Он был одним из бесспорных эталонов фотографического авангарда в Испании. В свои 90 он все еще стреляет оттуда, где и всегда: из Альмерии.
Влажность 78% грозит присутствовать весь день и с самого раннего утра. Это первое августа в Альмерии, и липкая жара сопровождает горожан задолго до того, как солнце полностью взойдет. Как и каждую субботу, большинство бежало в поисках убежища среди ландшафтов и вод природного парка Кабо-де-Гата-Нихар, особенно в этом году, когда повезло такое редкое место поблизости кажется более чем ценным, чем когда-либо.
Со своей стороны, мы идем против течения и вместо того, чтобы искать отдых на любимых пляжах, направляемся в центр города, ищем чужие дом, точно, он знал, как увидеть и изобразить Альмерию и ее пляжи так, как никто никогда не мог сделать ни до, ни после: Carlos Pérez Siquier
Нападение на дом Карлоса по обоюдному согласию не очень хорошо воспринимается его маленькой и приятной собакой, пока она не понимает, что мы пришли с миром, и тогда не просит заботы и ласки. Мы избегаем прикасаться к нему, но не из-за отсутствия желания. Без объятий и поцелуев, с необходимой дистанцией и улыбаясь под двойным слоем маскиs, входим в комнаты дома Карлос и Тереза, его жена. Но я там не первый раз. Это не просто интервью, это воссоединение.
Для любителей фотографии и ее истории, Карлос Перес Сикьер не нуждается в представлении Он является одним из бесспорных эталонов фотографического авангарда в Испании и пионером в переходе от черно-белого к цветному. La Chanca и La Playa - два его самых известных творения. Антагонистическое и в то же время неопровержимое доказательство его бесспорной работы. Он появился как фундаментальный архитектор поворота к современности, который испанская фотография должна была выйти из мракобесия лет Режима В почти 90 лет он продолжает стрельба, в основном, на его земле: Almería
С террасы верхнего этажа, где они жили десятилетиями, они созерцают Альмерию, которую мало кто может увидеть: широкое, синее и сверкающее море и небо; La Rambla с ее тонкими пальмами; исторический Гранд-отель; ржавый английский кабель, который, кажется, наконец-то хотят вернуть к жизни. И с обеих сторон здания всех высот нарушают горизонт Альмерии и напоминают нам, что в городе не может быть порядка this ciudad В соседней разделительной стене обращает на себя внимание фреска с изображением парашютиста, который висит над синим фоном, идентичным окружающему нас небу. Я пытаюсь, но не вижу своего дома, другие жилые кварталы предпочитают светиться.
Созерцая такую картину и с ветром, развевающим наши длинные волосы - его белые, гладкие и ухоженные волосы, именно такими, какими я их помню-, Карлос предупреждает меня: « почти любое Все, что я могу рассказать о своей работе, уже сказано, это можно увидеть в любом интервью. Расскажите мне о своей жизни». Сказано - сделано.
Я пользуюсь этой возможностью, чтобы напомнить вам, что у меня до сих пор есть та маленькая марокканская кукла-ремесленница, которую она подарила мне, когда я был ребенком - возможно, после того, как сильно ударила ее - и о которой она мне объяснила что это был очень особенный объект.« Эта кукла предназначена для того, чтобы ты заботилась о ней, а не играла с ней, Елена ». Значит это было. Во время этого «освежения памяти» я также говорю с ним о тех фотографиях, которые он сделал со мной в своем фермерском доме La Briseña, однажды, когда мы пошли с моим родители. La Briseña - место, куда он сбегает по воскресеньям и имеет целую фотоколлекцию, посвященную происходящему внутри; его название намекает на средиземноморский бриз, который, по словам фотографа, дует сюда. Именно тогда он спрашивает о моей матери и вспоминает моего отца. Мы на цыпочках думаем о его отсутствии. Они были хорошими друзьями и коллегами, и они провели серию интервью, которые в итоге превратились в пару книг, которые уже трудно найти. Он начинает напоминать о том времени, когда Альмерия была неожиданным оазисом интеллектуальности и культуры, несмотря на свою географическую изоляцию и репрессии Франко
«Альмерию тех времен нужно было знать, сегодня это может показаться мифом». Примером такого беспрецедентного великолепия является AFAL, один из самых важных фотожурналов, основателем которого был Перес Сикье - вместе со своим другом, а также фотографом Хосе Марией Артеро-, и главный редактор с 1956 по 1963 год.
В Карлосе есть что-то от рассказчика, когда он говорит, несмотря на то, что он признается, что его естественным средством выражения является фотография и что только с их помощью он может по-настоящему общаться. Но я знаю, что он ошибается, когда мы говорим об Альмерии, с которой он поддерживает прочные отношения и является абсолютным героем его художественного творчества.
ЖИЗНЬ, ПОСВЯЩЕННАЯ ФОТОГРАФИИ
Это были пятидесятые годы, и группа фотографов, несмотря на то, что они были изолированы в этой Альмерии, возглавила обновление испанской фотографии через группу AFAL - Agrupación Fotográfica Almeriense - и одноименный журнал, в котором они публиковали изображения, которые не нравились диктатуре, поскольку они порвали с официальной версией, которую дал франкизм об Испании; Вплоть до цензуры. За время своей деятельности AFAL вывела испанскую фотографию за пределы наших границ; На его страницах представлены работы Хоан Колом, Альберто Шоммер, Леопольдо Помес, Рикард Терре, Ксавье Мизерахс и Рамон Масатс, посвященные гуманистической фотографии и документальному кино как инструменту культура и общение. Весь архив AFAL был передан в дар Музею королевы Софии, где его можно увидеть на постоянной выставке.
В отличие от своих профессиональных коллег, Перес Сикье всегда работал из этого неожиданного угла, которым является Альмерия, откуда, сам того не зная, Он связанный с авангардом и принесший с собой современность и взгляд на нее, который принадлежит только ему.
В прологе к одной из книг, которую он дарит нам во время своего марша, писатель Хуан Бонилья утверждает, что « Перес Сикьер вскоре можно будет определить: жизнь, посвященная к фотографии ». Также в пятидесятые годы началась его карьера, когда он еще был банковским служащим. В свободное время, загруженный камерой и своим характерным взглядом, двадцатилетний Карлос Перес Сикьер начал направлять свои шаги и свои «щелчки» в сторону скромного района Ла-Чанка, у подножия Крепость
Это была Ла-Чанка и другие периферийные районы, Альмерия, где люди сохраняли свои древние обычаи и обряды, унаследованные от старшихЧто-то далекое от того, что происходило в самых центральных районах города, где стали преобладать современность и прогресс.
Однако Ла Чанка была колыбелью древнейшей Альмерии, ее первоначального атома; место, без которого нынешний город нельзя было понять и у которого была сама Алькасаба как его монтера, но также и бедность, уходящая корнями в послевоенный период, где страдание и запущенностьбыло практически всем.
Чёрно-белая коллекция Ла Чанки сделала его одним из самых авангардных авторов на всей национальной сцене и, с ней он показал Альмерию, на которую никто не осмеливался взглянуть и увидеть Почти десять лет он ходил по этим улицам, изображая жизнь ее обитателей в ее самых абсолютная реальность, без вымысла. Перес Сикьер позволил соседям говорить с ним, а его образы рассказали нам, какова была ситуация, не позволяя себе увлечься бедностью, но подчеркивая свое достоинство и человечность.
Также барселонский писатель Хуан Гойтисоло (1931-2017), признавшийся в любви к Альмерии, ее людям и пейзажам, влюбился в Ла-Чанку, « необычный окрестности - опущены агентствами и гидами -», которому он посвящает одноименную книгу и распространение и публикация которой были запрещены в Испании до 1981 года. « Я чувствовал себя в ловушке дилемма, мучившая меня на протяжении всей моей жизни: неразрешимое противоречие между эстетическим очарованием и нравственным негодованием. Панорамная красота в целом и ужас в деталях», - написал он.
ОТ ЧЕРНО-БЕЛОГО К ЦВЕТНОМУ
Как будто это был сон Дороти Гейл в «Волшебнике страны Оз», черно-белое уступило место цвету, а Перес Сикьер показал нам новый взгляд на мир. Он стал цветным фотографом.
Он снова запечатлел Ла-Чанку, но на этот раз он показал впечатляющую гамму цветов, которые излучали окрестности, а затем осветил все вокруг. Прежде всего, он еще раз выразил глубокую любовь и уважение, которые он испытывал к этому месту и его людям Дух тот же, но с совершенно другим результатом. «Это был скромный район повседневной жизни, где было немного мужчин, большинство из которых эмигрировало. А женщины и девушки ежедневно убирали вениками свои улицы и белили фасады тех домиков, в которых жили. Шума почти не было, но было много заботы о благоустройстве места, где они жили», - спокойно вспоминает он.
Пионер в использовании цветной пленки, Карлос отрывает кусочки цвета от земли и там, где другие могут видеть морской пейзаж, он собирает непосредственно море. « Как человек с Юга; В высшей степени средиземноморский пейзаж, в котором я живу, делает меня и обуславливает меня Мои фотографии всегда сделаны на открытом небе, и я никогда не искажаю реальность ситуации, но я мысленно пытаюсь преобразовать ее с помощью строгого расположение цвета, света и их гармонии», - говорит он в Conversaciones en Almería, книге Editorial Cajal, выпуск которой уже прекращен и в соавторстве с которым он находится (опубликовано в декабре 1988 г., режиссер Хосе Мария Артер).
В конце шестидесятых, в то самое время, когда строились коммуникационные инфраструктуры и прогнозировался гостиничный бум, возникла необходимость в мощной, привлекательной и современной рекламной кампании, обеливающей образ вне диктатуры и продвигать туризм в Испании. Так, Министерство информации и туризма поручило нескольким авторам сфотографировать испанское побережье Одним из них был Карлос Перес Сикьер, который, параллельно, провел личный и новаторская работа, в которой пляж стал его главным фотографическим объектом.
Негламурные сцены; пухлые, потные тела, разбросанные по песчаным отмелям; невозможный макияж; кричащие купальные костюмы и цвета, настолько насыщенные, что они могли взорваться Подлинная визуальная провокация, которую он нашел в том обществе потребления, сделанном из географии мяса на солнце и голых ландшафтов, которые их укрывали. Перес Сикье начинает оставлять свой след на пляжах, особенно в Альмерии, откуда он рисует некоторые из своих самых узнаваемых цветных изображений.
Эстетика поп-музыки и китча -не осознавая этого-, фотографии La Playa имеют такой же документальный характер, как и фотографии La Chanca Но в данном случае, заряженный иронией, юмором и критикой, он запечатлел момент, когда массовый туризм привезли с собой иностранных гостей, которые с их современностью полностью заняли пляжную Испанию.
В предисловии к книге Цвет Юга, Ли Фонтанелла, историк фотографии начинает свой текст словами: «Не всегда фотограф может быть идентифицирован по «стилю» через профессиональную деятельность. Однако я считаю, что это то, что можно подтвердить в случае с Карлосом Пересом Сикье». Когда зритель знает характеристики вашей фотографии, узнает ее на любом изображении
Карлос взял этот ликующий и почти людоедский свет Альмерии, это постоянное купание в солнечных лучах и сделал их своими союзниками даже в часы выше, когда невзгоды становятся враждебными, чтобы сделать хороший снимок. Ощущение синтеза в каждом его дубле - достижение. По его признанию, он никогда не готовит фото, он его находит. Он тоже не делает больше двух-трех фото, нет ни вспышек, ни ретуши. « В моем мозгу есть своего рода камера, в которую я непрерывно снимаю…». Мы ссылаемся на их кадры.
Фонд Mapfre
Перес Сикьер
Национальная премия в области фотографии, Золотая медаль изящных искусств и Золотая медаль провинции Альмерия; Карлос Перес Сикьер также первый национальный фотограф, которому посвящен целый музей в Испании В городе Олула-дель-Рио, Centro Pérez Siquier открыл свои двери в 2017 году и имеет весь фотоархив человека из Альмерии и его интегральное управлениеВизит незаменим для всех, кто хочет глубже погрузиться в свою работу, пройти ее на одном дыхании и быть очарованным симфонией цветов и форм.
Сикье сам рассказывает, что его фотографии « хранились в картонной обувной коробке, не видя света и дожидаясь своего момента », но теперь их опять некому заслонить. Несколько мест, которые недавно уделили ему внимание и выставили его работы, в дополнение к постоянному в его музее в Олула-дель-Рио В настоящее время в Также в муниципалитете Альмерии Лаухар-дель-Андаракс посетитель может насладиться выставкой « Ла Чанка в цвете. Перес Сикье », контент, который ранее заполнял Patio de Luces of the Diputación de Almería или выставку, которая в At the В начале этого года MAPFRE Foundation проходил в Casa Garriga Nogués в Барселоне, где помимо того, что его работа стала ближе к публике, среди его более чем 170 снимков, сделанных в период с 1957 по 2018 год, были неопубликованные материалы и документальные архивы, которые обогатили дискурс.
«Настоящая работа фотографа заключается в устранении всех аксессуаров, чтобы рассказать свою историю в соответствии с вашим образом жизни. Упрощение работы как можно больше, чтобы рассказывать истории с наименьшими вещами Мое намерение состоит в том, чтобы направить наблюдателя к тому, чего я хотел бы, чтобы при чтении того, что я делаю, идентифицировать… Для этого нужно немногое, если умеешь их хорошо сочетать: напряжение, цвет, гармония, а потом сердце и весь тот груз поэзии, на который ты способен », - сказал своему другу и коллеге Хесус Руис Эстебан в Беседы в Альмерии.
После прощания, опять же, без объятий и поцелуев, но с двумя посвященными книгами и "пишите мне и держите в курсе своих побед", я думаю, что в одной из следующих жизней я бы нравится быть обрамлением Переса Сикье. И вдруг я вспоминаю, что хотя бы на этой, я была одной из его фотографий