Искусство в движении: проект грузовика

Стены зданий, мостов, туннелей и вокзалов по всему миру уже использовались в качестве публичного полотна уличных художников, чтобы поделиться своими работами в местных сообществах. Но ни одна из этих городских белых досок не может двигаться. Так что, если бы они могли? Проект Truck Art превращает грузовики - без сомнения, символ постмодернистского потребительства - в холст, чтобы переместить самое авангардное искусство по всей Испании и сделать его более доступным.

Городское искусство и граффити начались в конце 60-х годов, как идея представить искусство и творческие идеи за пределами галерей. Цель состояла в том, чтобы привлекать людей на улицах без фильтров, а распространять сообщения, позитивные или негативные, провокационные или просто как визуальные стимулы. Проект Truck Art следует за этой уличной философией, но с новым поворотом: он нацелен на создание парка из 100 грузовиков, охватывающих различные художественные дисциплины: от городского искусства до фотографии, музыки и кино, а также искусства, чтобы привлечь больше людей.

Проект был представлен в IFEMA 25 февраля 2016 года в контексте ARCOmadrid16, а в состав команды вошли Джейми Колса, спонсор и патрон, Фер-Франс, куратор современного искусства, и Оскар Санц, куратор городского искусства. Как только художники завершают свое произведение, грузовики возвращаются на дорогу после их регулярных маршрутов доставки по всей Испании, а некоторые из них уже оборудованы для проведения сольных и коллективных передвижных выставок. Говорит участвующий художник Окуда Сан Мигель: «Основное намерение состоит в том, чтобы две из этих работ были в постоянном движении по всей Испании. Я считаю, что это очень интересно, так как произведения искусства могут доходить до самых разных людей, даже больше, чем обычно созерцать роспись ». Сан Мигель окончил художественное искусство в Мадриде Мадрида Комплутенсе, его работы объединяют геометрические структуры, многоцветные отпечатки, серые тела и органические фигуры в художественных произведениях, которые он сам каталогизирует как «поп-сюрреализм».

Но многие артисты были задействованы с момента запуска, каждый со своим стилем и видением. Авраам Лакаль определяет себя прежде всего как художник. «Мои интересы лежат в живописи», - просто говорит он, и его работы обычно рассказывают о политических взглядах, социальных проблемах, личных непредвиденных обстоятельствах, фобиях и сходствах.

«Я стараюсь ходить по канату», - говорит Марина Варгас, «Принеся на Землю то, что на небесах, и поднимает на небеса то, что я нахожу на Земле. Это движущая сила, которая заставляет меня делать то, что я делаю: посредничество между этими двумя планами в знании, что я не уверен, и работаю над вопросительными знаками, с которыми я сталкиваюсь по пути », - так описывает выпускник Варгас,

«Целью искусства является очищение пыли повседневной жизни от наших душ». Эта цитата Пикассо - это суть этого движения. Хотя не каждый призван быть художником, каждый может найти вдохновение, стоя перед искусством. В рамках проекта Truck Art многие идеи распространяются по всей стране в настоящее время, с надеждой на вдохновение для всех людей, с которыми они встречаются. Возможно, скоро они пересекут границу, чтобы охватить новые общины. Узнайте больше о проекте Truck Art на официальном сайте.