Исследование света, направленности и настроения

В первой из серии статей, следующих за «Качество света», я опубликовал эту статью, чтобы поделиться серией фотографий (вместе с мыслительными процессами, стоящими за ними), которые, я надеюсь, подчеркнут взаимодействие свет, направленность, тени и настроение в пейзажной фотографии. Как обсуждалось ранее, направленность света является мощным фактором, определяющим качество теней, контрастность, текстуру и трехмерность сцены, а также настроение и эмоции, которые передаст фотография. В частности, однонаправленный свет (например, боковое или контровое освещение) хорошо подходит для этой цели в пейзажной фотографии.

Более того, как при однонаправленном, так и при неоднонаправленном освещении преобладающая облачность потенциально может быть одинаково мощным фактором изменения качества света. В пейзажной фотографии облака служат двум важным целям. Наиболее очевидным является то, что они потенциально могут представлять собой сильный композиционный элемент сцены.

Во-вторых, облака могут быть эффективным субстратом для изменения качества теней и, следовательно, контраста, текстур и глубины сцены. Как обсуждалось ранее в разделе «Качество света», в контексте равномерного освещения пасмурное небо представляет собой крайнюю степень облачности, из-за которой падающий солнечный свет освещает сцену со всех сторон, что приводит к менее четко выраженным теням, относительно более низкому контрасту и потенциально плоский вид ландшафта. По сути, облачный покров пасмурного неба служит гигантским «мягким ящиком», который увеличивает эффективную площадь, из которой исходит свет, создавая рассеянный источник света, который заполняет тени, что приводит к низкой контрастности. В зависимости от того, как фотограф визуализирует фотографию, такое качество света может быть желательным или нежелательным. С другой стороны, при относительном отсутствии облаков (т. е. ясном голубом небе) солнце служит «точечным» источником света, который зависит от других факторов (направленность света, время суток, время года, географическая широта/долгота) приводит к более четко выраженным теням и потенциально чрезмерному контрасту, который может быть желательным или нежелательным.

Принимая во внимание эти соображения, давайте рассмотрим, как облачный покров и его потенциально динамичный характер могут изменить качество света и настроение пейзажной сцены. Рассмотрим следующую серию из четырех фотографий, сделанных в ходе одной фотосессии ближе к вечеру зимнего дня в США, когда солнце находилось под относительно низким углом в небе. (Технические примечания: Nikon F6, Nikkor 70-200mm f/4 G ED VR, Rollei Ortho 25, поляризатор Hoya HMC)

Во-первых, обратите внимание на направленность света. С какой стороны падающий свет освещает ландшафт? В каком направлении отбрасываются тени? Перпендикулярно линзе? В сторону объектива? Или подальше от объектива? Здесь я выбрал одно из моих любимых качеств света: однонаправленный свет сбоку и немного позади пейзажа (наклонный угол относительно объектива), который хорошо подходит для выявления текстур, формы и объемности. Во-вторых, обратите внимание на плотную облачность. Я исследовал этот сайт в течение двух предыдущих выходных в одно и то же время дня. В то время скудность облачности давала беспрепятственный однонаправленный свет, который был слишком интенсивным и контрастным для того, что я визуализировал на своей фотографии; теней было недостаточно, чтобы придать желаемое настроение и объемность. Поэтому, как и любой решительный фотограф-пейзажист, я терпеливо ждал изменения погоды, чтобы получить желаемую облачность и качество света. И я ждал и ждал, пока Мать-Природа любезно предоставила мне несколько дождливых дней. По моему скромному мнению, когда наступает плохая погода, наступает время фотографа-пейзажиста. Я планирую в ближайшее время высказать больше мыслей об этом особом качестве света в отдельной статье, но приближающийся и/или утихающий шторм потенциально может создать особое качество света, которое может предоставить фотографу-пейзажисту его самый ценный инструмент и вдохновение для съемки пейзажей. момент. Это качество, которое невозможно адекватно описать словами; вам просто нужно быть там, чтобы стать свидетелем этого и сфотографироваться с ним. Для этой конкретной серии фотографий я ждал, пока грозовой фронт не начнет рассеиваться и облачный покров постепенно поднимется. В конечном счете, мне повезло, что у меня был облачный покров, который был физически динамичным - меняющим форму от момента к моменту, обеспечивающим прекрасное качество света с умеренной интенсивностью и динамическими тенями для рисования пейзажа. Это было великолепно!

Пожалуйста, внимательно изучите приведенную выше серию, щелкнув первую фотографию и используя стрелку переключения в правом углу для прокрутки вперед и назад. Начиная с первой фотографии, вы можете заметить, что в густом облачном покрове были карманы, которые позволяли солнечному свету омывать ландшафт, создавая прекрасную серию чередующихся бликов и теней, которые красиво раскрывали текстуру травянистых холмов и придавали форму, размерность и настроение сцены. Когда облака начали двигаться на восток, а очаги света изменились, пейзаж изменился на глазах человека: новый набор теней заявил о себе, открывая новый набор текстур, новые формы и другое настроение с течением секунд. Каждая фотография в этой серии уникальна, потому что свет и тени различны. В этом и заключается суть этой статьи: на самом деле все дело в свете. Моя любимая фотография из этой серии - третья, но это дело вкуса и опять-таки во многом зависит от процесса визуализации и от того, что фотограф чувствовал и видел в момент открытия затвора. Вот что мне нравится в пейзажной фотографии!

Далее рассмотрим следующую серию фотографий, сделанных при аналогичных обстоятельствах: однонаправленный свет сбоку и сзади под быстро меняющейся облачностью. Просматривая эти изображения, обратите внимание на изменение качества теней, текстур и настроения. Тот же предмет… три разных качества света… три разные фотографии. По моему скромному мнению, одна из самых сложных задач пейзажной фотографии - это запечатлеть момент при быстро меняющемся освещении; тем не менее, эта задача также представляет собой один из самых приятных ее аспектов. В этом сценарии фотограф потенциально может визуализировать другую композицию, почувствовать другую эмоцию и интерпретацию и, таким образом, получить совершенно другую фотографию за считанные секунды или минуты, что, на мой взгляд, является прекрасным опытом. (Технические примечания: Nikon F6, Nikkor 70-200mm f/4 G ED VR, Rollei Ortho 25, УФ-фильтр B+W MRC)

Далее я выбрал следующую пейзажную фотографию, чтобы поделиться ею, чтобы закрепить уже обсуждавшиеся наблюдения и принципы освещения, а также поделиться некоторыми из моих личных размышлений о Природе. Разница здесь в том, что я выбрал тему более простую и эмоциональную.

За неделю до того, как я сделал эту фотографию, я исследовал эту сцену под густым пасмурным небом. На тот момент сцена обладала художественным потенциалом с точки зрения композиции, но свет был скучным: ровным, рассеянным, лишенным узоров бликов и теней. Эмоционально сцена была холодной, плоской и безжизненной. Тем не менее, мое воображение было пленено, казалось бы, мертвым деревом на переднем плане на фоне холмов и тумана. Осматривая сцену, я почувствовал, что если бы свет был ярким и вдохновляющим, то, возможно, дерево и настроение сцены могли бы стать такими же яркими и заложить основу для соблазнительного изображения. Затем наступила самая важная часть создания этого изображения: как и в случае с каждой фотографией, которую я делаю, я запустил процесс визуализации. Я изучил сцену с помощью своей композиторской карты. Я отметил желаемую перспективу в кадре, а также модификаторы света в крайнем правом углу (большие холмы, которые потенциально могли бы затенять падающий под низким углом солнечный свет). Что касается света, то для визуализации был только один вариант: теплый однонаправленный свет сбоку. Я визуализировал сцену в цвете с теплым сиянием света во время Золотого часа, омывающим пейзаж (в частности, мертвое дерево на переднем плане), чтобы придать жизнь холодной и безжизненной сцене. Учитывая эти эстетические соображения, выбор инструментов был очевиден: цветная слайд-пленка и длинный объектив для создания перспективы. Все, что мне было нужно, это чтобы Мать-Природа доставила товар. Шли дни и сводки погоды, я не терял веры в этот процесс. В глубине души и разуме мне нужно было следовать визуализации и этому вдохновению до самого конца. Когда этот момент наконец настал, Природа не разочаровала. Красивое сияние света «Золотого часа» оживило пейзаж; холмы оживились; и снова родилось безжизненное дерево. Возможно, это второй шанс, начало новой жизни… Обратите внимание на направленность света, тени и контраст. При легкой облачности вблизи Солнца свет падал низко и под прямым углом к оси объектива и обнажал красивые текстуры травянистых холмов, подчеркивал их контуры и создавал иллюзию глубины. По мере того, как текстуры разрастались, мне казалось, что я могу провести пальцами по травинкам и почувствовать влажную и мягкую текстуру травы босыми ногами. Через несколько минут, когда свет перестал заливать пейзаж, сцена стала безжизненной и холодный - лишен текстуры, измерения, эмоций или интриги. Мать-природа подняла шторы, а затем опустила их, открывая сцену, визуализируемую в сердце и уме художника. Это был всего лишь один акт из многих в серии легких представлений, которые можно увидеть. Да, все дело в свете.

Далее давайте еще раз рассмотрим особое настроение, создаваемое подсветкой и эффектом силуэта. Выбор объектов (горы, холмы, деревья, люди, здания) и композиций, которые фотограф-пейзажист может визуализировать и создать с таким качеством света, безграничен, поэтому я тяготею к контровому освещению как к одному из моих самых любимых инструментов. Рассмотрим следующую фотографию, которую я сделал ближе к концу восхитительного похода и фотосессии по холмистой местности Центральной Калифорнии. Интересно, что я не изучал эту тему и не успел заранее визуализировать фотографию. Это была счастливая возможность, которая представилась, когда свет и эмоции оказались в гармонии.

Как я уже писал ранее, всякий раз, когда я собираюсь сделать пейзажную фотосессию, я делаю это, имея в виду один (или оба) из двух подходов. Либо у меня есть заранее определенный предмет, который я исследовал, и все, что мне нужно, это чтобы желаемый свет материализовался, либо вдохновляющий свет уже заявил о себе, но у меня еще нет четко определенного предмета в уме. Ни один из подходов не является взаимоисключающим; тем не менее, каждая фотография, которую я создаю, имеет в своей основе один из этих подходов. Как Гален Роуэлл часто писал и говорил в своих книгах, лекциях и интервью, как только для пейзажного фотографа материализуется «волшебный» свет, художественным императивом становится поиск объекта, который можно поместить в этот свет. Возвращаясь к фотографии, когда мой разум исследовал деревья, холмы, контуры и направление света, меня еще не вдохновил объект на экспозицию. Когда заходящее солнце светило сквозь рассеянную, но тонкую облачность, холодный ветерок ошеломил мое лицо и уши, а туман от моего дыхания клубился во всех направлениях. Внезапно среди далеких холмов я был ошеломлен, увидев вдалеке восхитительную семью из четырех человек (взрослые и дети). Когда мягкий и теплый свет сиял на моем лице, мне казалось, что я могу протянуть руку и почувствовать, как свет омывает мою ладонь и собирает в руку силуэты человеческих фигурок. Когда задумчивые силуэты деревьев на переднем плане контрастировали с приподнятым настроением человеческого фактора вдалеке, в этот момент я увидел и почувствовал свою фотографию и открыл затвор. Это был прекрасный опыт.

Наконец, я выбрал следующую фотографию, чтобы еще раз проиллюстрировать свое личное видение и интерпретацию пересечения света, направленности, цветовой температуры и эмоций. За несколько дней до того, как я представил Торри Пайна, я исследовал этот предмет. Я чувствовал, что если свет, облачность и настроение будут согласованы, то появится возможность создать приятный образ, подчеркивающий простоту и гармонию. Я видел свое изображение через карточку для композиции (точно так же, как на фотографии ниже), но свет и настроение были скучными. Поэтому я ждал… и размышлял и мечтал. Чтобы реализовать визуализацию, я выбрал конец Золотого часа, чтобы воспользоваться сильной подсветкой, силуэтами и теплом солнца, тающего в океане.

Чтобы подчеркнуть сияние света, которое я визуализировал, я использовал сильный согревающий фильтр, чтобы снизить цветовую температуру. Обратите внимание на текстуру облаков и поверхности воды, создаваемую светом, падающим по направлению к объективу. Технически, чтобы кадрировать сцену так, как я ее визуализировал с помощью карты композиции, я использовал длинный объектив, чтобы изолировать объект. Я выбрал подходящую диафрагму для достаточной глубины резкости (но не слишком большой), чтобы выявить достаточно кремовых и успокаивающих текстур облаков и воды; если бы я решил добиться большей глубины резкости, то в воде и облаках было бы обнаружено слишком много деталей, что потенциально отвлекало бы взгляд зрителя от основного объекта. В визуализации нет правильного или неправильного, однако эти соображения - одна из многих радостей «выбора художника» в решающий момент. Когда я открыл ставню, настроение было приподнятым, поскольку я почувствовал чувство мира и гармонии в конце славного дня. Через несколько секунд после того, как я закрыл ставень, солнце опустилось за горизонт, и в одно мгновение исчезли все текстуры водной поверхности и контраст между силуэтом сосны и водой. Еще один занавес поднялся и опустился перед великолепным представлением Природы. Как однажды сказал Гален Роуэлл, за всю нашу жизнь мы можем стать свидетелями лишь некоторых из этих действий. Следование за светом до края было символичным и воодушевляющим. Край легкого спектакля, край творчества, край еще одного славного дня нашей короткой жизни на Земле. Это был еще один прекрасный опыт.

Выводы

Коротко и по делу: один инструмент, один императив, квинтэссенция фотографического и художественного процесса: все дело в свете. В пейзажной фотографии преобладающий облачный покров (особенно если он динамичен) потенциально может изменить тени и контраст, давая фотографу вдохновение для визуализации фотографии и физические средства для выполнения решающей экспозиции. Фотографу-пейзажисту не всегда нужны облака, чтобы насладиться пейзажной фотографией или сделать привлекательную фотографию, но их присутствие, безусловно, может оказать положительное влияние на эстетическое качество композиции и, возможно, на качество света; конечно, все зависит от процесса визуализации фотографа. Независимо от того, являетесь ли вы фотографом-пейзажистом или интересуетесь другими жанрами фотографии, важно помнить, что свет, художественное видение и мастерство фотографа имеют первостепенное значение для визуализации фотографии и превращения ее в реальность. Как всегда, мои лучшие рекомендации начинающим фотографам - изучать свет, вдохновляться им, учиться манипулировать светом и творчески использовать его для перевода своих выражений и интерпретаций мира так, как вы его чувствуете и видите.. Что еще более важно, ловите момент и получайте удовольствие!

Особая благодарность Northcoast Photographic Services за услуги по проявке этих фотографий. Отличная работа, Бонни и Скотт! Пожалуйста, следите за обновлениями для следующей статьи «Второй закат», в которой я расскажу и проиллюстрирую, как это особое явление света может захватывать воображение художника и хорошо подходит для создания впечатляющих живописных фотографий.

Все эти фотографии защищены авторскими правами. Все права защищены, Rick Keller © 2017. Вы не имеете права копировать, загружать, сохранять или воспроизводить эти изображения без письменного согласия Rick Keller.

Исследование света, направленности и настроения

Выводы

Рекомендуемая литература