Слияние старого мира и нового, культурный ландшафт Объединенных Арабских Эмиратов претерпел сейсмические сдвиги с момента своего образования в 1971 году. Центром таких изменений является Абу-Даби, где инициативы в области искусства в последние десятилетия заслужили капитал авторитет в качестве творческого тяжеловеса в мировом масштабе с его многочисленными галереями, учреждениями и событиями.
Постоянно растущий пейзаж Абу-Даби формируется такими жителями, как Хашель Аль Ламки, отмеченный наградами живописец и мультидисциплинарный художник, чьи работы передают наследие пейзажей, окружающих его, из его зеленого родного города Аль-Айн. - где он родился и вырос до 10 лет - и дальше. Получив степень бакалавра искусств в Школе дизайна Парсонса в Новой школе в Нью-Йорке, где он проработал семь лет, Хашел провел много времени в Амстердаме, Гаити, Гватемале, Балтиморе и Таосе, Нью-Мексико, где он получал резиденции, стипендии и благотворительные проекты. и стипендии перед возвращением домой в Абу-Даби.
С помощью своих композиций и скульптурных творений Хашел смотрит в будущее, над созданием которого он активно работает, сотрудничая с креативщиками Абу-Даби в разных сферах и дисциплинах. Мы поговорили с ним о создании цветущего художественного сообщества с нуля, обретении нашей общей человечности через творчество и жизненной силе, которая оживляет художественное сердцебиение Абу-Даби.
Когда началось ваше знакомство с искусством?
С самого начала я знал, что это будет путь. Все началось с рисования и росписи на стенах в детстве. Позже мы добавили пристройку к нашему дому, и в итоге я объявил ее своей студией. В то время это не было сознательным решением; Я просто приходил домой из школы прямо в космос и начинал что-то мастерить. Я пришел в этот мир уже настроенным таким образом: создавать искусство - это то, чем я всегда должен был заниматься. Время от времени у меня все еще бывают моменты самоутверждения, и я продолжаю исследовать их.
Арт-сцена нового уровня в Абу-Даби
Как этот фонд превратил вас в артиста, которым вы являетесь сегодня?
Здесь не было университетов с художественными программами, поэтому я переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в Parsons. У меня была возможность поработать на разных факультетах для факультативных курсов, и два из них, на которые я до сих пор часто ссылаюсь, были «Натуральное окрашивание» и «Природа, культура и дизайн». Они расширили использование натуральных пигментов, доступных из земли, что действительно повлияло на процесс создания моих собственных красок для работы.
Как это повлияло на вашу творческую практику?
У меня все еще было классическое обучение, но есть аспект устойчивости и связи с Матерью-Землей, который является частью моего повествования в моих картинах, и исторический подход, который я использую, используя текстиль за пределами холста и работая на различных носителях с натуральными пигментами.
Когда я вернулся в Абу-Даби, моя практика получила дальнейшее развитие, чтобы исследовать, как пигменты реагируют на различные поверхности и взаимодействие между органическими материалами. Я смотрю на такие вещи, как традиционные палатки - текстиль здесь является элементом архитектуры в нашей истории, поэтому я пересматриваю его - и погребальные ткани, используемые в процессе подготовки к отъезду в следующую главу, и использование их в качестве холстов.
Когда вы вернулись в Абу-Даби, что еще вы привезли с собой?
Много хороших вещей! Я так благодарна за эту фундаментальную главу в моей жизни. Главным выводом был аспект сообщества - я до сих пор пытаюсь культивировать его через коллектив, который начал с другими местными артистами около четырех лет назад. Как художник, вы должны действовать в какой-то целостной атмосфере, где вы общаетесь с другими для обмена идеями, потому что это опасно, когда вы просто застряли в своей голове и не получаете никакой обратной связи от своих сверстников.
Где вы черпаете творческое вдохновение?
Я часто ссылаюсь на свой родной город Аль-Айн. Став взрослым, я понял, что город, в котором я впервые развил свои чувства, является для меня важным якорем. Это источник, к которому я регулярно возвращаюсь. Несмотря на то, что это небольшой оазис, здесь так много всего можно узнать о природе. Гора Джебель Хафит часто выступает в качестве главного героя в моих работах. Возвращаться туда и вспоминать свои детские воспоминания и места, где собиралась моя семья - вот мои самые большие источники вдохновения.
Как это влияет на ваше участие в жизни общества в целом?
У меня был профессор, который сказал, что для того, чтобы понять общую картину, вы должны разбить ее на части и использовать как патч. То, что я делаю, - это микромасштабирование Аль-Айна как примера для человечества и оттуда отражение этих концепций обратно в мир. Так что в каком-то смысле это очень личное. Но это также действительно актуально, когда вы смотрите на темы перемещения и миграции (как людей, так и других видов; наши отношения с природой неразрывны). Всегда вдохновляет видеть эти модели, которые формируют наш опыт как человеческой расы.
Как бы вы описали арт-сцену в Абу-Даби и что люди могут сделать, чтобы познакомиться с ней?
Он формируется очень прогрессивно. До моего отъезда в университет в 2007 году у нас было не так много художественных программ, музеев или учреждений, кроме Культурного фонда Абу-Даби. Сегодня у нас есть Лувр Абу-Даби, склад 421, центр искусств и галерея в Нью-Йоркском университете Абу-Даби. В ближайшие несколько лет откроется несколько новых музеев, в том числе музей Гуггенхайма в Абу-Даби, Национальный музей Зайда, Музей естественной истории и морской музей.
Abu Dhabi Art проводит ежегодную художественную ярмарку, которая пройдет в 14-й раз в ноябре этого года. Люди приезжают из-за рубежа и местных жителей в Манарат Аль-Саадият, уникальный культурный центр и общественное пространство, где проходит ярмарка. Это важное событие в художественном ландшафте города, а также регулярные шоу, которые проходят в течение всего года.
Как творческие способности проявляются в городе - явно и неявно?
Все это видно из того, что мы сделали за последние 50 лет. ОАЭ - такая молодая страна - с самого начала основное внимание уделялось созданию инфраструктуры, такой как строительство домов, школ и больниц. Настало время для роста и процветания культуры.
Сейчас идет масштабный проект по развитию мастерских художников в порту, много галерей, кафе, арт-отелей и мастерских. Одна вещь, которая может быть воспринята как ограничение, заключается в том, что некоторые люди очень скрытны по своей природе. Таким образом, есть скрытые группы артистов, которые просто работают из подполья и не пытаются быть замеченными или известными. Вам часто нужно знать кого-то, кто может соединить вас для посещения частной студии. Таким образом, есть баланс обоих.
Как процветают художники и креативщики в Абу-Даби?
Различные организации, занимающиеся воспитанием артистов, получают большую поддержку, а экономические возможности очень изменчивы. Когда я жил в Нью-Йорке, мне иногда было трудно быть частью большого сообщества, поэтому я также думаю, что важно быть частью чего-то, что медленно формируется, а не где-то полностью насыщенного, где все борются за одни и те же возможности. Как художник здесь, вы можете найти большие пространства и сотрудничать с большим количеством мастеров и техников.
Как местные жители относятся к искусству?
Дела развиваются, когда дело доходит до общественного восприятия того, что значит искусство и почему оно важно. По мере того, как сцена обретает форму, все больше людей становятся преданными ей, потому что видят ее ценность. У нас так много разных людей, представляющих разные взгляды и опыт. Мы создаем здесь голос, который способствует созданию большего имиджа, и пытаемся рассказать подлинную историю, а не ту, которая была навязана этому региону.
Расскажите что-нибудь неожиданное об Абу-Даби
Эмират имеет обширную территорию с востока на запад. Он полностью меняется, от более гористой и окаменелой топографии на востоке, откуда я родом, к западу, где больше песчаных дюн, которые со временем формируются. Если мы посмотрим на этот участок природы, очень интересно увидеть контраст между одной стороной и другой.
Центр Абу-Даби изначально был построен в модернистском или интернациональном стиле, поэтому его городская ткань с сеткой улиц напоминает Нью-Йорк - и это тоже остров. Это похоже на прогулку из одного квартала в другой по основным проспектам Манхэттена, поэтому по городу легко перемещаться и передвигаться. С другой стороны пляж и курорты, где вы найдете все музеи. Это очень хорошее место, чтобы сбежать от суеты, и все это близко друг к другу.
Что делает Абу-Даби особенным?
Это очень безопасно и очень разнообразно - у нас более 200 национальностей с разными наборами верований и религий, что показывает гармонию города и то, как он позволяет так много людей из разных культур, каждый из которых имеет что-то уникальное предложить, собраться.
Я живу в Аль-Захия, и в пределах двух минут ходьбы я могу найти еду из самых разных кухонь - от индийской, китайской и перуанской до японской или египетской - и все это на небольшом расстоянии. Удивительно, насколько все изменилось сейчас по сравнению с тем, когда я был ребенком. Это показывает большой потенциал для роста и то, что возможно в будущем. Мы продвигаемся вперед.
Как искусство может изменить мир?
Это уже происходит. Когда вы смотрите на историю искусства сегодня - от пещеры до первой попытки создать гравюру, до религиозных изображений под влиянием церкви и изображений королевских семей, до белого куба и концептуального искусства - все это показывает, что это происходит.. Это один из способов взглянуть на историю искусства; но также это просто западная версия истории.
Важно то, что люди из нашего региона развивают искусство и пишут о нем - и тогда это становится новой историей человечества. Если мы просто будем придерживаться одной единственной версии истории, мы не обеспечим разнообразие. Это роль, которую должны выполнять креативщики, производить работу на местном уровне, и оттуда мы можем создавать пространство на международных платформах. Искусство всегда формирует нашу жизнь. Это основа.
Эта статья была отредактирована для большей ясности