Новое здание Kinder Building в Музее изящных искусств Хьюстона подтверждает статус города как космополитической Мекки искусства.
Мартовским утром, выйдя с оживленного проспекта, чтобы постоять под яркой просторной ротондой нового здания Нэнси и Рича Киндер в Музее изящных искусств Хьюстона, я ощутил чувство благодати. Солнечный свет просачивался сквозь облачный потолок, и суровый техасский свет смягчился, превратившись в нечто вроде благотворной ауры.
Меня окружали дверные проемы, ведущие к полноценным инсталляциям таких художников, как Джеймс Таррелл, Яёи Кусама и Дьюла Кошице. Помимо круглых балконов в стиле Гуггенхайма надо мной, лабиринт галерей содержал, среди прочего, самую важную в стране коллекцию латиноамериканского модернистского искусства.
Киндер, открывшийся для публики в ноябре, содержит более 1 200 произведений современного искусства, почти все из которых ранее не находились в постоянной экспозиции. Они варьируются от международных сокровищ, таких как пара фресок для камина, написанных Анри Матиссом и Фернаном Леже для Нельсона Рокфеллера, до шедевров местных легенд Роберта Раушенберга, который родился в соседнем Порт-Артуре, и Джесси Лотта, который живет в Хьюстоне с тех пор, как его детство.
История того, как Хьюстон стал домом для таких чудес, начинается в 1940-х годах, когда французские нефтяные аристократы Джон и Доминик де Мениль начали проводить большую часть своего времени в городе, где они в конечном итоге зарекомендовали себя как крупные меценаты. Друзья из Парижа и Нью-Йорка не могли понять, как они могут переехать в такую культурную пустыню. Иоанн ответил библейской шуткой: «Чудеса случаются в пустыне».
Семь десятилетий спустя я поражен, узнав, что некоторые все еще думают о Хьюстоне как о части «путешествующей страны», хотя он стал одним из величайших городов искусства в мире. Что нужно сделать, чтобы пробудить людей ко всему многообразию и изощренности, которые может предложить Хьюстон? Ответ может быть чем-то вроде Kinder.
Связанные: Идеальные трехдневные выходные в Хьюстоне
Хирам Батлер, давний арт-дилер из Хьюстона, который представляет Лотта, Таррелла и других, считает открытие Kinder определяющим моментом для своего города.
«Внезапно вы попадаете в энциклопедический музей, посетить который можно было только в Нью-Йорке, Вашингтоне, Чикаго или Лос-Анджелесе», - говорит он. «Это великое откровение».
Мой отель, Район музеев ZaZa, находился всего в паре кварталов, и позже в тот же день я снова прошел мимо Киндера, на этот раз после наступления темноты. Отдавая дань уважения облакам размером с Техас над Хьюстоном, архитектор Стивен Холл покрыл наружную часть округлыми ребрами накаливания, придав трехэтажному зданию мягкое, пухлое ощущение кучевого белого ночного света. Я начал думать о Киндере как о звездной туманности - возможно, генезисе новой полярной звезды для мира искусства США.
Семь десятилетий спустя я поражен, узнав, что некоторые все еще думают о Хьюстоне как о части «путешествующей страны», хотя он стал одним из величайших городов искусства в мире. Что нужно сделать, чтобы пробудить людей ко всему многообразию и изощренности Хьюстона?
Открытие Kinder - не первый раз, когда новая эра для Хьюстона наступает в виде облака. В 1900 году сильный ураган разрушил близлежащий Галвестон и оставил Хьюстон, который находится дальше вглубь суши, в качестве основного морского порта региона. Следующий год принес еще один исторический шлейф нефти, на этот раз из скважины в 90 милях к востоку от Шпиндлтопа. Открытие превратило эту часть Техаса в экономический центр.
Одна из первых вещей, которую вы заметите, изучая мир искусства Хьюстона, - это важность покровительства, которое является одновременно дальновидным и очень богатым. Благодаря неутолимому рынку нефти и газа Хьюстон редко испытывал недостаток благотворителей, стремящихся превратить нефтедоллары в культурные ценности. К счастью, они часто отличались вкусом и дальновидностью, талантом и пониманием истории искусства.
В этом большая заслуга де Менильса, которого журнал New York Times однажды назвал «Медичи современного искусства». Пара сыграла ключевую роль в развитии Хьюстонского музея изящных искусств (MFAH) и Хьюстонского музея современного искусства (CAMH), а также Музея современного искусства в Нью-Йорке. Некоторые из приобретенных ими работ выставлены в здании Kinder Building, в том числе 16-футовый мобильный телефон Александра Колдера, возвышающийся над ротондой.
Но лучший способ погрузиться в их наследие - посетить Menil Collection, очаровательное здание Ренцо Пиано 1987 года в районе Монтроуз. (Мягкий парк рядом с музеем также является лучшим местом в городе для пикника. Пообедайте в бистро Menil на территории отеля или в одном из многочисленных отличных ресторанов Монтроуза, таких как Eunice и One Fifth.)
Я начал думать о новом Kinder Building как о звездной туманности - генезисе новой полярной звезды для мира искусства США.
Музей содержит множество очаровательных предметов, от доисторических до самых современных, но что мне больше всего нравится, так это то, как кураторы поставили работы европейских модернистов в диалог с традиционным и церемониальным искусством из Африка, южная часть Тихого океана и коренная Америка. Я был поражен резонансом между Пикассо, Миро, Эрнстом и Магриттом и, например, изящно преувеличенными человеческими формами деревянных скульптур догонов в Западной Африке. Посетитель может увидеть, как сюрреалисты и кубисты довоенной Европы вдохновлялись антропологическим искусством и артефактами на разработку (и заимствование) новых языков изображения.
Идея межкультурного опыления имеет решающее значение для того следа, который де Менилс оставил в Хьюстоне. В 1959 году, после посещения финансируемой Менилом выставки, на которой подчеркивалась ценность скульптуры коренных народов как высокого искусства, в Хьюстоне, в разгар движения за гражданские права, архитектор и футурист Бакминстер Фуллер бросил восторженную телеграмму влиятельному куратору Джермейну Макэги с чувство, которое, я думаю, все еще звучит правдоподобно сегодня. «Вы приносите честь Хьюстону», - писал Фуллер, как первому городу, возглавившему построение нового мира вокруг «основ искусства».
В 1950-х годах в Хьюстоне все еще царила сегрегация. Джесси Лотт говорил о том, как в юности эпохи Джима Кроу чернокожим разрешалось находиться в MFAH только один день в неделю.
Киндер-билдинг демонстрирует, как далеко продвинулись город и музей. Игривая скульптура Лотта из папье-маше и проволоки, изображающая финальную игру НБА 1986 года между «Хьюстон Рокетс» и «Бостон Селтикс», занимает видное место на третьем этаже. (Те, кто хочет увидеть больше скульптур и штриховых рисунков Лотта, могут найти потрясающий обзор его карьеры в близлежащем Станционном музее, который будет выставлен до конца лета.)
Киндер также проделывает похвальную работу по контекстуализации других ключевых художников Хьюстона в более широком мире искусства. Художник-монументалист Джон Биггерс, эпическим сюжетом которого были жизнь и борьба чернокожих, выставлен рядом с Диего Риверой, а картина из серии Винсента Вальдеса, изображающая линчевание мексиканских американцев, появляется рядом с гравюрой Кары Уокер.
Хьюстон - город с самым разнообразным в расовом отношении городом в США, и этот факт в последние годы привлек значительное внимание средств массовой информации, в том числе Энтони Бурдена, который исследовал пересекающиеся мировые кулинарные культуры здесь в эпизоде 2016 года Parts Unknown. По мере того, как я изучал современное искусство Хьюстона, мне стало ясно, что вклад цветных людей также занимает центральное место. Нигде это не проявляется так ярко, как в Project Row Houses (PRH), резиденции художников и выставочном пространстве в исторически сложившемся районе Black Third Ward.
Задуманный коллегой Макартура Риком Лоу в сотрудничестве с Лоттом, Биггерсом, художником Бертом Лонгом и другими, PRH начал с покупки в 1993 году 22 домов в стиле дробовика. С тех пор в этих домах раз в два года проходило 50 раундов, в которых художников приглашали откликнуться на тему (например, недавнюю «Раса, здоровье и материнство») и заполнить дом краткосрочной инсталляцией, которая становится часть общеблочного шоу.
Для посетителей PRH означает переход от дома к дому и впитывание видения разных художников внутри каждого из них. Иногда художники даже работают внутри, готовые обсудить свои инсталляции. Часто проекты выходят за рамки самих рядных домов и в какой-то форме более широкого взаимодействия с местным сообществом, например, ночная стойка с хот-догами и настольными играми, управляемая художниками, на станции Chevron. Работы PRH могут быть трогательными, вдохновляющими и часто колкими в своих вмешательствах и критике социальных проблем.
Опыт PRH означает переход от рядового дома к рядовому дому и впитывание видения разных художников внутри каждого из них. Иногда художники даже работают внутри, готовые обсудить свои инсталляции. Часто проекты выходят за пределы самих рядных домов
Из-за пандемии PRH был закрыт для посетителей, но я зашла поговорить с мультимедийным художником Рабеей Баллин и фотографом Брайаном Эллисоном в их частной студии. Они говорили о важности PRH как инкубатора молодых талантов, приводя внушительный список художников, которые до них работали в той же студии, включая Роберта Л. Ходжа, который также курирует шумные выставки в пустых торговых площадях, и Роберта Прюитта., идейный вдохновитель проекта киоска с хот-догами. Музыкант Соланж Ноулз, сестра мегазвезды поп-музыки Бейонсе и, как и она, дочь Третьего прихода, приписала портреты Прюитта тому, что они вдохновили ее афрофутуристскую эстетику.
У Баллина были фотографии на выставке в CAMH, посвященной жизни и творчеству культового местного хип-хоп исполнителя DJ Screw, который умер в 2000 году. Эллисон благодарит CAMH, который находится через дорогу от MFAH, за растущий местный интерес к выходу за пределы расы и классовых ограждений высоколобой культуры. «Там были люди, которые, вероятно, никогда бы не пошли в музей», - сказал Эллисон об открытии выставки.
CAMH имеет долгосрочные партнерские отношения с магазином DJ Screw в Саутсайде, Screwed Up Records & Tapes, местом паломничества поклонников хип-хопа. Влияние Screw на творческую культуру Хьюстона невозможно переоценить. Его замедленный, измененный звуком стиль говорит о нарочито неторопливом ритме жизни во влажном мегаполисе, сказала мне Дженис Бонд, заместитель директора CAMH. «То, что он представляет, - это тон и текстура города - культура, образ жизни, способ восприятия звука и искусства».
В середине моего визита я переехал в отель Post Oak. Принадлежащий миллиардеру-магнату Тилману Фертитте (который также владеет сетью ресторанов Landry's и Houston Rockets), он имеет впечатляющую частную коллекцию произведений искусства. Когда я восхищался семизначной скульптурой Фрэнка Стеллы в вестибюле, а затем прошел несколько ярдов по коридору к расположенному на территории дилерскому центру Rolls-Royce, я размышлял о великом богатстве и власти в Хьюстоне и о том, какую ценность мы приписываем к искусству так часто связано с инвестициями и демонстрацией статуса.
Каково это стоять внутри чуда? Мне кажется, Хьюстон специализируется на такого рода произведениях искусства.
В поисках другого видения я поехал через весь город на другой конец экономического спектра мира искусства: массовый Художественный музей Харрисбурга (HAM) в исторически мексиканско-американском Ист-Энде города. На самом деле музей представляет собой большой склад, который художник-граффити Даниэль Ангилу и его сотрудники переоборудовали под вращающуюся витрину для уличных художников - по одному художнику на каждую дверь погрузочной площадки.
«Я пришел из культуры, когда люди должны иметь пространство для самовыражения, не имея при этом маркетинговой поддержки», - сказал Ангилу, который также работает водителем зеленой линии метро Хьюстона, которая проходит поблизости. «HAM - один из последних, которые все еще действительно бесплатны».
Активный участник местной сцены граффити с тех пор, как он переехал из Мехико в подростковом возрасте, Ангилу часто ссылается на свое коренное наследие в своих работах. В прошлом он выставлялся в более традиционных музеях, но чувствует себя наиболее комфортно в среде DIY, как легальной, так и нелегальной, сказал он мне. Я заметил тревогу в его голосе, когда он сказал мне, что HAM в последнее время оказался под угрозой, так как Amazon начал использовать прилегающую парковку.
Каково это стоять внутри чуда? Это жизненно важный вопрос, поднятый великими иммерсивными произведениями искусства, которые перестраивают наше восприятие и заставляют нас осознать чудо, которое можно найти в повседневности. Мне кажется, Хьюстон специализируется на такого рода произведениях искусства.
Идя под землей между Kinder и прилегающими зданиями MFAH, я прошел через два забавных туннеля со световыми инсталляциями Карлоса Круз-Диеса и Олафура Элиассона. Вдохновленные старым туннелем в музее Джеймса Таррелла, они изменили то, как мои глаза воспринимают цвета - ритуальное очищение зрения, когда я переходил от здания к зданию.«Никто не может войти в Kinder, не преобразившись тем или иным образом», - сказал мне позже директор MFAH Гэри Тинтероу, отметив, что у двух входов на уровне улицы скульптуры, отражающие небо, производят аналогичный эффект.
Уроженец Калифорнии Террелл в Хьюстоне, городе, который предлагает свет и пространство, необходимые для его работ, становится все более заметным. В его Skyspaces есть порталы с открытой крышей, через которые зрители могут наблюдать, как сумерки или рассветное небо меняют цвет, обычно подчеркнутый тонкой световой программой по краям проема. Во время своего пребывания я посетил четыре его творения, в том числе Twilight Epiphany, великолепный Skyspace в кампусе Университета Райса, где студенты-музыканты часто дают концерты на закате (но не во время пандемии).
Моим любимым светильником Turrell был элегантный One Accord, завершенный в 2001 году и установленный на потолке конференц-зала квакеров на окраине района Хьюстон-Хайтс. Я нашел великий покой, сидя там тихо на закате, наблюдая, как небо превращается из голубого в темно-синий, а медленно усиливающийся белый свет внутри создавал ощущение призрачного собрания сообщества. Можно не думать о постоянно развивающемся, перегруженном транспортом Хьюстоне как о месте, где можно найти восстанавливающие, медитативные переживания, но работы Таррелла предлагают именно это, особенно для такого арт-туриста, как я, которому нужно освежить свои чувства после долгих дней поисков.
The Menil также управляет несколькими близлежащими помещениями-спутниками, в том числе зданиями, посвященными инсталляциям Сая Твомбли и Дэна Флавина. Также по соседству находится жемчужина спроектированных художниками помещений в Хьюстоне, финансируемая семьей Менил, организационно независимая часовня Ротко. Построенное в 1971 году, здание является домом для 14 огромных черных картин, которые Марк Ротко создал незадолго до своего самоубийства в 1970 году. Это также экуменическое религиозное пространство, открытое для последователей всех традиций, и учреждение, которое поддерживает борцов за мир во всем мире.
Часовня Ротко недавно представила новый центр для посетителей, а также световой люк, который решает проблему естественного освещения главной комнаты, защищая полотна от солнечных лучей. В пространстве, посвященном тьме, скорби и тому, что скрывается за чернотой краски, солнечный свет должен быть рассеянным, а не ослепляющим.
На одних полотнах капеллы Ротко чернота стекает вниз в виде водянистых форм, а на других она более плотная, сдержанная темно-фиолетовыми границами и уходящая в беззвучные глубины. Просидев положенные мне полчаса с картинами, я быстро и неожиданно растрогалась до слез. Пространство дало контекст горю, которое, я полагаю, я пронес с собой, как и все мы, через пандемию. Для тех из нас, кто больше связан с искусством, чем с организованной религией, часовня может показаться долгожданным местом, где можно примириться со скрытыми чувствами.
Выйдя из часовни, я понял, что в каком-то смысле вернулся к началу своего путешествия в Хьюстон. И снова меня коснулась сверхъестественная благодать, хотя и более мрачная, чем во время моего визита в Киндер. Четкая связь между этими двумя трансформирующими зданиями, открытыми с разницей в 50 лет, говорит о том, что делает город таким художественным направлением, которое нельзя пропустить. Оба рождены смелым, но чутким видением Хьюстона как места, где могут происходить чудеса.
Хьюстон для любителей искусства
Где остановиться
Отель ZaZa Museum District: Этот отель с 315 номерами, расположенный в нескольких шагах от MFAH, может похвастаться бассейном с неоклассическим шармом. Удваивается от $249.
Отель Post Oak в жилом районе Хьюстона: ресторатор Тилман Фертитта построил отель Post Oak как глобальную Мекку роскошной жизни и витрину для своей собственной коллекции произведений искусства. Удваивается от $477.
Где поесть
Bludorn: Шеф-повар Аарон Блудорн прибыл в манхэттенское кафе Boulud, отмеченное звездой Мишлен. Каждое блюдо - произведение искусства. Входы $30-$50.
Юнис: Этот ресторан назван в честь родного города шеф-повара Дрейка Леонардса в Луизиане, где он до сих пор питается своим фирменным блюдом: раками. Не пропустите также кукурузный хлеб и сырой батончик. Первые блюда от 18 до 35 долларов.
Nancy's Hustle: Самое прохладное место в облагораживающемся районе Ист-Даунтаун является домом для знаменитых пирожных Нэнси - блинов на кукурузной основе в южном стиле с культивированным маслом и копченой икрой форели. Первые блюда от 14 до 26 долларов.
One Fifth Southern Comfort: этот инновационный кулинарный проект, представляющий собой пятилетнюю серию из пяти новых ресторанов в одном и том же помещении Montrose, просуществует недолго - срок аренды истекает в сентябре. Попробуйте рагу из бычьего хвоста с хрустящими клецками, пока все не закончилось. Первые блюда от 18 до 32 долларов.
Xin Chao: в этом вьетнамском техасском ресторане фьюжн гурманы с ограниченным бюджетом могут отведать тушеную свинину от шеф-повара Кристин Ха и хрустящий рис с маринованной зеленью и яйцом, блюдо, удостоенное награды Master Chef, всего за 18 долларов. Первые блюда от 11 до 35 долларов.
Что посмотреть
Музей современного искусства в Хьюстоне. В этом сверкающем здании нет постоянной коллекции, но с 1950-х годов в нем проходят выставки известных художников.
Художественный музей Гаррисберга: Вращающиеся произведения искусства граффити выставлены на фасаде складского помещения в районе Ист-Энд.
Коллекция Menil: Частная коллекция мирового класса, которая плавно вписывается в район Монтроуз. Связанные здания поблизости включают часовню Ротко, инсталляции Сая Твомбли и Дэна Флавина, а также сверкающий Институт рисования Менила.
Музей изящных искусств Хьюстона: в городском энциклопедическом музее представлены основные выставки и три истории современного искусства в новом здании Kinder Building.
Project Row Houses: эти хижины в Третьем районе вынашивали цветных художников Хьюстона почти три десятилетия.
Музей современного искусства «Станция». В этом музее в Третьем районе смешались искусство и активизм. До конца лета ловите великолепный обзор скульптора Джесси Лотта и фотографа из Техаса и Луизианы Трэвиса Уитфилда.