Находится в Джошуа-Три, штат Калифорния, Художественный музей пустыни Ноя Пурифоя представляет собой несколько акров открытой земли, на которой выставлены скульптуры Пурифоя, созданные на месте между 1989 и 2004 годами.
Посетители должны идти по грунтовым дорогам, чтобы добраться до места, где их встретит нарисованный вручную уличный знак «Блэр Лейн» и десятки крупномасштабных скульптур, сделанных из таких материалов, как брошенный металл, обожженное дерево, и лопнувшие резиновые шины. У входа есть брошюра с названиями различных скульптур и годами, когда они были построены.
Все скульптуры представляют собой сборочные единицы, украшенные «мусорными» кусочками, такими как обертки от гамбургеров, сломанные компьютерные клавиатуры или осколки стекла, и большинство из них достаточно велики, чтобы войти в них и увидеть их под разными углами. Работы варьируются от открытых политических заявлений, таких как White/Colored, где унитаз находится рядом с питьевым фонтанчиком, до более конкретных работ, таких как Shelter, сделанных из дерева, вытащенного из сгоревшего соседского дома. Приходите в солнечный день, и ярко-розовые дисплеи могут показаться очаровательными и причудливыми; в ненастные дни одни и те же сооружения могут показаться непривлекательными и навязчивыми.
Драматичный и суровый пейзаж Мохаве вдохновил Пурифоя на создание его произведений-ассамбляжей, которые он назвал «экологической скульптурой». Пурифой намеревался выставлять свои работы в естественной среде и в процессе распада. Сопротивляясь идеологии институционализированного искусства, Пурифой настаивал: «Я занимаюсь ассамбляжем. Я не занимаюсь обслуживанием». Ему было любопытно и интересно посмотреть, какую роль природа может сыграть в жизни произведения искусства, и он поманил ненастную погоду. «Перемены - неотъемлемая часть самой жизни», - утверждал он.
Пурифой и сам был знаком с темами сопротивления и перемен. До переезда в пустыню он был директором-основателем Центра искусств Уоттс-Тауэрс в соседнем Лос-Анджелесе, где воочию стал свидетелем бунтов Уоттса 1960-х годов. После того, как беспорядки утихли, Пурифой вышел на улицы и собирал мусор, например, сломанную мебель и расплавившиеся неоновые вывески. Затем он направил свой гнев и горечь в совместное произведение искусства. Работая с художниками из самых разных слоев общества, Пурифой использовал обломки Уоттса для создания 66 Signs of Neon, символического и обнадеживающего представления перемен в хаотичном ландшафте. «Мы хотели сказать людям, что если что-то загорается, это не значит, что его жизнь окончена», - сказал Пурифой о своей самой известной работе.
Хотя 66 Signs of Neon приобрели известность и побывали в девяти университетах в период с 1966 по 1968 год, его демонстрировали только в студенческих центрах, а не в традиционных галереях. И хотя некоторые критики называли скульптуры Пурифоя помогающими «переосмыслить черное сознание в искусстве», его работы по большей части всегда оставались за стенами галереи.
Сегодня Noah Purifoy Foundation работает над сохранением сайта и художественного видения Purifoy.