Те, кто ездил в Испанию, могли заметить интенсивность своего света; золотой свет, исходящий от сердец до синего блеска на побережье. Одним из величайших художников, захвативших свет Испании, был Хоакин Соролла и Бастида (1863-1923). Родившийся в прибрежном городе Валенсия, Соролла известен своими изображениями пляжных и водных сцен. Но он также владел портретом и пейзажной живописью. Мы более подробно рассмотрим жизнь и работу художника.
1890-1900 - годы созревания
Соролла вернулся в Испанию в 1989 году, проведя четыре года в Риме по художественной стипендии, изучая классические темы религии и истории. На повторных полевых поездках в Париж на него повлияли такие художники, как датчанин PS Krøyer и Anders Zorn из Швеции. Оба этих художника использовали яркие цвета в своей работе, чтобы изобразить интенсивность света - то, что стало бы ключевым в стиле Сороллы.
Хотя Соролла развивал вкус к картине под открытым небом во время своего пребывания в Риме, большая часть его работы в этом «созревающем» десятилетии была сосредоточена на портретах или изображениях социального реализма. В полной противоположности ярким, интенсивным ландшафтам, для которых он впоследствии станет знаменитым, многие из этих работ приглушены и клаустрофобичны. Многие вызывают атмосферу Веласкеса в их окраске. Соролла часто посещала музей Прадо в юности и находился под сильным влиянием маэстро 17-го века.
Другая Маргарита! (1892), например, изображая скованную женщину, которая только что убила ее сына, изображает эмоциональную темноту в теме и тоне. «Белая работорговля» (1895 г.) тоже - показ пожилой мадам, путешествующей с четырьмя ее проститутками, - это крупный план и дискомфорт.
1900-1910 - Пиковые годы
В это десятилетие имя Сороллы станет всемирно известным, и в нем будут расписаны его самые важные работы, так называемые «пляжные сцены» с 1905 по 1910 год. Возвращаясь на свое родное побережье Валенсии каждое лето, чтобы избежать жестокой жары в Мадриде, он будет рисовать снимки пляжной жизни. В молодости Сороллы он провел много времени с испанским фотографом Антонио Гарсиа Перисом, который позже станет его тестем. Соролла сильно повлиял на него, и поэтому в его картине был создан очень фотографический стиль. Довольно часто в его работе точка зрения возвышается, или нет горизонта, или может быть открытое пространство между зрителем и субъектом. Все эти методы - это соглашения фотографии, которые поднимают зрителя от наблюдателя к участнику.
Первая выставка в Париже в 1906 году привела к другим в Берлине, Дюссельдорфе и Кельне в 1907 году. Слава Сороллы распространилась в Лондон в 1908 году и в Соединенные Штаты в 1909 году. Валанское побережье было видно повсюду. Самые известные произведения этого времени - «Прогулка по пляжу» (1909), «Конная баня» (1909) и « Время для ванны» (1909). Во всех этих работах есть яркие пастельные цвета блюза, гвоздики и белых, которые сияют, сверкают и распространяют испанский свет и дают ощущение беззаботности, а также легкомыслие и спокойствие. Работы служат для захвата моментов, очень похожих на фотографии.
1910-1920 - Исследование Испании
Пляжные сцены продолжатся и в этом десятилетии, но в 1911 году Соролла была награждена крупной комиссией, основанной на силе его успеха в США. Основатель латиноамериканского общества Америки Арчер Мильтон Хантингдон поручил Соролле засечь всю испанскую жизнь за библиотеку Общества. Эта коллекция будет называться Visions of Spain и возьмет Sorolla по всей стране, чтобы нарисовать сцены испанцев в традиционной региональной одежде на работе и в игре. Невеста из Лагартеры (1912) - отличный пример.
Учитывая время и самоотверженность, необходимые для такого проекта, не так много классических пляжных и пейзажных сцен, которые сделали имя Сороллы. Тем не менее, он сумел нарисовать великолепный «пляжный» момент между двумя молодыми женщинами по возвращении на побережье Валенсии «Розовая одежда» (1916). Кроме того, в то время как в Валенсии он написал праздник женщин в Валенсийских рыбаках (1915). Соролла часто отмечал элегантность и достоинство женщин в своем искусстве, почти возвышая их до статуса греческих или римских богинь, которыми он восхищался в Лувре или Британском музее.
Смерть и «Музей Соролла»
К сожалению, у Сороллы было мало времени, чтобы исследовать его искусство. В 1920 году, рисуя портрет в своем саду в Мадриде, он перенес инсульт. Это оставило его неспособным рисовать, и он умер три года спустя, в 1923 году.
В 1925 году вдова Сороллы, Клотильда, завещала поместье Соролла испанскому государству, а в 1932 году была открыта Музея Соролла. Расположенный в пышных, элегантных садах и с прекрасным андалузским внутренним двориком, музей с тех пор, как день Сороллы, практически не изменился. Он содержит семейные жилые помещения, а также мастерскую художника. Несколько неудивительно, что студия содержит гигантский просвет в потолке, который позволяет обилие естественного света. Пожалуй, нет более ярких свидетельств того, как Хоакин Соролла держал светящийся свет Испании.
Museo Sorolla, Пасео дель Генерал Мартинес Кампос 37, Мадрид, Испания, +34 913 101 584