Выставка в Мадриде собирает его деликатный подход к самым жестоким событиям в нашей истории через его нынешние этапы.
Тексты политического философа Ханны Арендт, для которых нам нужно научиться мыслить иначе, чтобы встретить неопределенное будущее, У них есть оказал большое влияние на фотографа Tomoko Yoneda (Akasi, Japan, 1965). Ёнеда путешествовала со своей камерой Европа, Южная Америка, Япония, Корея, Тайвань и Китай, всегда проводила исчерпывающую предварительное исследование точного места, которое собирается увековечить. Его цель? «Томоко фотографирует то, что не может увидеть человеческий глаз, человеческое воображение; сфотографируйте невидимое», - предлагает Пол Уомбелл, куратор выставки Томоко Йонеда Фонда Мапфре, открытой в Мадриде.
Эта большая японская ретроспектива объединяет более ста фотографий из семнадцати серий, в которых автор тонко рассказывает о некоторых из самых драматических событий, пережитых человечеством с 20-го века. С этим почти антропологическим подходом изображает пейзажи и интерьеры пустых зданий, вызывая чудовищный дух каких-то событий прошлого.
Йонеда изучала фотографию в Чикаго, а затем в Лондоне, где она живет в настоящее время, и ее первым призванием была журналистика. Многие исторические факты, которые она расследует, связаны с насилием, но она размышляет о них с повседневной, деликатной и интимной точки зрения. «Фотографии Томоко визуальная ловушка - предупреждает Пол Уомбелл-. Он приглашает зрителя в свои притягательные образы. Однако, оказавшись внутри, зритель должен спросить себя 'где мы, на что мы смотрим?'. Томоко дает подсказку с подписью о месте и событии, связанном с этим местом. Прочитав ее, зритель понимает, что то, что он видит, не то, что он думал, и понимает, что прекрасные пляжи и солнечные пейзажи - это места, где происходили катастрофы».
“Изображение Томоко пустых зданий со следами бывших жителей развивает тему памяти и того, как история, как личная, так и политическая, определяет настоящее. Он предлагает зрителю понять, как прошлое влияет на настоящее и как материальная форма может говорить о состоянии человека», - продолжает Пол, который не назвал бы его фотографом-путешественником. «Некоторые из их мест могут показаться замечательными местами для посещения, но другие далеко не выдающиеся. Из-за своей темы он требует путешествий, и каждый сайт тщательно исследуется. Ее путешествие определяется историей, особенно мировыми войнами. Я бы тоже не назвал ее военным фотографом. Возможно, она фотограф мира, использующий свои изображения как форму воспоминаний и примирения. Она просит зрителя быть путешественником во времени,, которая бросает взгляд на прошлое сквозь настоящее».
Йонеда использует разные приемы и форматы, и ее образы, вызывающие воспоминания, нелегко раскрывают жестокость мотивирующих их событий, отсюда важность внимательного прочтения плакатов, сопровождающих изображения, которые помогут обнаружить их скрытую глубину. Обои, небо среди ветвей, окно без видов, далекий самолет, безмятежный пляж, некоторые хризантемы могут скрывать под своей поверхностью войны, эффекты ядерные бомбы… Шрамы в памяти, которые напоминают нам о великих ранах нашей недавней истории.
Пол знает Томоко много лет. «Мы вместе работали над небольшой выставкой в Лондоне в 2015 году, поэтому я хорошо знал его работы. При планировании выставки в Fundación Mapfre в Мадриде я осознал важность вашей работы по Японии и мне пришлось очень быстро изучать историю страны. Я также заметил, как она использует разные камеры, чтобы показать, что другие люди смотрят и делают снимки».
ПУТЕШЕСТВЕННИК ПАМЯТИ
Из всех поездок, которые она совершила в своей жизни, сама Томоко рассказывает нам о тех, которые запомнились ей. “Много лет назад я ехал по Сибирской железной дороге из Москвы в Иркутск, затем в Улан-Батор (Монголия), из Пекина в Шанхай. Затем я сел на паром из Шанхая в порт Кобе. Это было похоже на путешествие в 30-е годы; Это было до туристического бума, некоммерциализация России и Китая до рыночной экономики. Волшебный и очень интересный опыт. Я погрузился в такие разные культуры, людей и пейзажи: от сталинской архитектуры до декабристских домов на Байкале, юрт в пустынях, Тибетские храмы и Великая Китайская стена».
Йонеда особенно помнит один момент: «Когда поезд пересекал пустыню Гоби в Монголии, внезапно поднялась песчаная буря. I' никогда не видел такой интенсивности. Все закружилось в белом и желтоватом песке; все остановилось. Я видел людей, закрывающих себя шарфами, и даже собак, закрывающих глаза. Все, деревянные дома и люди, окутанные пеленой туманного песка, казалось все дальше и дальше от моего окна. Объясняю довольно прагматично., но вся память полна эмоций. Эти пейзажи и их конкретный момент являются эмоциональными состояниями ума, и они настолько же важны, как и любая тщательно проработанная работа».
Выставка Томоко Йонеда включает семнадцать фотопроектов японского фотографа. Кроме того, в в подборке есть документальные материалы, принадлежащие самой художнице: книги, открытки, фотоаппараты, видео и другие объекты. В какой момент она поняла, что ее призвание - фотография? «Я взял с собой отцовскую полностью ручную 35-мм камеру Canon, когда поехал в Соединенные Штаты в надежде изучать журналистику и начал изучать журналистику вместо фотографии. Я всегда думала, что камера может помочь ручке»,говорит она нам сама.
«У меня было предвзятое мнение, что фотография очень техническая вещь, которую сложно освоить. Я прошла летний курс по фотографии, сделала это хорошо и поняла, как работает этот аспект, и сразу влюбилась в мгновенные возможности самовыражения и общения. Я думал, что фотография иногда может сказать гораздо больше, чем слова, и что это очень открытый инструмент общения. Пребывание на Среднем Западе Америки также сыграло свою роль, что побудило меня продолжить учебу,, поскольку в этом регионе сильны традиции современной американской фотографии. Если бы меня там не было, все могло быть по-другому»,заключает артист.
И дело в том, что Томоко считает себя больше художником, чем документалистом. «Искусство предлагает альтернативы, будоражит и оставляет место для свободной мысли. Я считаю, что искусство может быть более интерактивным с аудиторией или зрителем. Документация требует более прямой информации и не всегда должна оставлять это пространство для зрителя. Иногда документирование может быть более субъективным, чем искусство, и не оставлять это пространство для аудитории. Мы все являемся частью событий повседневной жизни и исторических воспоминаний. В этом смысле каждый является документальным деятелем, даже не подозревая об этом».
Томоко выбирает направления после изучения тем, над которыми она хочет работать. На выбор могут быть места, непосредственно связанные с историческими записями и архивами (письменными или аудиовизуальными), которые также могут быть произведениями художников того времени, официальными или частными, и романы. “Я могу выбирать места анонимными голосами. Иногда я вижу архивные фотографии из прошлого, и они тоже вдохновляют меня на путешествия. Я также могу быть удачливым путешественником, проезжающим по местам, которые я всегда хотел сфотографировать».
Когда вы делаете снимок, думаете ли вы о том, как его увидят зрители и какое впечатление это произведет на них? “Обычно я выезжаю на место со своими исследовательскими материалами и в настроении, готовом к фотографированию. Это также включает в себя процесс подготовки с широким спектром мыслей о том, как зритель может взаимодействовать с работой или воспринимать ее. Тот материал и те знания кристаллизуются во мне, как это происходит со спортсменом после долгих лет тренировок,, когда он стоит на старте в ожидании сигнала пистолета. В моем случае это точка, в которой я «щелкаю» затвором, чтобы сделать снимок. Я художник и фотограф-формалист, я не просто фотографирую, мои фотографии являются результатом решения; даже если они случаются случайно, параметры этого матча являются результатом подготовки».
ЧАСТЬ, ПОСВЯЩЕННАЯ ЛОРКЕ
Выставка включает в себя специальную комиссию от Mapfre Foundation, по отношению к другим проектам, выполненным Yoneda. В прошлом году он фотографировал места, где происходили одни из самых кровопролитных сражений Гражданской войны (Брунете и Харама),, а также личные вещи Федерико Гарсиа Лорки, которые сохранились при его основании в Гранаде.
“Память о Гражданской войне в Испании очень актуальна в Испании. Пейзажные изображения Томоко являются частью ее проекта «Сцена», и недавно началось у Федерико Гарсиа Лорки. Думаю, он продолжит эту работу и в будущем. Смерть Лорки - одна из неразгаданных трагических историй того времени. Томоко сфотографировал свои личные вещи как даньего жизни и идеям», - объясняет куратор.
«Я была очень благодарна за разрешение сфотографировать вещи Лорки, так как их не так уж много из-за обстоятельств того времени», - вспоминает Томоко. Я даже не был уверен, что они еще остались. Жизнь и смерть Лорки означают тяжесть утраты и трагедии этого экстраординарного человека, чья жизнь была лишена причины. Увидев вещи, которые она оставила, мы сможем лучше понять ее внутреннюю теплоту. Я хотел сфотографировать их прямо на глазах у зрителей, без фантазии, прямо в глаза и в душу».