет таким детальным, как вам хотелось.
Следующее, что нужно попробовать, - закрыть диафрагму на одну или две ступени. Помните мою диафрагму f/1.2, о которой я говорил ранее? Эта диафрагма привела к большому количеству удалений, поэтому я попробовал f/1.4 или f/1.8 и получили лучшие результаты. С этими диафрагмами вы по-прежнему получаете много деталей и боке, и вы получаете в фокусе гораздо больше цветов. Теперь, если ваша самая большая диафрагма примерно равна f/3,5 или f/4, как это бывает на многих зум-объективах, просто используйте самую широкую диафрагму для тех же результатов.
Здесь требуется некоторое тестирование. Вам необходимо выяснить, как работает ваш объектив и как ваши изображения выглядят при различных настройках. Как и в большинстве случаев, при съемке цветов можно использовать любимую диафрагму. Если вы будете упорно работать в этом жанре, со временем у вас разовьется чутье на то, что будет работать с выбранным вами объективом.
Выдержка
Для получения мельчайших деталей необходима короткая выдержка. Как известно большинству людей, именно здесь на помощь приходит ISO. Если ваш объектив широко открыт, но вы все равно не можете получить достаточно короткую выдержку, увеличьте ISO, чтобы дать себе некоторую свободу действий.
Как правило, при съемке цветов выдержка 1/250 обеспечит желаемую детализацию. Высокая скорость всегда предпочтительнее, хотя переходить к экстремальным значениям вроде 1/5000 бесполезно. Это немного гипербола. Я думаю, вы редко увидите такую высоту, но на самом деле, если ваша выдержка составляет 1/1000 для фотографии цветов, вы можете позволить себе снимать медленнее. Хороший диапазон - 1/200-1/800. Любая выдержка в этом диапазоне обеспечит хорошую детализацию.
Конечно, есть и другие факторы, которые влияют на то, как вы хотите использовать выдержку: предполагаемая яркость изображения, возможность засветки ярких участков, некрасивый фон, который вам не особенно нужен захватить и так далее. Все эти факторы помогают определить, как вы хотите установить выдержку. Кстати, то же самое и с диафрагмой. Вам придется менять настройки, чтобы добиться желаемого эффекта.
Портативный против штатива
Я портативный человек. Это отвлекает меня от обсуждения того, когда использовать штатив. Вы, читатель, должны решить, использовать или нет штатив; Здесь я не могу дать никаких советов. Но я скажу, что штативы очень хорошо подходят для съемки цветов, особенно с макрообъективом или большим зум-объективом, который трудно держать.
Композиция
Композиция решает все. Без хорошей композиции ваши фотографии цветов будут плохими. Хорошая композиция - это приобретенный навык. Вы хотите красиво оформить свой цветок. Если ваш цветок находится на кусте, обычно лучше избегать всех других ветвей, которые могут вам помешать. Иногда единственный вариант - клонировать их при постобработке.
Если у вас устойчивые руки, вы можете одной рукой отводить в сторону лишние ветки, а другой фотографировать. Но остерегайтесь собственной тени! Вам также следует избегать яркого солнечного света, проникающего сквозь пространство в ветвях. Это неизменно приведет к размытым бликам и чаще всего испортит всю фотографию. Небольшое изменение перспективы часто может устранить эти яркие области, и вам вообще не придется с ними иметь дело, и это лучшее решение.
Иногда я отказываюсь от идеальных цветов, не снимая их, просто потому, что слишком много солнца неизбежно проглядывает сквозь небольшие пространства в ветвях. Эти яркие области убивают картинку. Но если вы фотографируете цветы, находящиеся не на кустах, вы не столкнетесь с этими проблемами, поскольку освещение вашего цветка будет относительно равномерным.
Еще одна вещь, о которой стоит подумать, - это что-то, что стоит за вашим цветком. Некрасивая стена, забор, тротуар или край цветочного горшка могут испортить вашу красивую цветочную фотографию. То же самое можно сказать и о занятом фоне. Увеличение масштаба очень помогает в таких ситуациях. Иногда вам просто приходится жить с этой уродливой частью фотографии.
Небо, пока вы фотографируете, - это еще одна вещь, о которой стоит подумать. Если небо слишком яркое, это может испортить снимок. То же самое касается слишком большого количества солнца, что может привести к ухудшению цвета и цвету, который будет выглядеть слишком резким. Верно и обратное: слишком много теней может сделать ваши фотографии тусклыми и без достаточного контраста.
Итак, есть около двух часов в день, за которые можно сделать отличные фотографии цветов. Ладно, я шучу! Но при составлении цветочной картины нужно следить за солнцем. Полдень - не лучшее время суток для фотографирования садовых цветов, как и дни с слишком высокой облачностью.
Кроме того, при съемке цветов нужно следить за мертвыми листьями, опадающими лепестками, грязью на цветке, муравьями в цветке, черными или коричневыми пятнами и другими неприглядными дефектами. Многие из этих недостатков можно устранить при редактировании с помощью штампа-клона, но всегда лучше вообще не включать их. Научиться использовать штамп-клон, чтобы цветок выглядел идеально, - это еще одна область изучения. Если вы не справляетесь с этой задачей хорошо, вообще не беспокойтесь; Уродливое редактирование так же плохо, как и создание плохих фотографий.
Артистизм
В фотографии цветов есть еще один элемент: артистизм. Именно это «нечто большее» отличает снимок цветка от портрета цветка. Вы должны помнить, что цветы - это живые существа, вещи, с которыми фотограф может взаимодействовать и к которым они могут относиться. Без этого взаимодействия вы получите снимок. С его помощью вы уловите суть цветка.
Более научным словом было бы намерение. Я думаю, что все хорошие фотографы взаимодействуют со всем, что они фотографируют. Это целенаправленная стрельба. Я знаю, что это необходимый элемент цветочной фотографии. Я говорю себе: цветок должен впустить вас. Иногда они просто не открываются вам; именно тогда вы получите снимок. На следующий день перед вами откроется цветок, и от вашей фотографии захватит дух. Чувства - важная часть цветочной фотографии.
Заключительные мысли
Чтобы научиться хорошо фотографировать цветы, нужно время. На то, чтобы научиться хорошей композиции и технике, могут уйти годы. Но путешествие интересное! Я надеюсь, что эти советы пригодятся всем, кто хочет добиться успеха в передаче красоты цветов.
