Вы уже многое знаете о выборе композиции, который я делаю. Вы знаете мои мысли о том, что самое главное в фотографии: правило третей, центральная композиция и размещение элементов по краям кадра. Какими бы ни были ваши предпочтения, я очень надеюсь, что вы узнали что-то, прочитав эти статьи. Теперь я собираюсь поделиться с вами кое-чем еще, и вот с чего мы начнем: независимо от того, где я размещаю важные элементы в своей фотографии, всякий раз, когда у меня есть возможность, я всегда, всегда окружаю, усиливаю, омываю их негативным пространством.
Что такое негативное пространство?
В фотографии, дизайне, скульптуре, инсталляции или перформансе, практически во всех жанрах визуального и звукового искусства, негативное пространство, пожалуй, самый важный аспект, который помогает объекту в вашей работе - элемент интерес - выделиться и привлечь внимание зрителя. Имейте в виду, это всего лишь мои собственные слова, но я действительно думаю, что это так важно. Сейчас в каждом жанре искусства негативное пространство имеет немного разную форму. Например, паузу можно рассматривать как негативное пространство в саунд-арте. Но нас не интересует саунд-арт, нас интересует фотография. И в этом жанре негативное пространство - это, по сути, пространство, окружающее основной элемент интереса, который сам по себе можно назвать позитивным пространством.
На двух фотографиях, которые вы видели в этой статье, негативное пространство само по себе было пустотой. Ему не хватает каких-либо деталей или цвета, но это не обязательно должно быть так. В некоторых случаях даже четко очерченные здания и люди на заднем плане также действуют как негативное пространство, но другого типа, передающее другую историю или эмоции. По сути, негативное пространство можно создать с помощью всевозможных предметов (например, когда я делал портрет выше, я использовал две колонны Вильнюсского собора, чтобы создать негативное пространство вокруг невесты) или даже с помощью света.. Естественно, в конечном итоге все это является частью общей композиции.
Важность и влияние негативного пространства
Негативное пространство может кардинально изменить настроение и историю изображения. Во многих случаях негативное пространство - это настроение, эмоции, которые в первую очередь создают эти вещи. Он может выступать в качестве контекста, может создавать ощущение легкости, воздушности, может усиливать положительные эмоции на фотографии, подчеркивать чувства вашего объекта, будь то романтические или просто радостные. Также это может добавить чувство одиночества, отчаяния. Короче говоря, какое бы сообщение вы ни пытались отправить, какие бы чувства, эмоции вы ни хотели передать, какую бы историю вы ни хотели рассказать, использование негативного пространства влияет на все это. Оно может либо подчеркнуть все эти аспекты, либо, при неправильном использовании, все перевернуть.
Теперь, поскольку в негативном пространстве часто (но, конечно, не всегда) отсутствуют какие-либо детали, можно подумать, что оно не является активным элементом композиции, а просто средством подчеркнуть другие элементы. Это не правда. Как и все на фотографии, она тоже имеет визуальный «вес», и нужно быть очень осторожным, решая, сколько «пустоты» включить и где. Более того, «добавление» или «удаление» негативного пространства влияет на вес других элементов изображения, поскольку они фактически становятся меньше или больше в кадре. Это также означает, что вы можете использовать негативное пространство, чтобы сбалансировать композицию. Технически приведенный выше портрет не очень хорошо сбалансирован - он немного тяжелее с правой стороны. Исправить это легко - я могу либо немного обрезать его слева, либо добавить больше темного столба справа. Обычно я стараюсь избегать такого обширного «фотошопинга» (и я явно недостаточно хорошо взвесил композицию во время съемки), поэтому лучший способ проиллюстрировать разницу - первый. По сути, однако, оба решения делают одно и то же, а именно делают негативное пространство в правой части кадра более заметным (чтобы действительно увидеть разницу, щелкните первое изображение, чтобы увеличить его, а затем используйте клавиши со стрелками). для переключения с одного на другое):
Теперь нажмите на одну из фотографий и переключитесь между ними, чтобы увидеть, заметите ли вы разницу. Это незаметно, но вторая фотография технически лучше скомпонована, и все, что потребовалось, - это некоторая корректировка негативного пространства. Я сказал «технически». Почему? Потому что, в конце концов, важно не то, сбалансировано изображение или нет, а то, как оно вам больше нравится. Если бы я заметил, что не оставляю достаточно места с правой стороны во время пребывания с женихом, я бы скорректировался соответствующим образом, возможно, сделал полшага назад и немного сдвинул камеру вправо. Но я этого не сделал, и если бы мне пришлось выбирать между оригинальной фотографией и «лучше скомпонованной» обрезанной, я бы выбрал оригинал. Мне хочется, чтобы там была эта дополнительная пустота, эта воздушность, эта «передышка», чтобы подчеркнуть спокойствие и глубокое счастье жениха.
Заключительные слова
Так легко сосредоточить внимание на объекте, на том, что мы видим главным, самым важным элементом фотографии. Так легко сосредоточиться на его или ее эмоциях, смехе, слезах, чем бы то ни было, что привлекает нас к этому человеку. И часто именно так и надо фотографировать. Но не всегда. Негативное пространство - очень мощный и своеобразный инструмент, если его можно так назвать. На первый взгляд, оно «уменьшает» наши предметы, делает их меньше, как бы топит в пустом пространстве. Но первого взгляда никогда не бывает достаточно.
Если мы присмотримся, то заметим, как наш объект растет и становится меньше. Ты знаешь почему? Я не. Я не психолог. И все же, если я вручу вам чистый лист белой бумаги с единственным чернильным пятном, что вы сразу заметите? Чернильное пятно. И вдруг это не просто чернильное пятно, это пятно, окруженное бесконечной белизной. И вдруг такая история.
Негативное пространство - чрезвычайно мощный элемент каждой фотографии, или, по крайней мере, оно потенциально может быть таковым. Как и в случае с центральной композицией, это тот случай, когда меньшее (предмет) становится большим (чувство). Научившись правильно его использовать, вы, безусловно, поможете вам найти не только новые способы композиции фотографий, но и новые способы узнать и рассказать историю ваших объектов.