Весной этого года Японское общество проводит двухчастную выставку редких работ влиятельного японского живописца Хасегава Тхахаку (1539-1610).
Историческая японская традиция менять свое имя на разных вехах сделала научное исследование в творчестве Хасегавы Тхаку, одной из самых захватывающих проблем истории искусства.
Родившийся в северном прибрежном городе Нанао, Хасегава Нобухару начал свою карьеру в качестве декоративного живописца в местных буддийских храмах. Нобухару приветствовал от скромных средств и мало что известно о его ранней жизни. Но его острый взгляд и легендарная уверенность подсказывали его возможную миграцию в Киото, где в свое время он изобрел себя как Хасегава Тхахаку: выдающегося живописца японского периода Момояма (1573-1615).
Выставка из двух частей японского общества « Гигантский скачок: трансформация Хасегава Тхахаку» является первой всеобъемлющей демонстрацией работы Tōhaku в Соединенных Штатах. Tōhaku - национальное достояние дома, но из-за тонкой природы используемых материалов и непрактичности, связанных с транспортировкой его работы, шедевры художника редко покидают Японию.
Беспрецедентное мероприятие в шоу Tōhaku возглавил знаменитый 94-летний доктор Миеко Муразе-профессор emerita в Колумбийском университете и бывший кураторский консультант японского искусства Met Met в сотрудничестве с доктором Масатомо Каваи, почетным профессором Университета Кейо и директор художественного музея города Чиба.
Юки Камия, директор галереи японского общества, объяснил, что эта редкая витрина направлена не только на то, чтобы представить изысканную практику художника для зрителей в Нью-Йорке, а следить за его переходом от Нобухару к Тхахаку - сложной метаморфозой, которая заняла около трех с половиной столетий идентифицировать и которые все еще разворачиваются.
Поднятая в общем семействе тканевых красильщиков, неизвестно, когда и как точно проявилась склонность Тхаху к визуальному искусству, но он нашел свою нишу, украшающую интерьеры священных пространств буддийской портретом и украшением. Художник был одновременно многообещающим и самоуверенным; Камия привел один письменный отчет о Тхахаку с просьбой разрешить нарисовать раздвижные панели храма, и хотя его просьба была явно опровергнута мастером храма, он все равно ворвался и нарисовал все 32.
Действительно, Тхахаку, как известно, был наглым, но его настойчивый характер, вероятно, поддерживал его успех. Художник переехал в культурную столицу Киото примерно в возрасте 30 лет. Там он изучал китайские и японские методы рисования под кратким покровительством Кань-Шейя, чья престижная школа Кань, известная за производство ярких полихромных экранов с изображением драматических ландшафтов «Предоставил картины японскому ведущему самураю», - сообщает Японское общество.
График времени художника в лучшем случае пятнистый, но в конце 1580-х годов он, похоже, принял название Tōhaku. Это совпало со стилистическим переходом от религиозных образов к ландшафтному искусству; от дзен-живописи он перешел к продемонстрированному мастерству традиционной чернильной живописи под названием суми-э и начал создавать эффектные позолоченные складные экраны, для которых он известен. Впоследствии он основал школу искусств Хасэгавы, и к 1590 году, после смерти своего единственного заметного соперника из школы Кань, Тхахаку был создан как ведущий современный художник с военачальниками и влиятельными деятелями культуры в качестве его покровителей.
«Никто не верил, что это все руки одного человека», - сказал Камия об эклектичных работах, представленных в Японском обществе, но в 1964 году взыскательный историк искусства Цугиёси Дой предложил, чтобы Нобухару и Тхахаку были едины. Постуляция была смелой, учитывая заметные стилистические различия в эстетике и подписи; Tōhaku был известен своими роскошными золочеными экранами и чернильными рисунками, в то время как Нобухару был буйным художником буддийских храмов. Предложение о корреляции долго обсуждалось в академических кругах, но в 2009 году претензия обнаружила значительное доверие в деталях одного конкретного произведения искусства.
По-видимому, отдельные карьеры Нобухару и Тхахаку были объединены через Цветы и Птицы весны и лета (ок. 1582), которые в настоящее время отнесены к обоим именам. Великолепный шестипанельный складной экран служит «недостающим звеном» между Нобухару и Тхахаку, а также центральным элементом « Великого скачка».
Справа налево (как традиционно просматривают японские экраны), это возвышенное изображение естественной красоты изображает цветущую яблоньую крабовую яблоню весной. В окружении золотых берегов поток тика ведет к лету, который представляет собой зеленую сосну, обернутую глицинией перед каскадным водопадом.
«Это была сосна», объясняет Камия, «ее выражение и техника», которая преодолела предполагаемый разрыв между Нобухару и Тхахаку. Уникальные детали дерева привели к открытию того, что эти два, казалось бы, разных художника были на самом деле одним человеком, который сбросил свое старое имя и принял новую эстетику. Нет никакой подписью на Цветы и Птицы весны и лета, поэтому атрибуция не подтверждена, но часть была принята как связь между Нобухару и Тхахаку среди японских ученых и искусствоведов.
Сосна присутствует во многих работах Тхахаку. Гигантский скачок открывается в затемненной комнате с двумя невысокими складными экранами в центре. Перед экранами размещаются аккуратные ряды подушек, чтобы побудить посетителей медитировать с куском. «Установка настроена так, как японцы изначально ее оценили», - сообщает Камия. «Это не в случае или на пьедестале; это на полу, так что вы можете сесть на том же уровне, что и картина ».
Экраны, называемые « Пайн-деревья», являются высококвалифицированными фактами подлинного произведения Суми-е 16-го века художника - одного из его самых ценных и влиятельных шедевров. Произведенный в Токийском национальном музее японским производителем оборудования для изготовления изображений Canon, репродукции печатаются на рисовой бумаге и содержат точную копию оригинальной рамки.
«С пустыми чернилами Тхахаку представлял сосны, туман, свет, ветер, все», - отмечает Камия. «Это почти абстрактно». Хотя черные чернила были первоначально импортированы из Китая, начиная с 12-го века, краска стала японской традицией. «Одна чернила представляли весь мир», - сказала Камия. «Даже невидимые элементы в природе».
Философское представление физической среды Тхахаку также использует силу отрицательного пространства. Редко пустая рисовая бумага используется как мощный инструмент, который позволяет каждому зрителю соединиться с изображением и создать свою собственную привязанность к куску. Таким образом, Сосновые деревья знакомит посетителей с редкой, монохроматической характеристикой дико популярной практики суми- практики XVI века, которую Тхахаку научил переезжать в Киото. Сцепка, конечно, заключалась в том, что его эстетика была непоследовательной.
Также в XVI веке японский сёгунат построил великолепные замки, наполненные искусством, чтобы отразить их статус и богатство. Благодаря своей элегантной эстетике и опыту в декоративном искусстве Тхахаку стал «любимым художником для Сен-ни-Рыкю и мощного дайма» Тоётоми Хидэёши, а на рубеже 17-го века его вызвали в новую столицу Эдо преемником Хидэёши, Токугава Иэясу (основатель сёгуната Токугавы), где он оставался ненадолго до своей смерти », - говорится в заявлении Японского общества. Tōhaku жил до 72 лет.
Равные части, ошеломляющие и загадочные, «Гигантский прыжок» больше чем приносит работу Тхахаку в Соединенные Штаты; он служит объективом, с помощью которого можно представить себе великий и первостепенный период в истории Японии, когда страна открыла свои границы Европе; когда искусство было горячим товаром; и когда обычный человек встал, чтобы стать одной из самых влиятельных и знаменитых наций, если не полностью озадачивающих иконок.
Гигантский скачок: Трансформация Хасегава Тхахаку находится на виду двумя поворотами. Часть I останется на виду до 8 апреля 2018 года, а часть II будет проходить с 12 апреля по 6 мая 2018 года в Японском обществе, 333 East 47th Street, New York, NY 10017.