В первой статье нашей новой серии «Мастеринг композиции» уместно начать с представления нашей основной темы. В этой статье для начинающих фотографов я изложу общий смысл термина «композиция» в искусстве. Я также кратко обсудю цель композиции, определю, что такое хорошая композиция и почему она является такой важной частью любого произведения искусства. В конце статьи я задам вам простой вопрос, который также является подсказкой о том, что будет в будущих статьях.
1) Композиция в целом
Термин «композиция» применим не только к изобразительному искусству, но и к музыке, танцу, литературе и практически любому другому виду искусства. В определенных контекстах, например в письменном виде, этот термин может использоваться не так широко, но, тем не менее, он не менее действенен. В общем, термин «композиция» имеет два различных, но связанных значения.
Прежде всего, «композиция» описывает размещение относительных объектов и элементов в произведении искусства. Следовательно, композиция является ключевым аспектом хорошего произведения искусства. Вряд ли можно переоценить важность композиции. Любой начинающий художник должен уделять композиции своих работ много внимания. Хорошая композиция - это та, в которой достаточно деталей. Слишком мало элементов - это плохо, потому что оно лишает произведение искусства необходимых деталей, которые делают возможной правильную интерпретацию. Это также нарушает баланс изображения. Кроме того, слишком много элементов может сильно отвлекать. Хорошая композиция требует хорошего баланса. Лучше всего убедиться, что все присутствующие элементы необходимы для идеи или истории, которую вы пытаетесь передать.
В некоторых случаях композиция может означать само произведение искусства и является синонимом этого термина. Например, говоря о конкретной инсталляции или танце, можно использовать фразу «Эта композиция». Такое определение также широко применимо к музыке (создатели которой известны как композиторы) и живописи.
2) Композиция в фотографии
Теперь, когда мы знаем общее определение термина «композиция», не так уж сложно понять его значение в фотографии. Проще говоря, составление изображения означает расположение элементов внутри него таким образом, чтобы оно лучше всего соответствовало основной идее или цели вашей работы. Расположение элементов можно выполнить путем фактического перемещения объектов или предметов. Хорошим примером в этом случае является портретная фотография или фотография натюрморта. Уличная фотография предполагает ожидание, поскольку у фотографа обычно нет возможности самому перемещать объекты, а приходится ждать, пока они займут наиболее подходящее положение в кадре. Другой способ расположения элементов - изменение собственного положения. Такой способ уместен в обстоятельствах, которые не позволяют фотографу физически что-либо перемещать, например, при пейзажной съемке.
Композиция - это способ направить взгляд зрителя на самые важные элементы вашей работы, иногда - в очень определенном порядке. Хорошая композиция может помочь создать шедевр даже из самых скучных предметов и предметов в самой простой обстановке. С другой стороны, плохая композиция может полностью испортить фотографию, каким бы интересным ни был объект. Плохо продуманную композицию также обычно нельзя исправить при постобработке, в отличие от простых и распространенных ошибок экспозиции или баланса белого. Обрезка иногда может спасти изображение, но только в том случае, если правильным решением является более плотное кадрирование и удаление определенных частей изображения. Вот почему тщательно обдумать выбор композиции перед съемкой изображения - шаг первостепенной важности.
Фокусное расстояние, диафрагма и угол, под которым вы выбираете положение камеры относительно объекта съемки, также сильно влияют на композицию. Например, выбор более широкой диафрагмы приведет к размытию фона и переднего плана, что эффективно уменьшит важность размещенных там объектов. Это также чаще всего приводит к более заметному затенению углов (виньетированию), что помогает дольше удерживать взгляд зрителя внутри кадра. С другой стороны, закрытие диафрагмы приведет к фокусировке большего количества объектов, что, в свою очередь, может привести к лучшему балансу изображения. Как же так? Что ж, «более резкие», более сфокусированные объекты могут привлечь больше внимания, чем размытая форма, но не всегда (см. образец изображения ниже). Опытный фотограф использует все доступные средства для достижения желаемого результата. Стоит отметить, что расфокусировка объектов на переднем или заднем плане не отменяет их вклада в общую композицию изображения. Простые формы, тона, тени, блики, цвета - сильные элементы композиции.
Взгляните на изображение ниже. Несмотря на то, что часть стены, показанная на переднем плане, полностью не в фокусе, это самая яркая часть фотографии, к тому же довольно яркая. По этой причине он привлекает наше внимание гораздо больше, чем главный объект (мужчина с чашкой чая и его сибирский хаски, прячущийся в тени). Ярко-желтый прямоугольник - первое, что вы видите, взглянув на фотографию. Хороший и очевидный способ исправить это - уменьшить яркость и яркость желтого цвета с помощью панели HSL Lightroom (хотя мне действительно нравится контраст между двумя частями фотографии):
Мы обсудим цвет, тон и другие элементы композиции более подробно в следующих статьях серии «Освоение композиции».
Составление изображения со временем становится очень естественным процессом. При достаточной практике - заметьте, таких вещей никогда не бывает слишком много - вам даже не придется думать о размещении этих элементов. Ваше подсознание сделает это за вас. Ваши пальцы будут выбирать правильные настройки, ваш глаз будет направлять кадр. Плохая композиция мгновенно покажется вам неестественной и просто неправильной. Чем больше у вас опыта, тем лучший выбор вы сделаете. Лучший способ вырасти как фотографу - не торопиться с решениями и безоговорочно доверять своему подсознанию, а изучать новые способы составления изображения. Это не значит, что вам не следует доверять своей интуиции - вам, конечно, следует. Но обязательно подумайте, поэкспериментируйте, сделайте несколько снимков и проанализируйте их во время постобработки. Посмотрите, что работает лучше всего, попытайтесь понять, почему, а затем поэкспериментируйте еще.
3) Цель композиции
Можно предположить, что хорошая композиция - это та, которая наиболее приятна глазу. Следовательно, цель хорошей композиции должна состоять в том, чтобы показать ваш предмет или объект в лестной и эстетичной манере. Но такое мнение несколько поверхностно. Не каждое произведение искусства должно быть приятным и красивым для зрителя. Некоторые художники пытаются выразить разные, более сильные идеи и их темы, а выбор композиции помогает добиться этого. Например, если художник хочет, чтобы зритель почувствовал дискомфорт или нервозность, он выберет наименее «естественную» композицию и придумает что-то неожиданное и шокирующее. Хорошим примером такой работы является военная фотография, где фотографы часто пытаются помочь зрителю почувствовать, насколько ужасна и разрушительна война. С другой стороны, художник может изображать жертв войны очень лестно и тревожно красиво. Поступая так, он подчеркивал уродливую природу войны в гротескной и саркастической манере. Итак, в конечном итоге цель хорошей композиции - помочь выразить идею художника необходимыми средствами.
4) Задание для начинающих
Это простое задание для начинающих фотографов, которые хотели бы активно учиться вместе с другими читателями и участвовать в создании этих статей.
Назовите основные разновидности (или просто «виды») композиции, с которыми вы знакомы. Обязательно перечислите только один сорт и постарайтесь не повторять те, которые уже были названы кем-то другим. Лучше всего, если вы не пользуетесь Google - проверьте себя и терпеливо ждите следующих статей:) Следующее изображение - подсказка для одного из наиболее очевидных базовых типов композиций
Удачи!