Искусство давно стало пространством для странного расцвета и убежища, местом, где сообщество ЛГБТ-сообщества борется со своим прошлым и настоящим, представляя себе, что может произойти в будущем.
За 50 лет, прошедших после того, как в Нью-Йорке впервые вспыхнули беспорядки в Стонуолле, положившие начало революции, которая в значительной степени приписывается запуску освободительного движения ЛГБТК, как оно существует сегодня, в странном искусстве и культуре произошли кардинальные изменения. После «Стоунволла» в 1969 году бурные дни движения за освобождение геев - и его утопическое празднование нового мира, ожидающего за пределами шкафа - были вскоре испытаны ужасами эпидемии ВИЧ / СПИДа в 1980-х и 90-х годах. За это время в мире искусства выросло число политически активных и активистских художников, связанных с ЛГБТ-группами, такими как ACT UP и Queer Nation.
В новом тысячелетии странное искусство приобрело большую популярность в таких основных средствах массовой информации, как телевидение, кино, музыка и мода. Но стремление сообщества ЛГБТК к свободе и равенству продолжается. Эти восемь выставок по всем Соединенным Штатам служат причудливой историей, красотой, политикой, жестокостью и невероятной расточительностью.
«Стонуолл 50»
До 28 июля 2019 года; Музей современного искусства Хьюстон, Хьюстон
На этой витрине в Музее современного искусства в Хьюстоне рассказывается о работах современных ЛГБТ-художников из Соединенных Штатов и других стран, в том числе Пола Мпаги Сепуя, Занеле Мухоли, Ника Вона и Джея Марголина, где рассказывается о прогрессе, достигнутом в борьбе за равные права с тех пор. 60-е годы, а также работа, которая остается. «Работая с камерами и объективами, кистями, фарфором, мусором, стеклом и лезвиями, - объясняет куратор Дин Дадерко, - эти художники показывают нам, как представить себе будущее, в котором борьба за то, чтобы представлять себя, уже не необходимость, но удовольствие.
Предоставлено Метрополитен-музеем искусств / Зак Хилти. Только один из нескольких аксессуаров, вдохновленных птицами, представлен на выставке Met Costume Institute, посвященной лагерю моды.«Лагерь: заметки о моде»
До 8 сентября 2019 года; Музей Метрополитен, Нью-Йорк
В 1964 году автор Сьюзен Сонтаг, как известно, попыталась составить список черт для странно-идентифицированной «лагерной» эстетики - ее акцент на выдумке, ее объятиях преувеличенного, его чувства веселья - и были споры о его истинном определении с тех пор. Нынешняя выставка в Институте костюмов Met предлагает серию роскошно экстравагантных произведений с 1600-х годов до наших дней. Бертран Гийон, Алехандро Гомес Паломо и Марьян Пейоски, вдохновленные птичьим дизайном, предполагают, что некоторые причудливые пернатые пернатые действительно стекаются вместе, в то время как остальная часть коллекции идет по-разному: Джереми Скотт воспринимает «силуэт» Москино ремикс на культовый контейнер для картофеля фри McDonald's, вдохновляющий дизайн, платье-футляр Marc Jacobs с принтом головы Зигмунда Фрейда (понятно?). Это все «экстра» самым замечательным образом.
Статья продолжается под рекламой
>> Далее: Лучшие художественные выставки в Европе этим летом
популярные истории
-
Может ли этот новый дизайн сиденья самолета на самом деле сделать летающий тренер комфортным?
Советы + Новости
-
«Наша дикая природа ужасно пострадала»: влияние пожаров в Австралии и как вы можете помочь
Советы + Новости
-
25 лучших городов мира 2020 года
Города, которые мы любим