Независимо от того, сколько времени я провожу в одном месте, я стараюсь искать местную арт-сцену. В Боулдере, штат Колорадо, процветает художественная сцена, и я помню, как мне нравилось то, что я видел в его студии во время моей последней поездки, и во время моего последнего исследования я обнаружил еще больше замечательных вещей и людей. Существуют также организации, которые поддерживают работу местных художников.
The Boulder Art Association существует уже более 80 лет, начиная с таких небольших амбиций, как заставить студентов увидеть невероятную оригинальную картину и публично продемонстрировать свои работы. Хотя это началось еще в 1920-х годах, оно закрылось в конце тридцатых, и в течение 20 лет не существовало официальной Ассоциации искусства валунов. Художники из Боулдера продолжали собираться вместе и творить, а неформальная группа под названием «Группа творческих интересов» собиралась в местных домах и пользовалась поддержкой и возможностями факультета изящных искусств CU. Эта группа росла в размерах, и в 1958 году она стала достаточно большой, чтобы реорганизоваться в Ассоциацию художников валуна, почти сразу же насчитывающую 200 членов. Они также основали «Центр искусств Флэтайронс», ныне известный как Молочная ферма.
Я был взволнован, увидев, что в Боулдере также есть Open Studios, которую я ежегодно поддерживаю в районе залива Сан-Франциско. (Я люблю художников, которые год за годом посвящают этому свое время, а также Art Explosion в Сан-Франциско). Многие из этих артистов с тех пор стали друзьями.
В Боулдере я обнаружил нескольких художников, чьи работы произвели на меня сильное впечатление, в том числе картины маслом Терезы Беккемейер, которая рисует все: от гор Колорадо и осиновых рощ до городских уличных сцен, достопримечательностей из валунов, натюрмортов, животных и детей..
Есть также работа фотографа Дэна Баумбаха. Снимая как в цифровом формате, так и в большом формате 4×5, исключительно четкие изображения диких мест Дэна, как правило, имеют эфирное качество - от туманных прибрежных лесов округа Марин до нежного света рассвета над Дана-Медоу в Йосемити и россыпи чертополоха. против снега в округе Боулдер. Мне нравится его стиль.
В районе Боулдера также есть несколько галерей, которые стоит посетить. У меня не было времени добраться до них всех, так что, к сожалению, я смог добраться только до нескольких. В галерее Earthwood на Перл-стрит было несколько художников, которые привлекли мое внимание. В настоящее время они демонстрируют оригинальное изобразительное искусство Сары Роджерс, Мэгги Реннер Хеллманн, Маргарет Дженсен, Элдона Уоррена, Майка Брауза, Синди Каррильо, Терри Санчес, Тима Хоу и Кони Грант.
Я также наткнулся на галерею Smithklein, тоже на Перл-стрит в Боулдере. Привлекательная скульптура у входа и богатство картин повсюду привлекли меня. Бартон, Шерил Сент-Джон, Крэйг Косак, Дин Брэдшоу, Дайан Нейлор, Элизабет Рикерт, Эрин Дертнер, Джерард Мортье, Грег Коффин, Марк Лаг, Мелинда Тис, Салли Кинг, Майкл Шенкман, Роберт Спунер, Линда Исраэль, Малкольм Бароуэй, Лиллиан Кеннеди, Тамми Отис и др. То, что выгнало меня из галереи, было менеджером /, надеюсь, не владельцем. Я не уверен, когда я в последний раз встречал владельца магазина, который был так груб со мной, если вообще когда-либо.
Я фотографировал у входа в скульптуру, что, кстати, и привлекло меня. Возбужденная энергетика места и искусство - вот что спровоцировало меня на съемку. Почему бы и нет?
Одна из вещей, которыми я получаю огромное удовольствие, - это открывать для себя потрясающих новых исполнителей, о которых я раньше не знала, и рассказывать о них всему миру, который в противном случае, возможно, никогда о них не слышал. И помогите представить их работу другим людям по всему миру. Будьте уверены - поговорите с людьми, которые ведут блог - нас в нем держат не деньги. Это любовь к письму, любовь к его искусству и искусство открытия. Она подошла ко мне, кричала на меня за то, что я фотографировал, еще кричала на меня, что я не видел знака, и разглагольствовала, разглагольствовала, разглагольствовала. Я чувствовал себя так, как будто я был в третьем мире и меня вот-вот арестуют. По крайней мере, так мне казалось.
Вот чего я не понимаю. Я по совместительству фотограф, и я был бы в восторге, если бы кто-то фотографировал мои работы в галерее и размещал их в блоге. Почему? БЕСПЛАТНЫЙ пиар. КОНТАКТ. СВЯЗИ и множество других причин, самая важная из которых для меня как художника заключается в том, что если кто-то увидит что-то, что я снял, прокомментирует это в Интернете, потому что он либо был тронут фотографией, она каким-то образом нашла отклик, либо кто-то, кто снимает в похожий стиль говорит: «Привет, я тебя понял, отличная работа».
ИЛИ, представьте, что им действительно понравилось то, что они увидели, они погуглили меня, зашли на мой сайт и захотели что-то купить. Я хочу сказать, что искусство заключается в том, чтобы делиться, вдохновлять и двигать людей своим искусством на жизненном пути. Я никогда не встречал художника, который не лелеял бы мысль о том, что одно из его произведений освещает чей-то мир или живет в пространстве, которое владелец считает идеальным. И вот кто-то, кто должен был представлять этих художников, но ее разглагольствование выгнало меня из ее магазина, поэтому у меня даже не было возможности узнать больше о художниках в галерее. И наконец, действительно ли когда-нибудь полезно наорать на кого-то и нагрубить перед тем, как поздороваться?
Встретьте этот подход с владельцем галереи Earthwood Gallery, моей первой остановкой, которая не могла быть более дружелюбной. Мы говорили о социальных сетях, я спросил ее, есть ли она в Твиттере, потому что я хотел сделать вызов их галерее (перевод:бесплатный маркетинг для галереи нашей более четверти в миллионов подписчиков), и она спросила, что нужно, чтобы попасть в мой блог. Иногда такие посещения попадают в блог, а иногда нет. Это зависит от того, есть ли у меня время, есть ли вдохновение, есть ли у меня несколько фотографий, которые подкрепляют это убедительным визуальным образом, или это вписывается в общий пост в блоге, над которым я работаю. В данном случае контрасты между двумя галереями были настолько глубокими, как я мог не написать о своем опыте?
Итог: она знает, как обращаться с клиентами, и она «понимает». Она понимала ценность и то, как мои фотографии, твиты и призывы могут принести пользу ее галерее и художникам в ней. Я до сих пор не могу поверить, как женщина из галереи Смитклейн обошлась со мной.
Я всегда поддерживаю художников всеми возможными способами (мне не платят за то, что я пишу этот пост в блоге), поэтому, если мне нравятся работы художника, я бы хотел показать их, чтобы мир может узнать об их работе. Разве не здорово, что кто-то в Юго-Восточной Азии или Африке может прочитать этот пост и узнать о местном художнике из Колорадо из Боулдера и, возможно, даже перенять его стиль и опыт?
Мне очень понравились работы Сары Роджерс в галерее Earthwood.
Кроме того, живые красочные картины и изделия из стекла в галерее Earthwood были ошеломляющими.