Многое изменилось с тех пор, как в 1999 году появились цифровые технологии. Кино всегда отличалось качеством - во всех его проявлениях. Речь шла о разрешающей способности - сейчас для этого у нас есть>Fujichrome Velvia; речь шла о точности цветопередачи, которая подходит и первому, и, скажем, Fujicolor Superia Reala; или, для тех, кто хочет резкости и яркости, всегда есть прекрасный Kodak Ektar. Однако для всех этих целей есть один вид пленки. Как только пленка наконец-то обеспечила качество, наступил век цифровых сенсоров. И, по мнению некоторых, он стер амбиции качества фильма со стола, как пыль. Теперь у нас есть одна пленка, которая может все: при слабом освещении, точности или яркости цвета, резкости и бесконечных возможностях манипулирования. Один фильм, который подойдет всем.
Я свадебный фотограф, и мне нравится то, что я делаю. Без цифровой фотографии это было бы не так увлекательно и полезно. Скорость, гибкость и качество, которых я могу добиться практически в любой ситуации, являются обязательными и само собой разумеющимися в современном бизнесе такого рода. Каждый год кажется скачком: камеры лучше, объективы лучше, и даже когда кажется, что пути вперед больше нет, производители удивляют нас снова и снова. Но чего-то все еще не хватает. Со всеми достижениями и новыми технологиями, новыми способами сделать наши фотографии более технически совершенными, чем когда-либо прежде, со всеми новыми камерами каждый год мне всегда кажется, что чего-то жизненно важного не хватает. Что это?
Я помню, как купил свою первую камеру - это было около 5 лет назад. Дешевый, довольно громоздкий даже по старым меркам, это был очень простой компактный фотоаппарат Canon Powershot A430. Я люблю это. Все до мелочей. Эти 4 мегапикселя были потрясающими (вы все еще думаете, что у D700 низкое разрешение?)! Я был в восторге. Брал его везде, куда бы я ни пошел. Он даже сделал видео, и это было просто здорово.
В следующий раз я был в восторге, когда решил купить свою первую зеркальную камеру и отказаться от компактной компактной камеры (я действительно только сейчас понимаю, как сильно мне ее не хватает). Купил себе б/у D80. Внезапно этих 4 мегапикселей почти не стало. Я оставил свою точку и никогда не оглядывался назад. Осознание того, что такое качество и скорость, поразило меня так сильно, что я никогда не мог поверить, что был доволен той стрельбой, которая у меня была раньше. Тогда я еще не совсем осознавал, что ускользаю от фотографии как вида искусства и самовыражаюсь в технологическую пропасть, где смысл всего в том, чтобы снимать на лучшее оборудование только потому, что оно лучше. Не потому, что я любил фотографию или нуждался в этом оборудовании. Взволнованный. Наверное, я находился в крайнем левом углу таблицы «Этапы фотографа», где все, что я снимал, было красиво только потому, что камера была лучше:
D80 был великолепен, но ему чего-то не хватало. Я понял, что моя потребность в более высоком качестве, независимо от обстоятельств, стремительно растет - я подсматривал по пикселям вместо того, чтобы сосредоточиться на композиции и визуальном содержании своих фотографий, своей эмоциональной привязанности. И меня не устраивал шум, который я получал при ISO выше 400. Сейчас это звучит глупо. Я накопил - это заняло некоторое время - и купил себе свой первый объектив (не считая комплекта) - Nikkor AF-S 50mm f/1.4G, мой сегодня наиболее часто используемый объектив как в повседневной фотографии, так и в свадебной фотографии.
Когда я купил его, я снова ожидал качественного скачка - такого же, который был у меня при переходе на D80. Он так и не пришел в той форме, в которой я думал, и для этого была одна простая причина. В то время я не помню, чтобы я останавливался ниже самой широкой диафрагмы объектива, f/1.4. Ни разу. Это было откровением. Он оставался там, приклеенный, постоянный, как будто не было других настроек, которые я когда-либо мог бы использовать. Тогда я подумал, что это то, чего я хотел. Качество было хорошим, и я мог использовать более низкие значения ISO даже при плохом освещении, но самое приятное - малая глубина резкости. «Вот оно», подумал я. «Это мой большой прорыв. Теперь я готов к созданию собственного шедевра». И я выстрелил. С этим дуэтом я снимал свою первую свадьбу. И посмотрел отзывы, которые уже читал раньше. И пиксельно подсмотренный. Как и раньше - я был в восторге. Как и раньше - меня волновала неправильная вещь, и из-за этого я вообще не понимал, зачем мне это нужно. Зачем мне действительно нужна камера и объектив.
Качество имеет значение, не поймите меня неправильно. Я бы не пошел далеко в своем бизнесе - не пойду далеко - не понимая этого, и именно поэтому цифровые технологии - это здорово. Дело в том, что важно то, что качество не имеет значения, как только вы получаете этот предмет снаряжения в свои руки. У тебя есть это. Если оно у вас есть - оно достаточно хорошее, или вам нужно сделать его достаточно хорошим. Тогда имеет значение только фотография. Только композиция, визуальное содержание и эмоциональная привязанность. Контекст. История или ее отсутствие. Мне не удалось этого увидеть. Я не увидел разницы между своей работой и личными проектами.
Потом я купил подержанный D300. Теперь я подумал, что мне понравится его удивительная система автофокусировки. Я был. Я тоже думал, что мне понравится его скорость, эргономика и качество сборки. И снова я был. Я знал, что мне понравится его лучший сенсор и лучшие характеристики при высоких значениях ISO (я даже пытался сравнить его с D80, какой я был глупый!). Но все это не имело значения. Ни одной вещи. Что мне понравилось больше всего - я имею в виду больше всего - это цвет. Казалось бы, «Цвет? Возьми конвертер RAW, придурок. Нет. Цвет имел решающее значение. Впервые после того, как у меня появился Powershot, я наслаждался камерой для своих собственных проектов. За то, что запечатлел мой день, мою семью, моих друзей, мое искусство и даже - не только работу, что само собой разумеется. И я не пиксель подглядывал - мне хотелось увидеть всю картину в буквальном смысле. Затем я обнаружил, что снимаю на D80 с ISO 1600, что для моего бизнеса было не очень хорошо. Но меня это не волновало - по крайней мере, на свадьбах. Я снимал на D300 с ISO 3200. И мне было плевать. Впервые после Powershot я был в восторге от правильной вещи - от фотографии, а не от оборудования. По эстетической части, а не по технической.
Давайте проясним некоторые вещи. Для свадебных работ Д300 при ISO 1600 плох. И я имею в виду плохое. По сути, здесь не так уж много деталей и динамического диапазона. Это правда, что при правильной экспозиции и качественном освещении снимок может выглядеть намного лучше, чем в повседневной ситуации, но свадьбы обычно не дают такой роскоши. При ISO 3200 в реальных жизненных ситуациях снимать на f/1.4 при ужасном освещении просто ужасно. Но есть простой вопрос, который расставляет все по местам - лучше ли для личной работы, а иногда и для свадьбы, иметь изображение плохого технического качества, чем не иметь его вообще? Я бы выбрал плохое качество просто потому, что иногда (чаще всего для личной фотографии) оно работает. В любой момент я бы предпочел эстетику техническим вещам.
Этот снимок был сделан на Nikon D300, AF-S 17-55mm f/2.8G, 17 мм, f2.8, 1/50 и ISO 1600. Света не было. На самом деле я имею в виду отсутствие света, только пару диско-светов, которые можно получить, очень прямых и сфокусированных, и к тому же они были цветными, очень яркими - одного этого было достаточно, чтобы размазать детали. Позже мне пришлось использовать много заполняющего света и некоторую компенсацию экспозиции в Lightroom. АФ, как видно при ближайшем рассмотрении, несколько промахнулся. И все же я решил не использовать вспышку. Технически это ужасно. Но работает. Именно это изображение я отдал клиентам с полной уверенностью, правда, только на этот раз - я бы не стал пока слишком часто использовать свой D300.
Для следующего кадра я использовал вспышку; Мне понравился слегка клубный свет, который он мне давал. ISO 800, f/2,8, 1/60 секунды, тот же корпус и объектив. Оба кадра мне нравятся, хотя второй технически лучше. Они оба, на мой взгляд, одинаково ценны - первый только на данный момент.
Позвольте мне привести еще один пример, который касается моей личной жизни, а не моего бизнеса. Этот кадр был сделан с помощью даже не знаю чего. Возможно, это была старая советская зеркалка Зенит-Э с объективом Индустар-50 50 мм f/3,5. Техническое качество, честно говоря, едва ли соответствует некоторым мобильным телефонам. Хотя динамический диапазон намного лучше в печатной версии (я имею в виду, увеличенной в темной комнате) и цвет не смещается почти так сильно (я сканирую/переснимаю негативы только для предварительного просмотра перед печатью, а этот был сделан с использованием очень старый суперзум Fujifilm), там все еще много зерна и не так уж много деталей. Но это мой отец! Буду ли я делать только 36-мегапиксельное изображение с D800 в этот момент или вообще ничего? Нет. В любой день я выберу это. И это не изменится в ближайшее время. В данном случае техническое качество не имеет значения. Полностью. В своих воспоминаниях мы не считаем ресницы наших друзей, жен и отцов - мы видим линии, формы, улыбки. Не совсем детально, не точно по цвету, да вообще что-то в этом роде. Я хочу, чтобы фотографии моей жизни и моей семьи отражали то, что я помню. Я хочу, чтобы мои воспоминания отражали мои фотографии.
Я начинал как фотограф, новичок, с бюджетным фотоаппаратом Canon Powershot. Затем я стал пиксельным наблюдателем с D80. Лишь пару лет спустя я снова начал становиться тем фотографом, которым хотел быть в первую очередь. Я потерял два года. Вы потеряли что-нибудь? С Д300 перешёл на Д700. Это потрясающе, и, опять же, хотя он дает мне отличное техническое качество в любых ситуациях, я выбрал его в основном из-за эстетики. Я не стал лучше как свадебный фотограф, потому что это дало мне 1. Производительность при высоких значениях ISO на 5-2 ступени выше, чем у D300, хотя это очень помогло - мне стало лучше, потому что я пытался изучить свое оборудование. Потому что я научился фотографии, а не подсчету пикселей. Я был в восторге от правильной вещи. Наконец, моей страстью стала фотография - сама суть камеры и объектива.
Это я и моя работа. Я стремлюсь к качеству - оно мне нужно, я возьму его, когда смогу. И моим клиентам это тоже нужно. Дело в том, что им нужно меньше, чем можно было бы подумать. И поэтому это не моя основная цель. Я не провожу бесчисленные часы за чтением, чтением и чтением о снаряжении, которого у меня, возможно, никогда не будет, просто потому, что оно мне никогда не понадобится. Съёмка и мышление доставляют мне удовольствие, ради которого я работаю. Работать весело. Вы тоже должны получать удовольствие от фотографирования. Если вы думаете об отзывах и о том, что сказали другие, в то время как вам следует смотреть в видоискатель, есть небольшая вероятность, осмелюсь сказать, что вы делаете что-то не так.
Будьте в восторге от простых вещей. Следуйте за своей страстью.