Ретроспектива в Нью-Йорке - повод вспомнить о таланте этого исключительного фотографа.
В 1958 году Жан Кокто писал о разносторонности мадам д'Ора: «Овеянная краем гениальности, она скачет в лабиринте чей минотавр переходит от сестер Долли в страшный бестиарий скотобоен, где эта нестареющая женщина, более ясная, чем любой юноша, отмахивается от убийц простым жестом и ставит свою камеру перед ежедневными жертвоприношениями нашего плотоядного культа».
Фотограф Дора Каллмус (1881-1963), известная как мадам д'Ора, была, как говорят, продвинутой женщиной своего времени, чья страстная биография сейчас рассматривается в большой ретроспективе до 8 июня в Новой галерее в Нью-Йорке..
В дополнение к туру по различным этапам его творческого производства, выставка включает в себя творения известного дизайнера шляп Стивен Джонс, который разработал некоторые изделия для сопровождения фотографий. «Я очень взволнован, - говорит он нам, - потому что Neue Galerie, вероятно, является моей любимой галереей в Нью-Йорке, и это было замечательно открыть для себя мир из Мадам д'Ора».
Британец, который работал с Джоном Гальяно для Dior и для Вивьен Вествуд, среди многих других, добавляет: «В портретах Д. царит гламурная неподвижность., которые я пытался запечатлеть в шапках».
Дочь еврейской интеллигенции из Вены, мадам д'Ора стала одной из самых известных светских художников-портретистов начала ХХ века 19 века век. Его работы отличались чрезвычайной элегантностью и большой глубиной с темными оттенками, которые были подчеркнуты из-за его страданий во время Холокоста.
Она выросла в интеллектуальной среде и была высококультурной. Она также была великой путешественницей. В возрасте 23 лет, во время пребывания на Лазурном берегу, он приобрел свою первую камеру, Kodak, которая помогла ему раскрыть свое призвание за объективом.
Дора всегда сопротивлялась тому, чтобы считать это хобби. В сфере, где доминируют мужчины, ей удалось сделать солидную профессиональную карьеру с 1907 по 1957 год, увековечив художественную и общественную элиту того времени.
Начинал как ученик Николы Першейд в Берлине. В мае 1906 года она приняла свое художественное имя «Мадам д'Ора» и начала фотографировать друзей из своего искушенного круга. Это была первая фотостудия в Вене, которой руководила женщина.
Через Это. А также члены Габсбургов и венской аристократии, Ротшильды, известные политики…
Ее близость к авангардным течениям также позволила Доре сфотографировать некоторых представителей экспрессионистского танца, таких как Анита Бербер или Себастьян Дросте.
Она также была в моде, и ее способность выявить лучшее лицо своих моделей сделала ее очень популярной. В 1922 году она впервые опубликовала статью во французском Vogue, а через три года переехала в Париж.
Он подружился с Мадам Аньес и Кристобалем Баленсиага, а также с великими издателями того времени, работая с такими великими людьми, как Сесил Битон и Морис Шевалье.
Его последние работы, с другой стороны, были оттенком драмы и потери.
НЕИЗЛЕЧИМАЯ БОЛЬ ВТОРОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ
Когда нацисты захватили Париж в 1940 году, мадам д'Ора была вынуждена закрыть свою студию. Военные годы вел полускрытое существование в Ардеше, на юге Франции Его сестра Анна вместе с другими родственниками и друзьями погибла в лагере Хелмно концентрация.
По окончании конфликта Дора вернулась в Париж, но уже никогда не будет прежней. Он сосредоточил свою работу на гораздо более драматических произведениях. Примерно в 1948 году он начал тревожную серию фотографий о беженцах по заказу Организации Объединенных Наций.
Особое внимание он уделял пожилым и больным, а также беспомощным детям. Со своей 35-мм камерой он отправился в еврейские резиденции в Зальцбурге и Вене, чтобы задокументировать реальность выживших..
Конечно, она делала некоторые исключения, которые сама же обосновывала необходимостью иметь доход. В сентябре 1953 года он сделал серию фотографий о вечеринке, организованной маркизом де Куэвасом в Биаррице Это была тематическая вечеринка в костюмах восемнадцатого века. Результат был величественным и исключительным.
С 1949 по 1958 год она работала над «своим последним великим проектом», как она сама его называла. Он посетил многочисленные скотобойни в Париже, чтобы увековечить животных, которые дожили там до конца своих дней.
Он часто фокусировался на индивидуальных муках этих мертвых и искалеченных существ, но всегда с аурой достоинства и человечности, несмотря на четкость образов. Это был очевидный параллелизм с жестокостью, которую испытал этот бессмертный фотограф, и которую мы теперь можем (повторно) открыть для себя.