В этой статье мы обсуждаем тему недодержки и передержки в фотографии, приводим примеры изображений и другую важную информацию для начинающих. Сейчас, с одной стороны, обсуждать особо нечего - простое объяснение терминов - это то, что интересует большинство начинающих фотографов. Но вот мое немного абсурдное, на первый взгляд, предисловие к статье - не существует такого понятия, как недо- и пересвет. Чертовски серьёзно.
Тем не менее, прежде чем мы перейдем к философским вопросам, понимание этих двух основных терминов совершенно необходимо, если не для вашего творчества и способности создавать великолепные, трогательные, блестящие фотографии, то уж точно для возможности общаться с другими фотографами (Обещаю, мы не так скучны, как может показаться).
Понимание условий
Как вы, возможно, уже знаете, есть три вещи, которые влияют на «яркость» изображения при любом уровне освещенности: диафрагма, выдержка и чувствительность ISO. Из этих трех настроек диафрагма и выдержка - единственные две, которые действительно позволяют собрать больше света в поле, поэтому они определяют экспозицию.
При попытке добиться «правильно экспонированного» изображения важны не выбранные вами настройки, а их соотношение, поскольку каждая из трех в отдельности влияет на указанную яркость. Так, например, если вы находитесь в ярко освещенном месте и решили использовать широкую диафрагму (скажем, f/2 или f/1,4), вам придется компенсировать это более короткой выдержкой и/или более низкой чувствительностью ISO. ценить. Если вы допустите ошибку и получите «неправильное» соотношение между настройками, вы получите изображение, которое экспонировано «неправильно». Я объясню цитаты позже. На данный момент здесь вступают в силу условия.
1) Что такое недодержка?
Недодержанное изображение - это фотография, которую можно посчитать слишком темной. Вот хороший пример такой фотографии:
Обратите внимание, что это конкретное изображение при захвате экспонировалось по-другому - я изменил его «яркость» с помощью программного обеспечения, но оно полностью репрезентативно. Он явно очень темный и показывает очень мало деталей, легко различить только самые яркие части. Самое главное, это кажется неправильным.
2) Что такое передержка?
Передержка - полная противоположность ранее определенному термину. Изображение, которое ярче, чем должно быть, можно считать переэкспонированным. Если во время экспозиции допускается слишком много света, в результате фотография получается слишком яркой. Чтобы вы могли легко сравнить, вот та же фотография, которую я показывал несколько минут назад, но она не недоэкспонирована, а переэкспонирована:
Видите огромную разницу? Если предыдущий образец изображения был слишком темным, то этот слишком яркий, до такой степени, что на него неприятно смотреть. Ему также не хватает легко различимых деталей, и он не передает света и теней запечатленных объектов.
3) Что такое правильная экспозиция?
Это, пожалуй, самый очевидный и очевидный случай. Правильно экспонированное изображение - это изображение, которое кажется достаточно ярким или темным, чтобы и тени, и светлые участки выглядели наиболее естественно и комфортно для просмотра. Теоретически такая фотография не содержит потерянных светов и теней, то есть все детали четко различимы и максимально приближены к «реальной жизни». Следующий вариант примера изображения можно считать хорошо раскрытым:
Как видите, он обеспечивает довольно хороший баланс между двумя ранее показанными образцами изображений - оно не слишком темное и не слишком яркое. Также потеряно немного деталей, в основном в окнах, поскольку они отражают больше всего света. Учитывая, что примерно так это выглядело, стоя перед зданием, можно сказать, что это близко к виду из «реальной жизни». Имейте в виду, что оно может быть немного темнее или ярче - как правило, при выборе «правильной» экспозиции есть пространство для маневра.
Важно отметить, что на самом деле вы не можете получить полностью реалистичное изображение с точки зрения экспозиции. Это невозможно - даже при использовании технологии HDR (которая искажает изображение другими способами), хотя при правильном использовании она может приблизить вас к этому - из-за ограниченного динамического диапазона современных датчиков изображения. Наши глаза изначально не имеют таких ограничений - в определенный момент времени (при так называемых нормальных обстоятельствах) мы можем различать как светлые участки, так и тени в конкретной сцене гораздо лучше, чем любая камера. Но это часть очарования и одна из вещей, которые делают фотографию творческим процессом, а не отображением реальности.
Все творческие решения
Если все, что вам нужно от этой статьи, - это отличить недодержку от передержки и понять эти два термина, вы можете прекратить чтение прямо сейчас. Однако, если вы готовы к моему обычному предостережению, продолжайте читать. Поскольку ничто из вышеперечисленного на самом деле не имеет значения, выбросьте это из головы.
Когда я изучал мультимедийное искусство (говорю так, как будто это было очень давно!), у меня состоялся разговор с одним из самых блестящих преподавателей. Мы говорили о том, является ли фотография по своей сути отражением реальности, реальных событий, настоящих личностей, истинной атмосферы, если хотите. По сути, является ли фотография ложью или нет. Это очень сложная тема, в которую мы могли бы погрузиться очень глубоко (моя знакомая получила степень бакалавра по этому предмету). Но тогда, какой бы интересной и заставляющей задуматься, это была бы совсем другая статья. На данный момент, за некоторыми исключениями, которые требуют от автора больших преднамеренных усилий, я считаю, что фотография действительно является ложью и не отражает истину или реальность, по крайней мере, в самом прямом смысле. Другими словами, фотография - это всегда творческий процесс. Даже если кто-то пытается «показать реальность», для достижения этой цели ему придется предпринять определенные творческие шаги.
Возможно, вам интересно, какое отношение к этому имеют недодержка и передержка, и ответ прост. Точно так же, как ваш выбор объектива, камеры, объекта, угла, времени, композиции, света, настроек, цветного или черно-белого, пленочного или цифрового, экспозиция - это творческий выбор, который вы делаете, чтобы помочь достичь определенной цели. Это, в свою очередь, означает, что нет правильной экспозиции и, следовательно, нет пере- или недодержки. Все, что у вас есть, это правильная или неправильная экспозиция для вас, для вашей цели, для вашей работы. Настройки, которые ваша камера выберет для вас в любой конкретной ситуации, не являются правильными настройками - это всего лишь предложение настроек, которые можно считать наиболее распространенным, средним выбором. Камера не знает, чего вы хотите или что вам нужно, но вы знаете. Вы знаете, какую часть фотографии вы хотите экспонировать «правильно» для вас, и какие части в результате окажутся слишком яркими или слишком темными. Естественно, это не означает, что с этого момента вам следует переэкспонировать всю свою работу только ради нее. Творческий выбор является таковым только тогда, когда вы делаете его обдуманно, сознательно и только тогда, когда он окупается. Так как же экспонировать портрет женщины, сфотографированной перед окном, фронтально? Вы хотите сделать силуэт или высветлить лицо женщины и высветлить фон, эффективно изолируя ее и удаляя окружение? Это выбор.
И не только в таких простых ситуациях. Обычно я склонен экспонировать свои фотографии слегка «влево» - например, немного «недоэкспонировать» их. С чисто технической точки зрения цифровой фотографии это неправильный выбор, но я не зацикливаюсь на техническом совершенстве до такой степени и предпочитаю делать как можно больше работы в процессе захвата изображения, а не постобработки. Зачем недоэкспонировать? Возможно, это как-то связано с тем, что мне нравится более темное окружение, но больше всего это помогает мне подчеркнуть тонкость света. Для меня фотография светлая даже в большей степени, чем история или человек, и мне нравится, когда она тонкая, мне нравится слегка касаться объектов, едва прикасаясь к ним. И вот я делаю свой творческий выбор.
Как видите, условия не имеют особого значения. Да, они помогут вам общаться с коллегами-фотографами и не чувствовать себя лишним среди более технических людей, но это никоим образом не поможет вашему творчеству. Нет недодержки и передержки, есть только то, что вам нужно, чего вы хотите добиться.
