Если мы рассматриваем правило третей как стандартное руководство по композиции, «хлеб с маслом», я могу придумать как минимум два способа нарушить это правило и дистанцировать от него вашу работу. Первый - использовать, вопреки советам многих фотографов, центральную композицию. Это очень естественный и простой способ создания изображения, в результате которого обычно получается очень «открытая», умиротворенная и спокойная фотография. Можно сказать, что это классика. Как я уже упоминал ранее, это то, чему мы инстинктивно обучаемся в первую очередь. Второй путь совершенно противоположен и, возможно, гораздо менее «естественен» для наших глаз, но я обожаю его не меньше, чем центральную композицию. Видите ли, если кто-то естественным образом ожидает найти что-то важное в самом центре кадра, то самые края его могут быть последним местом, куда они будут смотреть. И это ощущение неожиданности, пожалуй, самое лучшее в этом.
Подожди, почему?
Существует множество проверенных способов хорошо скомпоновать изображение. Правило третей и золотая середина, вероятно, самые безопасные и работают практически в любой ситуации. Зачем впадать в такие крайности и размещать элементы по самым краям кадра? Не следует ли вместо этого попытаться отвлечь зрителя от краев, чтобы взгляд не переходил к следующему произведению? Вопросы, конечно, правильные, и ответ на последний чаще всего положительный. Но не всегда.
Видите ли, если основной элемент интереса разместить где-то рядом с границей изображения, оно по своей сути становится интригующим. Почему оно там? Фотография, конечно, не математика, и не всегда нужна конкретная причина. Для меня это просто правильно. Это позволяет мне включать больше окружающей среды в мои портреты, а окружающая среда часто дополняет чувства, настроение и эмоции, которые я пытаюсь показать. Если не сама окружающая среда, то хотя бы пространство и то, много или мало его в нем. Он помогает создать, подчеркнуть настроение. Поместите объект съемки внизу кадра, и вы создадите воздушное впечатление. Возможно, это отсылка к небу и, следовательно, к снам. Поместите объект съемки вверху, и вы, наоборот, сожмете пространство вокруг него, закроете его, визуально утяжелите фотографию.
А если оно где-то на краю, то для чего все это другое (подсказка, негативное) пространство? Ну, две причины. Первый довольно простой - сделать больший акцент на предмете. Помните мой пример с листом бумаги и чернильным пятном на нем? Если нет, прочитайте еще раз мою статью о негативном пространстве, это очень важно. Вторая причина чуть более тонкая - усилить эмоциональность, настроение изображения, подчеркнув, скажем, необъятность окружающего.
Заключительные слова
Возможно, я просто такой странный и размещать объекты на границах кадра просто глупо. Возможно, это вообще не работает и только кажется естественным в моей голове. Возможно, вся эта статья не имеет смысла. Так? Один из моих самых больших страхов в фотографии, как и в жизни, - стать скучным. И поэтому я пробую разные вещи, пытаюсь их изучить, освоить. Ошибка это или нет я не знаю. Что я точно знаю, так это то, что это работает для меня прямо сейчас. Это резонирует со мной, с тем, как я вижу мир, какие вещи считаю важными. Это добавляет интриги. Мне нравится, что. Нет нет. Я обожаю это.
Попробуй. Вы можете ненавидеть это, и это нормально. Но вы также можете найти это глотком свежего воздуха. Ведь искусство - это зачастую эксперимент, не так ли? Так что экспериментируйте. Даже переборщить. Попробуйте все возможное, чтобы найти то, что подойдет вам и покажет вас в вашей работе. Иначе, если в твоей работе нет тебя, как ты можешь говорить, что она твоя?