Искусство и архитектура во Флоренции неподвластны времени. Город сорвал джек-пот во времена средневековья и эпохи Возрождения, когда художники, скульпторы и архитекторы украшали церкви, дворцы и площади множеством шедевров.
Века спустя стопы остаются - в подавляющем большинстве случаев для большинства посетителей. Чтобы не пропустить основные моменты, следуйте нашему списку и планируйте заранее.
Купол Брунеллески
Огненный купол из красного кирпича флорентийского дуомо (кафедрального собора) - самое впечатляющее сооружение города. Полюбоваться им с площади Микеланджело до полного обморока. Затем заберитесь прямо в его нутро, чтобы понять, почему культовый купол Филиппо Брунеллески (1420-1436 гг.) является одним из величайших архитектурных достижений всех времен. Брунеллески положил внутренний и внешний концентрические купола на барабан собора, что позволило мастерам уложить четыре миллиона кирпичей с земли на деревянный опорный каркас. Заключительный этап подъема - несколько опасный лестничный пролет, взбирающийся по изгибу внутреннего купола - вознаграждает вас незабываемой панорамой города на 360 градусов.
Боттичелли в Уффици
Флорентийский художник Сандро Боттичелли (ок. 1444-1510) очаровал Медичи, который заказал несколько работ художнику раннего Возрождения, многие из которых выставлены в Галерее Уффици, которую нельзя пропустить. Купите билеты в музей заранее онлайн (firenzemusei.it) и прибудьте в начале или в конце дня, чтобы получить лучший (без толпы) вид на его Primavera (Весна; ок. 1478 г.) и Рождение Венеры (ок. 1484 г.).) в комнате 10-14. Обратите внимание на пастельный, похожий на фреску вид Венеры, нарисованный смесью желтка и светлой темпуры, по сравнению с насыщенными темными цветами Primavera.
Давид Микеланджело
Самая знаменитая статуя в мире была заказана в 1501 году, чтобы стоять высоко в апсиде Флорентийского собора (большая голова и руки выглядели бы идеально пропорциональными снизу). Но библейский воин оставался перед Палаццо Веккьо до 1873 года, когда он стал мегазвездой Галереи Академии. Покупайте предварительные билеты онлайн (firenzemusei.it), чтобы сократить время ожидания, и не забудьте созерцать культовый шедевр Микеланджело со всех сторон: выражение лица Давида слева - дзен-мальчишеское; справа он холодный и заряженный, все готово, чтобы убить могучего великана Голиафа.
Скрытый Микеланджело
Дэвид изображен на всем, от сувенирных трусов-боксеров до кухонных фартуков, но незамеченными звездами сенсационного шоу Микеланджело во Флоренции являются его погребальные скульптуры, спрятанные в глубинах показной капеллы Медичи. Посетите его утром и дайте время задержаться на навязчиво красивых «Рассвете и закате» (1526-1531 гг.) на саркофаге Лоренцо Медичи и «Ночи и дня» на саркофаге сына Джулиано. Обратите внимание на маску, сову и маки, переплетенные в женской Ночи, и посмотрите, насколько мускулистым является ее тело - отражение мужских моделей, которые всегда использовал Микеланджело.
Фра Анджелико в музее Сан-Марко
Художники чаще бывают грешниками, чем святыми. Только не Фра Анджелико (ок. 1395-1455), тосканский монах, одаренный художник и святой, чьи фрески, исполненные глубокой религиозности, отражали гуманизм эпохи Возрождения. Удивительно малолюдный Музей Сан-Марко - это место, где можно увидеть его работы (только открытые утра, так что планируйте соответственно). В 1440 и 1441 годах Фра Анджелико украсил монашеские кельи 44 братьев-монахов фресками - некоторые духовные, некоторые медитативные, некоторые просто пугающие. Найдите Иисуса, раздавливающего противного вида дьявола в камере архиепископа Святого Антонино. На вершине лестницы его самая известная работа, призрачное Благовещение (около 1440 г.), привлекает всеобщее внимание.
Вазарианский коридор
Дворца по обе стороны реки Арно было недостаточно для Медичи. Чтобы избежать дождя или чтобы простолюдины наблюдали, как они вальсируют между роскошными площадками, в 1565 году они построили крытую дорожку, соединяющую их. балкон, который Медичи использовали для посещения мессы, - в Палаццо Питти.
Чтобы исследовать коридор, увешанный коллекцией автопортретов Медичи, закажите экскурсию с гидом в Florence Town или Caf Tour & Travel. Пятно Андреа дель Сарто (старейший), Рубенс, Рембрандт и Канова.
Фрески в церкви Санта-Тринита
Фрески были фейсбуком средневековой Флоренции. Будьте в курсе новостей, взглядов и социальных комментариев дня с вызывающими воспоминания настенными росписями, украшающими боковые часовни в церкви Санта-Тринита. Картины сиенского художника Лоренцо Монако в Капелле Бартолини Салимбени вызывают горячие актуальные дебаты о Непорочном зачатии Девы Марии. Любителям искусства на заметку: картины, датированные 1420 годом, являются одним из немногих сохранившихся образцов фресок интернациональной готики в Италии.
Раннее Возрождение в капелле Бранкаччи
Пожар 18-го века почти полностью уничтожил базилику Санта-Мария-дель-Кармине 13-го века, но пощадил шедевральные фрески в капелле Бранкаччи. Яркая сюжетная лента иллюстрирует жизнь Святого Петра (парень в оранжевом платье). Он был начат Мазолино да Паникале и его учеником Мазаччо в 1428 году, закончен Филиппино Липпи в 1480-х годах и приложил два пальца к готическому искусству. Люди, в том числе нищие и больные, доминируют на сцене, погружая зрителей в шокирующий натурализм раннего Возрождения.
Посещение часовни осуществляется с экскурсией (20 минут, каждые 20 минут); одновременно могут находиться только 30 человек. Бронируйте билеты заранее в высокий сезон.
Врата рая Гиберти
Полюбуйтесь одним из величайших произведений искусства раннего Возрождения в Италии - да, парой дверей - в Museo dell’Opera del Duomo. Созданные в 15 веке для восточного входа в баптистерий, грязные черные врата Рая (1425-1452 гг.) были сняты для реставрации в 1990 году - работа, на которую ушло более двух десятилетий. 16-метровые бронзовые позолоченные двери сегодня сверкают, как и задумывал их создатель-ювелир Лоренцо Гиберти (ок. 1378-1455). Изучите историю Адама и Евы, отлитую из бронзы на 10 квадратных панелях на дверях, и поймите, почему Гиберти понадобилось 27 лет, чтобы завершить этот изысканный шедевр.
Герцог и герцогиня Урбино Пьеро делла Франческа
Портреты герцога и герцогини Урбино со всеми изъянами работы тосканского художника Пьеро делла Франческа (ок. 1420-1492) привлекают внимание публики в Уффици. Гуманистические портреты сияют мастерством света и искусным синтезом формы и цвета, которые сделали этого пионера эпохи Возрождения из восточной Тосканы таким известным. Его курносый герцог изображен с левой стороны, потому что его правый глаз был потерян в поединке. Герцогиня мертвенно-белая, чтобы показать, что портрет посмертный. Удивлены их миниатюрными размерами? Двусторонние портреты изначально помещались в переносную шарнирную рамку, которая складывалась, как книга.