В течение последних 13 лет киношкола Ghetto Film School превращала детей Южного Бронкса в режиссеров.
То, что начиналось как способ внести разнообразие в преимущественно белый мужской мир кинопроизводства, с тех пор выросло, включив в себя первую среднюю киношколу США в 2009 году, а совсем недавно с их MasterClass, международным источником кинопроизводства. образование, преподаваемое ведущими режиссерами.
Я встретился с Глорией Альварес, продюсером GFS MasterClass, чтобы немного поговорить о программах.
EW: Не могли бы вы дать мне краткое описание киношколы Ghetto Film School и как в нее вписывается MasterClass?
GA: Ghetto Film School - некоммерческая организация, созданная в 2000 году Джо Холлом. Джо занимался общественной работой здесь, в Бронксе, а позже он поступил в USC, одну из самых важных киношкол в стране. То, что он увидел в Университете Южной Калифорнии, было отсутствием разнообразия. В школе учились в основном белые мужчины. У него была встреча с деканом, и он спросил, почему в школу не пускают более разнообразный круг людей, и декан сказал ему, что они, честно говоря, никогда не подают заявки.
После того, как Джо увидел это, он захотел создать более разнообразную киноиндустрию. Он покинул USC, приехал в Бронкс и арендовал магазин в Южном Бронксе. Он взял те же самые раздаточные материалы, что и в Университете Южной Калифорнии (он даже не удосужился вытащить заголовок Университета Южной Калифорнии), и начал вести класс.
Это началось как летняя программа с соседскими детьми, и к концу урока они снимали шестиминутный короткометражный фильм. После того, как он закончил первый класс, он понял, что некоторые фильмы действительно хороши.
Я сама закончила киношколу Гетто. Я связался с ними в 2008 году. Организация работает так, что у нас есть разные программы в Ghetto Film School. Первая - это программа стипендиатов, которая началась в 2000 году. Программа стипендиатов представляет собой 15-месячное обучение в киношколе в стиле консерватории. Многие сотни студентов со всего Нью-Йорка подают заявки каждый год, и только 20 попадают. Это абсолютно бесплатно, и самое классное в том, что по истечении этих 15 месяцев студенты работают вместе, как класс, чтобы сделать один фильм за один раз. международное местоположение.
Наши студенты готовятся в следующем месяце отправиться в Киев на съемки своего проекта. В прошлом году студенты ездили в Йоханнесбург, Южная Африка. Годом ранее был Шанхай. Программа берет их повсюду.
Вторым аспектом GFS является наша собственная производственная компания Digital Bodega. Компании обращаются к нам за видеорешениями, основанными на подходе новых медиа. Digital Bodega помогает нам, потому что связывает нас с компаниями, в которых могут работать наши выпускники. Это оплачиваемые возможности для выпускников, чтобы они могли оставаться активными в кино.
Мы также создали Киношколу, первую киношколу в стране. На самом деле это государственная школа, а не чартерная школа. Все наши ученики должны заниматься математикой и естественными науками, но каждый день в учебную программу включено какое-то кинообразование. У нас только что был первый выпускной класс, и мы очень рады. Что удивительного в этом классе, так это то, что у нас 100% выпускников и 100% поступлений в колледж. Он работает очень хорошо, и нам предложили открыть вторую киношколу в Гарлеме.
Наш последний компонент - это мастер-класс, представляющий собой серию мастер-классов с режиссерами киноиндустрии и студентами со всего мира. Каждая сессия посвящена отдельной теме кинопроизводства. Наши ученики получают творческое задание перед уроком, а затем во время урока представляют свои идеи директору. После окончания занятия каждый из них снимает короткометражный фильм продолжительностью две с половиной минуты, вдохновленный сессией.
Как работает мастер-класс?
После того, как студенты подали заявки, мы проводим с ними собеседование. Мы хотим работать с людьми, которые еще не обладают техническими навыками, но определенно мыслят визуально и являются рассказчиками. После того, как их приняли в класс, они выполняют творческое упражнение, вдохновленное темой урока. Наш режиссер решает, какую тему они хотели бы обсудить, а затем мы создаем домашнее задание, чтобы заставить наших студентов думать по-другому.
Одним из моих любимых примеров является урок, который мы провели с Тамрой Дэвис. Она сняла Билли Мэдисона и несколько документальных фильмов, но наиболее известна своими музыкальными клипами. Она хотела поговорить о взаимосвязи между музыкой и кино, поэтому мы придумали задание, в котором наши студенты должны были придумать идею для двухминутного короткометражного фильма. Суть заключалась в том, что после того, как они представили идею, мы дали им список из 15 песен, которые Тамра выбрала со своего iPod. Задача учащихся состояла в том, чтобы выбрать песню и соединить ее со своей историей. Вместо того, чтобы использовать какой-либо диалог, им пришлось использовать песню, которая говорила об их произведении. Это может быть либо в текстах, либо в настроении песни. Очень здорово видеть, как вы можете бросить этим ученикам кривую мяча и увидеть, как они придумывают творческие решения проблемы.
После того, как они завершили творческий вызов, у нас есть часовая сессия с режиссером. Каждый студент может представить свою историю прямо режиссеру, и режиссер дает им творческую обратную связь. Это может быть отсылка к фильму, который они, возможно, захотят посмотреть перед тем, как начать свой проект, или это может быть несколько идей интересных вещей, которые они могли бы попробовать сделать, или это может быть развитие персонажа. Это может быть что угодно.
Что мне действительно нравится в этих взаимодействиях, так это то, что наши студенты могут быть немного поражены тем, что обсуждают свою идею с известным режиссером. Через некоторое время, когда они проводят с ними время один на один, они понимают, что [режиссеры фильма] - это просто люди, которые, как и наши студенты, очень увлечены своим делом. Они просто любят кино. Удивительно наблюдать, как они обмениваются классными фильмами, которые они видели. Это очень освежает.
После того, как сессия завершена, каждый из наших студентов выходит, и у них есть месяц, чтобы превратить эту идею в короткометражный фильм продолжительностью две с половиной минуты, а затем у нас есть вторая сессия, где мы все смотрим каждый чужие фильмы на одной и той же платформе видеовстречи [Google] и делитесь друг с другом творческими отзывами.
Вы можете привести другой пример задания?
Еще один из моих любимых творческих испытаний был от Спайка Джонза. Студенты должны были придумать метафору о том, что значит быть живым прямо сейчас. Затем им нужно было придумать идею фильма, вдохновленную этой метафорой. Было действительно интересно наблюдать, как идеи превращались в финальные части, потому что многие из них были очень экспериментальными - некоторые люди шли по пути экспериментального повествования или использовали некоторую анимацию. Нам было очень здорово увидеть, насколько разными были все их интерпретации. Это было также что-то очень личное.
Значит, большинство из них попадает в личное пространство?
Это лучший способ повествования, правда. Что-то очень честное и грубое в том смысле, что оно не могло прийти ниоткуда, кроме тебя. Это то, что мы всегда поощряем. Даже во взаимодействии между нашими кинематографистами и нашими студентами они всегда пытаются добраться до этого маленького семечка подлинности, чтобы сделать фильм максимально личным.
Какое сотрудничество происходит между вашими учениками?
Сейчас мы работаем над интересным. Мы организовали шоукейс на кинофестивале Sundance. Мы отобрали 6 лучших короткометражных фильмов, снятых в течение первого сезона «Мастер-класса», и отправили этих 6 студентов на «Сандэнс», чтобы продемонстрировать свои фильмы. Так родился «Вызов всех звезд». То, что мы собираемся делать, - это коллективный фильм, который будут снимать эти шесть студентов. Фильм также будет сниматься в шести странах мира. Также очень здорово, что, поскольку мы все живем в разных городах, вся предварительная подготовка для него была сделана на платформе Google Plus. Мы «зависаем» каждую неделю, чтобы проводить предварительные встречи и обмениваться производственными документами через Google Docs. Мы надеемся снять его либо позже этим летом, либо в начале осени.
Будет здорово посмотреть, как мы объединим шесть разных городов и шесть разных стилей, поскольку все ученики очень разные.
Что делает GFS и MasterClass уникальными?
Я думаю, что одна из вещей, которая делает GFS и наш подход уникальными, - это наш акцент на важности творческого образования. Мы очень страстные сторонники важности творческого образования. Мы считаем, что, хотя естественные науки и математика очень важны, творческое образование может помочь учащимся в таких навыках, как общение и решение проблем, которые можно перенести на всю оставшуюся жизнь. С помощью школы мы доказываем, что наша учебная программа работает в контексте государственного образования.
Мы также никогда не относимся к нашим ученикам как к «группе риска». Мы не хотим определять наших учеников иначе, как удивительно талантливыми рассказчиками. Я думаю, что с первого дня, когда мы общаемся с любым из наших студентов, мы исходим из того, что они уже кинорежиссеры. Это не то, чем они пытаются стать, когда ходят в школу. Они уже начинали как режиссеры. Мы не только невероятно верим в них, но и возлагаем большие надежды. Думаю, это отражается на качестве их работы. Когда они чувствуют, что кто-то верит в них и кто-то ожидает от них определенного качества, они обязательно сделают шаг вперед. Мы абсолютно уверены, что они могут это сделать, и они будут потрясающими.
Интересно наблюдать, как такое мышление применяется к нашей программе старшеклассников и стипендиатов, где наше взаимодействие может быть намного более практическим, но было очень интересно увидеть, что это также переносится на мастер-класс, где все это происходит через дистанционное обучение. Такие высокие стандарты и уважение к нашим ученикам превращаются в конечный продукт, который мы получаем от них.
Планируете ли вы расширить MasterClass, и если да, то как это будет работать?
После завершения первого сезона «Мастер-класса» и получения таких замечательных отзывов не только от студентов, но и от создателей фильма, мы продвигаемся вперед со вторым сезоном, чтобы попытаться повлиять на государственное образование. Наша миссия здесь, в Ghetto Film School, состоит в том, чтобы обучать, развивать и прославлять следующее поколение великих американских рассказчиков, и мы думаем, что с помощью MasterClass мы можем это сделать. Теперь даже не обязательно ограничиваться только Нью-Йорком. Это может быть где угодно в США. Что мы хотим сделать, так это сделать MasterClass ресурсом для профессоров, чтобы сделать их уроки более интерактивными. Если профессор из Огайо хочет преподавать кинопроизводство в своем классе, или учитель истории хочет дать своим ученикам задание снять короткометражный фильм на исторический предмет, он может использовать MasterClass для этого. Мы видим, что оказываем влияние на государственное образование в США в целом, и эта платформа идеально подходит для этого.
Мы всегда ищем больше студентов, поэтому я бы посоветовал всем, кто каким-либо образом заинтересован, подать заявку, и даже если они не попадают в класс, даже учиться, будучи зрителем и наблюдая за нашей жизнью. сеансы или просмотр наших сеансов на YouTube - это, безусловно, отличные ресурсы для обучения. В прошлом сезоне у нас было ограничение по возрасту до 22 лет. К нам обратились студенты, которым было за 22, но они все еще очень хотели учиться и хотели участвовать, поэтому мы отправляли им творческие упражнения, которые выполняли студенты в классе, чтобы они могли участвовать и снимать свои собственные фильмы. Они всегда могут рассчитывать на нашу обратную связь, если им понадобится какая-либо помощь.
Конечно, это всегда бесплатно. Поэтому мы открыты для всех, кто нуждается в нашей помощи и хочет связаться с нами. Я рекомендую подать заявку и связаться с нами, если есть какой-либо интерес.