Меня очень-очень часто спрашивают, как я обрабатываю свои фотографии. И это не секрет - большую часть времени я просто использую VSCO. Это так хорошо мне подходит, так точно совпадает с тем, как я вижу и предварительно визуализирую свою работу, с моим стилем и моим вкусом, что лишь изредка мне приходится погружаться глубоко в кладовку постобработки, чтобы выбрать что-то другое самостоятельно. И все же, несмотря на то, что я это говорю, мне очень часто задают этот вопрос: как мне добиться такого образа? Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, что большинство людей подразумевают под этим взглядом, но я понял. Оказывается, когда вы задаете мне этот вопрос, многих из вас так интересует не цвет, не свет или композиция. Я также понял, почему это так сложно правильно описать - на самом деле для этого нет термина (читатель сказал мне, что это называется «матовым», и хотя лично я раньше с ним не сталкивался, посмотрим, подойдет ли этот термин держись навсегда). Это что-то вроде винтажного, ретро-мечтательного, низкоконтрастного кинофильма. Звучит неопределенно? Это. Вот почему так трудно найти помощь по этому вопросу. И все же я почти уверен, что вы понимаете - или, по крайней мере, представляете, - что я имею в виду. По сути, многие из вас задаются вопросом, как сделать фотографию слева похожей на фотографию справа.
Вы будете рады узнать, что это действительно довольно просто.
Почему это так завораживает?
Нравится вам внешний вид или нет, как и многие другие вещи в фотографии и искусстве в целом, очень субъективно. Изображение выше выглядит одинаково хорошо (или плохо, если оно вам не нравится) в обоих случаях, не так ли? Как бы то ни было, причина, по которой этот стиль постобработки называют мечтательным и киноподобным, заключается в том, что он напоминает нам старые гравюры из наших семейных альбомов. Конечно, на самом деле это не те отпечатки, которые мы делаем сегодня, они не были сделаны чернилами. Они были изготовлены с использованием химикатов. И такие фотографии, увеличенные на листе бумаги, не имели ни чистого белого, ни глубокого, густого черного цвета. Не было такого понятия, как значение 000000 черный или значение ffffff белый (кстати, это шестнадцатеричные коды цветов, и если вы не знаете, что это значит, даже не утруждайте себя этим, это совсем не так. важный!). В наши дни печать ориентирована на контрастность и тональный диапазон: насколько близки черные цвета к абсолютному черному и насколько белые - к абсолютному белому. В то время все, что у вас было (по крайней мере, в ваших семейных альбомах), - это гамма серых тонов. Темно-серый, светло-серый и все, что между ними. Разумеется, никаких шести цифр и шести букв. И, честное слово, эти фотографии прекрасны. Почему? Почему красиво отказываться от информации, запечатленной в самых светлых и самых темных частях изображения? Потому что это резонирует с нашими воспоминаниями. Это ностальгия. Ну, за неимением лучшего слова, мечтательный. Личное. Оно ассоциируется с воспоминаниями.
Я так думаю. Вы можете подумать, что это просто чушь, но я уверен, что большинство согласится со следующим абзацем.
Слово предостережения
Не подвергайте повторной обработке все свои изображения. Прыжки от одного стиля к другому только из-за постоянно меняющейся моды (а такая обработка сейчас очень популярна) не принесут пользы ни вам, ни вашим изображениям. Он не работает с каждым источником света, каждым предметом и каждой концепцией - я бы никогда не использовал эту постобработку, скажем, для своей степени бакалавра просто потому, что предметы и моя идея требовали совершенно другого типа черно-белого изображения. Тот факт, что это на самом деле не улучшит ваши фотографии, также верен. Это всего лишь постобработка, и она не превосходит любой другой способ, который вам может понравиться. Это не прибавит вашей фотографии веса, силы, эмоций и содержания, но может обмануть вас, заставив думать так, как будто это так. Так что, если вы думаете, что настройка кривой тонов заменяет изучение композиции, света и навыков общения с объектами съемки, я даже не скажу вам, с чего начать.
Подожди. Я только что..?
Все дело в кривой тона
Если в старых увеличенных фотографиях нам так нравится то, что в них нет чисто белого и черного цветов, то способ добиться этого с помощью цифровой фотографии - просто, проще говоря, убрать эти тона. И самый мощный инструмент для управления тонами в моем личном выборе программного обеспечения Lightroom - это Tone Curve.
Чтобы ограничить тоновой диапазон фотографии, сначала выберите вкладку «Тоновая кривая» на правой панели модуля «Разработка». Затем выберите режим «Редактировать точечную кривую», поскольку именно здесь Lightroom дает вам полный контроль над тоновой кривой:
Как только вы это сделаете, вы заметите, что кривая (которая, если вы не внесли коррективы, на самом деле прямая) имеет две точки на каждом крайнем конце. Нижняя точка управляет черными тонами, а верхняя - белыми. Вы можете добавить дополнительные точки между ними, чтобы контролировать оттенки серого, хотя большинство обнаружит, что выход из режима редактирования кривой точки помогает добиться более плавного результата. Однако для этой конкретной задачи нас интересуют два упомянутых момента.
Точка, отвечающая за черный цвет изображения - для удобства назовем ее «Черная точка» - расположена в левом нижнем углу инструмента «Тоновая кривая». Он определяет, насколько темными являются самые темные тона изображения или насколько темными они потенциально могут быть. Чем ниже положение этой точки, тем темнее могут быть тона. Итак, если самый низ представляет собой абсолютный черный цвет, само собой разумеется, что если вы сдвинете его немного вверх, весь черный цвет теперь станет темно-серым. Давайте, попробуйте - переместите его, скажем, в положение 50% и посмотрите, что он сделает с вашей фотографией. Некрасиво, но очень показательно. Точно так же обстоит дело и с Белой Точкой - если сдвинуть ее немного вниз, все, что было или могло быть полностью белым, станет светло-серым. Насколько светлым вы хотите, это на самом деле дело вкуса, но чем ниже вы переместите точку белого, тем темнее будут самые светлые тона изображения. Гистограмма очень хорошо иллюстрирует эти изменения. Посмотрите на следующий снимок экрана и сравните положение черной точки и белой точки, а также эффект, который она оказывает на инструмент «Гистограмма» в Lightroom:
Я переместил белую точку вниз всего на пару процентов и поднял черную точку на 13,3%. Инструмент «Гистограмма» очень четко показывает, насколько много тонового диапазона было опущено в данном конкретном случае - ни один из белых цветов не был эффективно обрезан, потому что на изображении не было таких ярких тонов (и теперь их не может быть), но некоторые из черные, которые были там, теперь темно-серые.
Вот и все, правда. Остальное - это обычная постобработка, которую вы делаете. Сейчас самое время выйти из режима редактирования кривой точки и дополнительно настроить тоновую кривую, чтобы вернуть часть этого контраста в оставшийся тональный диапазон, поскольку перемещение черной точки вверх также осветляет и остальные тона.
Не переусердствуйте
Очень легко переусердствовать с этим «эффектом», особенно если вы довольны тем, что наконец научились его достигать, и слишком усердствуете в настройке. Однако имейте в виду, что чем больше вы ограничиваете тоновой диапазон, тем менее различимыми становятся элементы друг от друга. Будьте особенно осторожны при «обрезании» белого цвета - обычно самые яркие части изображения привлекают больше всего внимания, и если ярких белых цветов нет, изображение действительно может начать выглядеть очень тусклым.