Джеффри Робб - лондонский трехмерный фотографический и голографический художник, чье уникальное творчество было критически оценено по всему миру. Главной темой в его работе является изучение других миров и потустороннего мира. Он работал над новаторской и крупномасштабной установкой в аэропорту Гатвик. Д-р Крис Наудс отправился на встречу с Джеффом Роббом на своей выставке 2012 года в галерее Hay Hill в Лондоне.
Крис: Спасибо за ваше время и за то, что вы не просите интервью у психиатра. Одна из причин, почему ваша работа настолько интересна, с моей точки зрения, заключается в том, что она глубоко оспаривает восприятие. Следовательно, я должен думать, что люди, чье восприятие искажено, как это часто бывает в психозах, найдут некоторые из них чрезвычайно сложными, особенно серия «Неестественные причины».
Джефф: Это интересно. Обратная связь, которую я имел на коробках, заключается в том, что многие женщины так себя чувствуют. Если вы изучите их более тщательно, вы увидите, что позиции, которые они принимают, на самом деле являются невозможными положениями, свободными от силы тяжести, и вы можете утверждать, что в пределах заключенного существует большая свобода.
Крис: Как вы находите свои модели? Что вы ищете в них?
Джефф: Дама, с которой я работала в этой серии, делает много работы, делая фигуры в коробках с ее телом. Это то, что она делает, и я не думаю, что я бы сделал столько же, сколько у меня, если бы не было с ней работать. Она также танцовщица. Надеюсь, можно увидеть, что в моей работе есть какая-то производительность, даже когда они в конечном итоге становятся статическими 3D-изображениями. Такая гибкость и креативность с точки зрения принятия интересных форм облегчает мне работу. Некоторые модели полностью негибкие. Они похожи на доску дерева, и работать с этим довольно сложно. Вы склонны тяготеть к тем девушкам, которые много отдают вам.
На самом деле, я только что снял с ней еще одну серию, которая является своего рода прогрессией по тем, которые вы видели. Представьте, может быть, картина Мондриана, где сегментация прямоугольная и квадратная, не такая геометрическая, но они тесселят, а части все еще подходят друг другу. В общем, я бы так и не преследовал их, если бы они не были так успешны в коммерческом отношении. Возможно, как и у Haystacks у Моне, как только у вас есть победитель, вы, как правило, производят больше! Было бы хорошей идеей, возможно, получить целую, правильную коллекцию. Я думаю, что в конечном итоге будет около 12. Каждый из них фактически является своей собственной работой, поэтому они занимают от 7 до 19 раз (количество штук, sic) больше работы, чем традиционный образ. Это большая инвестиция моего времени.
Крис: На базовом уровне, сколько работы идет в такой кусок?
Джефф: Постепенно, несколько недель. Наборы должны быть сделаны, забронированы студийное время, найденные модели и т. Д. Чтобы произвести один, это, вероятно, занимает около 6 недель. У меня было сольное шоу на арт-ярмарке SWAB в Барселоне, где я показывал эти штуки. К сожалению, я не пошел так, что сам не видел их на самом деле в одном месте.
Крис: Значит, вы не видели ответы людей на это для себя?
Кэт: Я сделал, и они были очень позитивны. Кроме того, когда некоторые из них были показаны на влиятельной индийской ярмарке искусств (ранее в Стамбульском художественном саммите, sic) в Нью-Дели в начале этого года, был очень хороший ответ от журналиста в Sunday Guardian в Нью-Дели, который сказал, что это была одной из центральных частей шоу.
Крис: У них явно есть очень универсальное обращение.
Джефф: Для индийской художественной ярмарки тела были одеты в шелк, что, очевидно, сделало их более скромными, но, что еще интереснее, оно поместило цвет в своеобразное черно-белое изображение. Многие мои изображения не черно-белые, но они тоже не цветные. Они скорее «дренированы цвета», чем черно-белые.
Крис: Ваши модели все кавказские?
Джефф: Я не говорю, что они всегда будут, но они были до сих пор. Есть эта тема, когда они находятся в другом мире и являются другими мирскими. Я пытался сделать их слегка призрачными и обитающими в этом другом измерении. Отбеленная белая кожа, казалось, имела смысл в этом отношении. Некоторые из них я также нарисовал белый. В общем, я изучаю другие измерения, которые не имеют тех же физических свойств, что и наш мир. Это главная тема.
Крис: И это вносит свой вклад в чувство недоумения. Некоторые из ваших работ вызовут психически больных людей, поскольку они работают на этой самой перцептивной границе.
Джефф: Да, для меня эта область особенно интересна. Я думаю, что сама реальность - это не то, как мы ее воспринимаем. Это просто наше отсутствие понимания, а не то, как все происходит, что заставляет нас воспринимать мир так, как мы думаем. Но так оно и есть на самом деле, правда, если вам нравится, я думаю, это гораздо более экзотично и эзотерично. И таким образом люди, которые воспринимаются как психически больные, могут иметь представление, которое ближе к истине. Я говорю о возможности других миров, других измерений, физических законов, о которых мы не знаем. И на более фундаментальном уровне мы ничего не знаем. Мы не знаем, из чего сделаны вещи. Мы не знаем, что такое гравитация и как она работает. В самом глубоком и глубоком смысле мы вообще ничего не знаем о мире.
Крис: Что вы думаете об экспериментах в ЦЕРН (Женева)?
Джефф: Мы много об этом слышим. Я изначально занимался наукой, и у меня всегда был мирянин, интересующийся фундаментами Вселенной и квантовой физики. Сколько вселенных есть? Сколько им лет? Меня волнуют те самые глубокие вопросы. Я изучаю эти проблемы визуально. Цифры - это хлеб и масло изобразительного искусства и делают что-то еще с тем, что, надеюсь, заставляет людей думать о других проблемах, а не о самой фигуре. Это и есть смысл образной темы. Научная фантастика для меня всегда менее интересна, чем новейшие научные открытия.
Крис: Это полезный, но сложный опыт, чтобы посмотреть на вашу работу. Как сказано, это бросает вызов вашему восприятию. Некоторые, хотя и бросают вызов своим эмоциям. Вы намерены бросить вызов зрителям на обоих уровнях?
Джефф: Совершенно верно. Я слышал, как люди говорили о работе таким образом, заявив, что они могут почти «впасть» в некоторые из работ, которые в этом смысле являются окнами. Реакции варьируются от страха до восторга, что так же хорошо, как вы можете надеяться. Интересно также, что люди описывают работу, которую им больше всего нравится, как «окончательная часть». Из всех фотографий это одно для них. Но, разумеется, десять разных людей выделяют десять разных окончательных произведений.
Крис: Это довольно удивительно, учитывая, что они связаны тематически.
Джефф: Точно, да, и по фигуре, и по среде. Конечно, для меня всегда очень сложно поставить себя на свои позиции, потому что я делаю это так долго, но я часто думаю, что зритель впервые увидел что-то подобное.
Крис: Это точно, я думаю. И затем, как только вы это увидите, вы не можете вернуться к воображению, никогда не увидев этого. Более того, ваша работа выглядит на заказ. Это искусство +, если хотите.
Джефф: Мне это нравится. Я сделал голограмму в Королевском колледже искусств. Проблема с некоторыми из новых средств массовой информации заключается в том, что, хотя они и претендуют на реальность представлять мир, они совсем отсутствуют - они полны артефактов. Это делает их интересными, но изображениями реального мира, они не являются. Некоторые люди идут на это, особенно Паула Доусон в Австралии. Вероятно, она единственная женщина с лицензией на взрывчатку, и она делает эти огромные экспериментальные штуки. Но неважно, что голограммы всегда имеют эффект Лилипута, где все конденсируется. Независимо от того, насколько велики вы их делаете, они всегда выглядят меньше, чем реальный мир. Во многих отношениях размер немного тупик. В средствах массовой информации, которые я использую, возможно, люди воспринимают их скорее как предмет, а не процесс, потому что голографический процесс очень чужд. По крайней мере, они могут претендовать на то, чтобы показать оттенки серого, белого и черного цветов таким образом, что вы можете читать фотографически, что вы не можете сделать с голографией. Я думаю, что ключом является достижение баланса между другими мирскими, совершенно неизвестными, но, возможно, не такими страшными, как голография, когда люди отвергают их, потому что это слишком много из этого мира. Интересно, что детей привлекают голограммы таким образом, что взрослых нет. Взрослые научились их бояться.
Крис: Это часть процесса нейро-развития, когда он растет, чтобы научиться отделять то, что находится в пределах перцептивной нормы, а что нет. Как только взрослый человек, этот процесс является довольно полным и один теряет степень гибкости.
Джефф: Мне действительно невероятно интересно, насколько гибким является мозг ребенка, когда вы видите трехмерное представление о мире, который не является миром. Меня увлекает то, как дети читают такие вещи, как телевизионная картина. Это не то, как взрослые читают его. Я помню, как я ходил в кино, когда был очень молод в конце 1960-х. На следующий день в школе нам пришлось нарисовать картину, но я просто не мог понять, что я видел: все эти самолеты летали по комнате. Фактически, потребовались годы, пока я действительно не понял пространственное представление между зрителем и экраном и что это означало. В то время никто не показывался на экранах, как сегодня, где они повсюду. Теперь с голограммами у меня было такое же увлечение. Может быть, это очень западное отношение среднего класса, что вы боитесь этих вещей, которые вы не понимаете. Возможно, другие культуры будут более восприимчивыми из-за другого визуального образования.
Крис: Не могли бы вы рассказать о проблемах, которые голограммы представляют для вас как художника?
Джефф: Они очень дороги и сложны, и очень сложно сделать большой. Есть проблемы с отображением и просмотром. Это очень неразвитая эстетика. Если бы у меня была команда и деньги, я бы очень хотел изучить это дальше, но это скачок с точки зрения сложности и расходов. Также люди думают, что технология продвинулась, но на самом деле это неправильно, когда речь идет о голограммах. Те, что были сделаны в 1970-х годах, возможно, лучше, чем сейчас, потому что уровень мастерства голограмм был выше, чем сейчас, с одним или двумя исключениями, такими как Инаки Бегуиристан.
Крис: Когда я смотрю на твою работу, я всегда думаю: где звук? Вы экспериментировали с музыкой?
Джефф: Интересно, что ты так говоришь. Я на самом деле выпустил музыкальные альбомы. Фактически, один получил голос «Лучший домашний альбом тысячелетия» журнала Mojo. У меня есть немного истории с музыкой. Я не претендую на роль музыканта, но много видео, которое я делаю, чтобы сделать музыку. Я медленно работаю над проектом в данный момент под названием «Прибытие в бытие». Я записал своего первенца, которого сейчас 2, 5, 3-4 раза в день каждый день с момента его рождения. Существует действительно интересная фаза, я уверен, что вы узнаете примерно в 1, 5, где ребенок может собрать предложения, но они не имеют никакого смысла. Вы можете сказать, что это английский, но это просто звуки. Я также работаю со своим старым другом, Джоном Носом, музыкантом, хотя я бы назвал его акустическим инженером. Поскольку люди моделируют звуки в космосе, чтобы они могли предопределять акустику в общественных местах, у меня была эта идея создания фигур в пространстве с использованием звука, которым я управлял мой друг. Я хотел знать, можете ли вы закрыть глаза и услышать треугольник, линию, круг
Поэтому мне очень хотелось попробовать рисовать фигуры в пространстве, используя звук. Я рассуждал, что если вы можете поместить звук в определенную точку в пространстве, то, возможно, вы можете поместить другой звук в место поблизости, а затем растянуть фигуру. Однако это нерешенно, если это возможно. Мы знаем только то, что было бы дорого сделать это. Моя студия имеет сотни динамиков, которые индивидуально адресуются и, конечно же, с использованием современных технологий, вы можете иметь бесконечное количество каналов и подавать звуки этим. Дизайн колонки также является важной проблемой. Теперь, когда я загрузил волновые формы голоса моего сына, неожиданно открылась такая панацея возможностей манипулирования этими звуками, которые были действительно эмоциональными. Мой друг на самом деле только что сделал кандидат на эмоциональные ответы на звуки и слова, такие как мумия и папа - чрезвычайно мощные человеческие триггеры ответа. Поэтому, когда мой сын говорит папу / мумию, он сразу рисует картину не только для меня, но и более общие эмоции, связанные с тем, что их потеряли и нашли, действительно довольно глубокие примитивные ответы. Я читал, что вы родились с очень немногими врожденными ответами. Одним из них было ваше чувство падения. Чувство падения укоренено у людей.
Крис: Это очень интересно. Это недавнее исследование звуков, на которые особенно реагируют взрослые, а число 1 - это плач ребенка. Номер 2 был звуковым сигналом Intel при включении компьютера.
Джефф: Я достал меняющиеся подгузники и хлопнув дверями и дал моему другу эти сырые звуковые данные. Это открывает удивительные возможности того, что вы можете с этим сделать. Очень интересно услышать его мнение по этому поводу, и он очарован тем, что вы можете с ним сделать, исходя из очень академического опыта. Мы пытаемся собрать какую-то часть установки, где есть захватывающая визуальная среда, в сочетании с этим управляемым звуком. Я думаю, что окружающая среда зданий, использующая среду, которая претендует на то, чтобы занять другое пространство от своего физического пространства, возможно, является необозримой территорией, но есть неотъемлемые проблемы с затратами и пространством. Возможности огромны. Вы можете себе представить, как создать здание, используя звуки.
Крис: Какова предыстория установки, над которой вы работаете в аэропорту Гатвик?
Джефф: Я делаю эту установку пирамиды для аэропорта, которая является еще одной интерактивной средой, где человек может контролировать свет и звук. Я читаю этот академический документ, в котором говорится, что средний американец, потребляющий столько ресурсов Земли, как египетский фараон, переживет всю свою жизнь. Это дает ощущение огромности давления на ресурсы. Если вы думаете о том, что вы используете в жизни, и его нельзя использовать повторно. Возможно, египетский фараон не справился с этим, но это дает вам ощущение огромности давления на ресурсы (улыбки). Подумайте об этом, как 300 миллионов фараонов, живущих в Штатах! Первоначально установка была предложена для проекта Eden в Корнуолле, где мне предложили исполнителя в резиденции. Они переместили искусство из-за пределов физической сферы сайта в Корнуолле и делают что-то под названием Eden Labs, которое является экспериментальной программой искусств. Они пытаются принять этос Эдема. Таким образом, идея пирамиды и ресурсов, имеющих смысл в этом контексте проекта Eden и аэропорта, казалась мне идеальной средой, чтобы донести эту идею ресурсов до дома.
Посмотрите видео о установке Robb's Gatwick ниже:
Крис: В другом и более общем примечании, как вы думаете, что бы вы сделали в жизни, если бы вы жили, говорят 50 лет назад?
Джефф: Думаю, я был бы скульптором или фотографом, я полагаю. Я вообще не вижу себя фотографом, но меня всегда интересовала фотография, возможно, с 12 лет, и у меня был учитель в школе, который научил меня, как разрабатывать фильмы. Мой отец - художник-пейзажист, который был профессором изобразительного искусства в Университете Миддлсекса, ранее известный как Колледж искусств Хорнси, который имеет довольно хорошую историю. Там присутствовал Аниш Капур. Мой отец немного старше Дэвида Хокни, но они были в Художественной школе в аналогичное время. Есть и Питер Блейк, они знают друг друга. Итак, я всегда подвергался искусству. Во многих отношениях я отношусь к 50 лет тому назад, с тем видом искусства, к которому я обращается, например, Бен Николсон (и его абстрактные картины) - мой любимый.
Крис: Кандинский тоже, я бы мог подумать?
Джефф: Совершенно верно, и Малевич тоже. Я действительно сделал свою диссертацию («Происхождение абстрактной живописи») в Кандинском в Королевском колледже искусств. Есть некоторые художники, которые жили во время суматохи. Искусство, в то время как вы можете услышать, что оружие Второй мировой войны, скажем, в 50 милях отсюда, должно влиять на то, как вы работаете. Во многом у меня нет такой политической чувствительности, и я думаю, что Великобритания была относительно стабильной. Когда я был в университете в Лидсе, забастовка шахтеров продолжалась, и многие мои товарищи были членами партии социалистических рабочих, пикетирования. И, конечно же, Тэтчер пришел и уничтожил весь этот кусок Англии до такой степени, что последствия здесь все еще существуют. Я не говорю, что она сделала не то. Я просто думаю, что она сделала это неправильно. Она забрала жизнь людей и оставила их гнить, в то время как шампанское-жужжание, Porsche, управляющие парнями в городе, получили статус полубогов. Это было необоснованно с точки зрения социальной справедливости. Поэтому я был очень разоблачен всем этим. Но вернувшись к вашему вопросу о Кандинском, многие люди реплицируют эти картины из контекста. Это ловушка, в которую попадают многие потенциальные художники. Я стараюсь этого не делать. Я думаю, что самые настоящие ключевые события для искусства 20-го века, как в странной физике 20-го века, произошли в первые 10 лет. Знаешь, пустой холст был сделан. Эйнштейн написал свои документы. К началу Первой мировой войны те вещи, которые вы видите в галереях прямо сейчас, их генезис, можно четко проследить до того первого десятилетия прошлого века.
Крис: Это сознание?
Джефф: Хорошо, я думаю, что есть несколько хороших идей, которые просто используются повторно. Независимо от того, считаете ли вы, что наличие пустой холста - это ваша идея или нет, это делается и повторяется каждое десятилетие. Когда я был ребенком, меня отвезли на диплом моего отца, и я не мог понять, почему в нем было так много пустых комнат с лампочкой, а затем Мартин Крид получил премию Тернера не так давно. Я испытываю трудности с большим количеством концептуального искусства. Эта концепция часто бывает не очень хорошей или сильной. Я продолжаю читать о людях, которые толкают границы того, что может быть искусством. Там должно быть что-то для искусства, кроме этого - это просто не было сделано. Некоторые люди делают это очень успешно, хотя и сенсационно, как Карл Андре. Но именно это постоянное переосмысление возможностей, которые я нахожу удручающими в современном искусстве. Я действительно чувствую, что это из-за общего отсутствия творчества, потому что трудно быть по-настоящему отличающимся.
Крис: Во многом вы являетесь архетипом художника. Я не вижу, чтобы вы были чем-то еще, даже если вы жили 200 лет назад. Как вы думаете?
Джефф: Да, я всегда буду что-то делать. В то время я мог быть ремесленником, как строитель лодок.
Крис: И это не относится к современным художникам, искусство которых заключается исключительно в том, чтобы продвигать границы. Они кажутся художниками по выбору не обязательно.
Джефф: Они бы продавали овощи 200 лет назад! Много современного искусства не очень хорошо, но некоторые из них гениальны. Когда вы видите что-то, в котором вы думаете, что не можете этого сделать, кто-то сделал это, вот где это становится реальностью. Подумайте о том, чтобы перевернуть место Ричардом Уилсоном. Он просто разрезал отверстие в 30 футов в сером офисном блоке в Ливерпуле. Он сидит на лицевой стороне здания, а затем гидравлически эта штука выходит из здания и снова поворачивается, это потрясающе. Я много читал об общественном искусстве и о том, как его стремления привлекать общественность к творческим начинаниям, чтобы открыть их умы для новых вещей, так редко достигаются. Когда люди были опрошены, кто жил вокруг, они хотели, чтобы их там не было. Интересно, что он в значительной степени фактически не функционирует так, как он продается людям, в конечном счете платящим за это. Эта работа в Ливерпуле, кажется, на этот раз, чтобы выполнить эту работу.
Посмотрите видеофильм о фильме Ричарда Уилсона «Поверните место сверху» ниже:
Крис: Ваша работа - пример того, что только вы, как уникальный художник, и с вашим особым фоном, а также с конкретным уровнем мастерства и творчеством, которые он требует, могли бы возникнуть, нет?
Джефф: Да, однако, для меня это самый интересный процесс.
Крис: Потому что?
Джефф: Говорить об этом. Если вы производитель шкафов, красивое сочетание с ласточкин хвостом - это не то, о чем вы хотите поговорить. Это то, что вы знаете, как это сделать. Дизайн, вероятно, является более интересным аспектом, так как это то, что меняется. Техника может быть сложной, но она в конечном счете прозрачна. Это сложно, но я знаю, как я это делаю, потому что я делаю это так долго. С помощью множества методов, таких как голография, люди счастливы сделать что угодно, создать образ вообще. В голограмме очень сложно получить достойный образ. Вы должны приобрести высокий уровень знаний, чтобы достичь чего-либо хорошего. Это не похоже на цифровую фотографию, где вы просто нажимаете кнопку, и вот она. Я очень много участвовал в обучении технике, понимал, что делали люди, сталкивается с проблемами и учится решать проблемы. Люди спрашивают меня, почему я сделал ботанику в университете, и это та же логика решения проблемы. Я всегда хотел знать, как работает растение как физическая система. Я всегда возвращаюсь к основам того, как все работает, и начинайте с первых принципов для всего. Это довольно раздражает.
Крис: Я полагаю, что это особенно трудоемкий подход?
Джефф: Да, я всегда стараюсь вернуться к истинному корню вещи. Когда я читал об идеях, стоящих за некоторыми работами в Turner Prize, он иногда настолько запутан и деформирован, и без какой-либо реальной темы о том, почему. Я не говорю об обязательных победителях здесь, но я видел одно шоу, где они разграбили архив и переосмыслили его через фрейдистскую психологию. Зачем? Почему вы хотите это сделать? Это интеллектуальный тупик. То, что вышло из этого, было невероятно скучным, подумал я. Когда вы видите что-то в этом контексте, которое скучно визуально, вы интуитивно думаете, что у него должен быть интересный фон. Но на самом деле, когда вы смотрите на это, это часто просто скучно. И я просто не хочу быть таким, где ты обернулся в своем собственном духе, который, как ты считаешь, был ароматом месяца.
Крис: Где / кем бы вы были через 50 лет, вы думаете (если вы забыли технологические ограничения)?
Джефф: Думаю, ты заработал чипы в мозгах людей и попросил бы их испытать все, что захочешь.
Крис: Это что-то, что вы бы концептуально интегрировали в свое искусство, если бы не этические или медицинские ограничения?
Джефф: Через 50 лет я бы хотел пообщаться с восприятием людей таким образом, чтобы вы могли что-то сделать вообще. Основная работа Р. Л. Григория «Глаз и мозг: психология видения» (1966) - пробный камень для меня. Меня очень интересует фундаментальный уровень, на котором работает мозг, основной способ, которым мы видим, как мы обрабатываем информацию. Моя общая забота - это исследование этого другого мира, и я стараюсь сделать работу, которую люди испытывают, поэтому она должна быть вполне доступной. Я, вероятно, склонен быть тем, кто позволяет людям выходить на поверхность, а не тратить 5 лет на изучение того, как мы воспринимаем красный цвет, поэтому в этом смысле мое будущее искусство не предопределено или предсказуемо.
Крис: Какая основная тема в Macrolandworks?
Джефф: Я бы сказал, что речь идет о взаимосвязи между цветами в космосе. Большая часть моей работы носит хроматический и пространственный характер. Много блюза на заднем плане и много красных находится впереди, чтобы улучшить пространственное живописное и скульптурное звучание.
Крис: Что бы вы сказали, это основное отличие в ответах на «работы Macroland» по сравнению с образами «Неестественные причины»?
Джефф: Ну, зрители не испытывают угрозы от абстрактной работы. У людей есть канон, на который они могут опираться. Они довольно мягкие. Есть много азиатских и ближневосточных интересов, потому что цвета и узоры являются составляющими визуальных образов в этих регионах. Многие художники говорят о поверхности и текстуре, но, конечно же, этого не происходит. Понимание состоит в том, что оно есть, но на самом деле это не в моей работе, из-за техники.
Крис: Вы ограничены материалами, которые используете?
Джефф: Сам материал очень неумолимый. Вы можете утверждать, что голография также такова, но тогда у нее есть свои проблемы, и поэтому очень важно экспериментировать и производить работу в относительно больших масштабах экономически. С точки зрения стоимости, это похоже на изготовление бронзовой скульптуры, а не на попытку поставить здания. Выполнять такие проекты, которые я хотел бы сделать голографически, обойдется в миллионы и миллионы фунтов. Один плюс заключается в том, что лазеры стали намного дешевле, а способность освещать голограммы лазерами открывает всевозможные возможности. Я сделал проект на холмах Роппонги в Токио (Япония) около 2003 года, где я постоянно освещал голограммы, используя лазерный луч под водой. В этом проекте было множество проблем и проблем. Например, по соображениям здоровья и безопасности нам разрешалось использовать только 5 мВт ламп в общественном месте, что не очень ярко. Думаю, мы сломали все эти правила в 10 000 раз, чтобы мы могли работать. Это всего лишь один пример, но было так много, что проблемы, которые нужно преодолеть, становились больше, чем фактическое создание работы. Это не то, что я хочу делать с моей жизнью. В конечном счете, я группа с одним человеком. Все, что вы видите на стенах галереи, сделано мной.
Крис: Наконец, поскольку я уверен, что наши читатели будут очень рады узнать, есть ли какие-нибудь художественные книги и фильмы, которые вы рекомендовали бы, возможно, не повлияли на вас?
Джефф: Трудно сказать, все ли они повлияли на меня или не повлияли на меня, но здесь, с некоторыми, мне, конечно, нравится: «Исправления Джонатана Францена». Наиболее важными исправлениями книги являются внезапные падения правды или реальности на персонажей, которые расходуют все большие суммы энергии на самообман или отрицание. А также, « Сердце тьмы » Джозефа Конрада. Одна книга, которая очень сильно влияла на меня и мою работу, - это уже упомянутый Глаз и Мозг Ричарда Л. Грегори. С точки зрения фильмов есть французский фильм « Деликатес» и « Бегущий клинок Ридли Скотта». Кроме того, фильм называется If. Это сатира на частном лагере Великобритании и завоевала «Пальму д'Ор» в 1969 году. И, возможно, еще один большой фильм 1960-х годов, названный « Раздуванием » Микеланджело Антониони. Фильм был вдохновлен рассказом аргентинского автора Хулио Кортазара.
Д-р Крис Наудс
Изображения предоставлены Джеффри Роббом