Рассматривая диалог между картинами и фотографией, выставка Painting with Light станет первой в своем роде в Tate Britain. Раскрывая динамику между британскими художниками и фотографами, от рождения современной среды до расцвета художественной фотографии, на шоу будут представлены потрясающие пейзажи, кадры викторианской сельской жизни, а также романтические снимки красивых женщин. Культурная поездка беседовала с куратором выставки Кэрол Якоби о ее последнем проекте.
Культурная поездка: Что привлекло вас к куратору в Тейт?
Кэрол Якоби: Работа с невероятной коллекцией Тейта - это привилегия, и я никогда не устаю встречаться с объектами, но работа вокруг них различна: я мог бы найти себя в архиве или поговорить с кадровым редактором или выбрать цвет стены. Стратегический элемент управления проектами, задуманный и организующий выставки, исследовательские и письменные проекты, а также их доведение до общественности очень полезно.
КТ: Что вдохновило вас на кураторскую выставку « Живопись со светом»?
CJ: Эта выставка является естественным результатом стратегии фотографии Тейта 21-го века. Меня назначили в Тейт Британия для изучения исторической британской фотографии, а также живописи и скульптуры, прекрасной возможности для развития выставки, которая смотрела на их отношения.
КТ: Как вы относились к выбору работ?
CJ: Ученые и коллекционеры все время раскрывают исследования, и один из лучших аспектов моей работы - это поиск, чтение и общение с людьми. По этому проекту у меня было дополнительное удовольствие от работы с гостевым куратором: фотоисториком Хоупом Кингсли. Мы рады видеть некоторые редко встречающиеся вещи, интригующие пары ночных сцен Аткинсона Гримшо, написанные на фотографиях дневного света с такими же взглядами, например, и альбом, в котором внуки королевы Виктории выполняют знаменитые картины для камеры.
CT: Какая ваша любимая работа на выставке?
CJ: Раньше мы были полны решимости отпраздновать тему шоу, приведя большой альбом Disruption Portrait из Эдинбурга к Tate - крупному начинанию. Это 150-летие его завершения, и это была первая картина, созданная с помощью фотографии и причины знаменитого партнерства между художником и фотографом Дэвидом Октавием Хилом и Робертом Адамсоном. Фотографические исследования, сделанные ими, стали всемирно известными и впервые собраны вместе с картиной за пределами Шотландии.
CT: Фотографии и картины всегда были тесно связаны, но очень разные в каждой. Как вы думаете, что они связаны друг с другом?
CJ: Художники всегда работали со всеми доступными наглядными технологиями. Первые фотографы посмотрели на живопись, и художники взяли камеру: Хилл, Джон Раскин и Роджер Фентон были несколькими ранними последователями. Взаимодействие между друзьями и выставкой показывает группы работ Хилла и Адамсона, Г. Ф. Уоттса и Дж. М. Камерона, Ф. Т. Гудолла и Ф. Э. Эмерсона. Было много рабочих отношений: художники и фотографы делились моделями и предметами и стояли в одних и тех же местах в ландшафте. Фотографии были заказаны художниками и картинами, заказанными фотографами, такими как знаменитая Прозерпина Россетти. Самое главное, художники и фотографы увидели образы друг друга, чтобы найти новые идеи, новые реалии и новую красоту.
КТ: Считаете ли вы, что диалог между фотографиями и художниками важен для прогресса каждого из них?
CJ: Абсолютно, это одна из центральных тем шоу - их взаимное любопытство и поиск искусства, которое соответствовало их изменяющимся временам. В середине века британские писатели, художники и фотографы увидели поэзию в скромных деталях; древние геологические потрясения, написанные швом скалы, или скоротечность в упавшем перо. Прерафаэлиты являются наиболее известным примером. Позже в столетии Эстетический Круг Джэма Уистлера нашел красоту в безвестности, блики и туман загрязненного, освещенного газом города, например, или размытие движения. Фотографы и художники-импрессионисты оценили поразительную, прерывистую асимметричную композицию в работе друг друга, вдохновленную японскими гравюрами.
CT: Что вы хотите, чтобы зритель убирал картину с помощью Lighting?
CJ: Чтобы открывать картины глазами фотографов и фотографировать глазами живописцев, чтобы увидеть знакомые вещи заново. Прекрасным примером является фотографическая вариация Зайды Бен-Юсуфа на Прозерпине Россетти, названной Запахом гранатов. Как и в картине, фигура созерцает роковые плоды, но она еще не похудела, поэтому образ касается выбора, а не сожаления.
CT: Что было самым удивительным, что вы узнали во время работы над этой коллекцией?
CJ: изысканные работы, сделанные британскими фотографами, которые смотрят и стремятся к искусству, и как международная их слава была 100 лет назад.
CT: Ваше исследование сосредоточено на британской живописи, скульптуре и фотографии 19 и 20 века. Что для вас так захватывающе в это время?
CJ: Так появилось много страстей и предзаконий нашего возраста. Они делали искусство для современного мира, а не привилегированных. Художники спрашивали, что было красивым и значительным в современной жизни. Например, я люблю портреты, которые неформально показывают свои темы, без шапок и кринолинов, чтение или мышление.
CT: Какой совет вы могли бы дать кому-то, желающему начать кураторские выставки?
CJ: Мой совет будет заключаться в том, чтобы как можно лучше расширить свои знания об искусстве и его контекстах, с помощью дипломированных и аспирантских квалификаций в истории искусств или междисциплинарных курсов, а также проверить квалификацию музейных исследований. Послушайте много, и, когда вы ищете частичную или полную работу, рассматривайте должности в этом секторе, так как будет полезен всевозможный опыт в мире музея или галереи, большой или малой. Стажировки предоставляют отличные возможности. Вам нужно продемонстрировать опыт и уметь сообщать свой энтузиазм, но важны дипломатия, эффективность и трудолюбие.