Я бы хотел, чтобы вы присоединились ко мне в путешествии по обучению видеть и делать лучшие снимки. То есть научиться критически относиться к нашим изображениям до того, как их увидит кто-либо другой. В начале моего путешествия меня заинтриговала подпись на фотофоруме: «Пожалуйста, резко критикуйте мои фотографии! Это поможет мне стать лучше в фотографии». С тех пор я обнаружил множество препятствий на пути к созданию отличных изображений.
Словарь моего компьютера определяет критику как «подробный анализ и оценку чего-либо». Я попрошу вас пристегнуть ремень безопасности, надеть защитные очки и оставить свое эго снаружи, пока мы изучаем мой путь обучения самокритике снимаемых мной изображений. Возможно, по пути вы почерпнете парочку советов.
Во-первых, позвольте мне определить мою конечную цель. Мне нужно изображение, рассказывающее захватывающую историю. Оно должно иметь соответствующую резкость, соответствующую глубину резкости, быть хорошо составленным и отражать мое видение того, чему я стал свидетелем. Когда я критически смотрю на свои собственные изображения, те, которые не попадают в число лучших, обычно не достигают одного или нескольких элементов конечной цели.
Итак, давайте вернемся к началу, ну, говоря цифровым языком. Вначале я снимал ориентированной на потребителя мостовой камерой (камера и зум-объектив в одном) и был образцом фразы «вы не знаете того, чего не знаете». Я почти вздрагиваю, когда смотрю на эти ранние изображения. Многие потерпели неудачу во всех четырех элементах - но я тогда этого не знал. Теперь я вижу и работаю лучше, и изображения, которыми я сейчас делюсь, отражают это. Итак, давайте рассмотрим четыре элемента, над которыми мы можем работать, чтобы создавать изображения, которые вдохновляют других.
Подходящая резкость
Что я подразумеваю под соответствующей резкостью? Прежде всего, давайте признаем, что это будет означать разные вещи в зависимости от конечного использования. Если ваши изображения воспринимаются только как относительно небольшие веб-изображения, то этот элемент может быть для вас не важен. Если ваши изображения могут быть использованы для публикации, в виде большой печати в галерее или на борту грузовика, тогда вам нужно, чтобы каждый пиксель имел значение. В этом контексте я имею в виду, что ключевая часть изображения должна быть очень четкой при просмотре один к одному. То есть один пиксель изображения на один пиксель на экране - и, надеюсь, на большом экране; заднюю часть камеры, иначе ваш телефон не подойдет. У меня на фотоаппарате есть одна кнопка для проверки изображения в поле с таким соотношением один к одному. Я могу быстро проверить, дает ли то, что я выбираю настройки или мою технику, ожидаемые результаты. В конечном счете, я полагаюсь на экран своего компьютера, чтобы сделать эту оценку.
Препятствия для соответствующей резкости
Движение - основной фактор мягкости изображения. Это ухудшающее изображение движение связано с двумя областями, в которых мне нужно было развиваться: техника съемки и настройки камеры/объектива. Между этими двумя областями я также обнаружил, почему некоторые объективы имеют гораздо более высокую цену, и какое влияние это может оказать на резкость изображения.
В первые дни бюджет был основным фактором, определяющим, на что я мог снимать. Интерес к дикой природе означал, что мне нужно было фокусное расстояние, но я мог его получить. Моя первая камера с кропнутым сенсором в сочетании с длинным потребительским зум-объективом сводила меня с ума. Я видел резкие изображения, которые делали другие профессионалы и непрофессионалы, и все мои изображения были мягче. Снимать с рук на длинных фокусных расстояниях и получать хорошие результаты практически невозможно, все зависит от освещения и навыков. Итак, я поработал над улучшением поддержки (не все штативы и головки одинаковы). Хотя хорошие штативы и головки имели значение, не менее важно было научиться хорошей технике съемки с длинными объективами. Хорошая техника съемки с длинным объективом включает в себя дополнительную поддержку для более длинных объективов, а также использование рук для минимизации вибрации, которой более подвержены длинные объективы, особенно при съемке на больших расстояниях между камерой и объектом. Вся эта работа и инвестиции позволили получить более четкие изображения, но все же более мягкие, чем я наблюдал у лучших фотографов. Я задумался, а может быть, я не во всём виноват?
Следующим ключевым препятствием на пути к действительно резким изображениям было качество объектива. Я долго копил и купил свой первый длиннофокусный объектив с фокусным расстоянием 400 f/2,8. Святой Йеллоустонский бизон!! До этого я снимал хорошими объективами, но этот объектив показал мне, насколько возможна резкость изображения. Короче говоря, фиксы, как правило, дают максимально резкие изображения, в то время как зум-объектив может приблизить изображение, в зависимости от ценового диапазона, производителя объектива и расстояния до объекта.
А как насчет настроек камеры или объектива? Эти препятствия можно найти в двух областях: ошибки пользователя и технические проблемы, связанные с технологией камеры или объектива. Ошибка пользователя может заключаться в использовании неподходящей выдержки для освещения/расстояния до объекта/движения объекта. Многие объективы имеют разные настройки подавления вибраций (VR), оптимизированные для разных сценариев съемки. Ключевым моментом является то, что требуется практика и тестирование, чтобы определить, какие настройки VR будут лучше всего работать для используемого вами оборудования и для различных сценариев, в которых вы снимаете. Использование VR, когда в нем нет необходимости или с неподходящими настройками, может способствовать -вибрация объектива, которая может смягчить снимок. Если вы снимаете при слабом освещении и используете более длинную выдержку, возможно, вам придется снимать с поднятым зеркалом и использовать спусковой тросик или беспроводной пульт дистанционного управления для запуска камеры.
Соответствующая глубина резкости (ГРИП)
Глубина резкости (ГРИП) изображения направляет взгляд зрителя к тому, что вы хотите, чтобы он увидел в кадре. Это может быть основным ключом к пониманию того, что представляет собой герой кадра. Если весь кадр резкий, то мне придется использовать другие подсказки о том, о чем этот снимок. Для каждого жанра фотографии существуют разные рекомендации, поэтому глубина резкости должна соответствовать жанру. Важно то, что то, что должно быть острым, должно быть острым. Никаких исключений и никаких оправданий.
Препятствия для соответствующей глубины резкости
Три ключевых недостатка, которые я наблюдаю в этом элементе, связаны с расстоянием камеры до объекта съемки, выбором камеры/объектива и сложными условиями съемки. Первая область проблем влияет на глубину резкости, но также пересекается с композицией. В идеале нам хотелось бы быть ближе к объекту, чем объект к фону. Иногда это возможно, а иногда нет. Цель состоит в том, чтобы сосредоточить внимание только на том, что необходимо для поддержки истории. Подробнее об этом позже.
Каждая система камера/объектив имеет свои сильные и слабые стороны. Ключевым преимуществом телефона с камерой является то, что он легкий и доступный. Ключевым недостатком является то, что сенсор настолько мал, что практически невозможно полностью контролировать глубину резкости - почти каждое изображение относительно четкое от угла к углу. Итак, если я хочу как можно больше контролировать глубину резкости, я могу не использовать свой телефон для выполнения этой задачи. Важную роль играет размер сенсора, а также собственный диапазон диафрагмы объектива. Итак, выбираю ли я небольшую камеру, ориентированную на потребителя, или полноразмерную систему камеры и объектива, этот выбор действительно влияет на гибкость глубины резкости.
Независимо от того, какую систему камеры использует человек, наличие или добавление света всегда являются фактором, определяющим, чего можно достичь при съемке. Это означает, что если я работаю при слабом освещении, мне, возможно, придется полагаться на хорошую поддержку камеры, оптимальные настройки камеры (ISO, выдержка) или выбор объектива (меньшая базовая диафрагма), чтобы добиться желаемой глубины резкости. Одним из больших преимуществ относительно менее дорогих фиксов f/1.8 является то, что они обеспечивают большую гибкость при съемке при слабом или полном освещении, а также большую гибкость при съемке с глубиной резкости. Предостережение для мужчин: при одном фокусном расстоянии вы можете использовать ножной зум, чтобы настроить то, что включено в кадр. Таким образом, здесь также важно понять границы возможностей вашего оборудования и работать с ними. Это требует практики.
Как создать хорошо скомпонованное изображение
На эту тему есть целые статьи, поэтому я не собираюсь вдаваться в подробности. Но, как следует из поговорки: «Если бы это было легко, этим занималось бы больше людей». И, на самом деле, хорошо скомпоновать кадр действительно не так-то просто. Это важная часть пути, но для ее достижения требуется время и личное развитие. Обсуждая глубину резкости, я заявил, что подниму этот вопрос позже. В хорошо выбранной композиции используются расположение и кадрирование объекта, а также глубина резкости, чтобы создать яркое изображение.
Препятствия на пути к созданию хорошо скомпонованного изображения
На пути к созданию хорошо скомпонованного изображения я столкнулся с тремя препятствиями: невозможность увидеть его, трудности с кадрированием и отсутствие ключевых деталей перед тем, как сделать снимок.
Научиться создавать привлекательную композицию требует времени и понимания. Мы должны потратить время, чтобы по-настоящему понять принципы третей, цвета, ведущих линий и т. д. Я нашел статьи и книги полезными, но время, проведенное в этой области, также имеет решающее значение. Одно дело интеллектуально понять, что делает композицию привлекательной. Другое дело - увидеть это и запечатлеть. Требуется время, чтобы развить уверенность в своих навыках создания хорошо скомпонованного изображения.
Одно из самых больших препятствий, которые я вижу и с которыми мне приходилось бороться, - это возможность обрезки. Я могу лениться и приближать объекты в поле, поскольку я всегда могу обрезать их, чтобы получить их прямо на компьютере. Не делайте этого или старайтесь делать это как можно меньше, пока в этом не отпадет необходимость. Никто из нас не обладает идеальным зрением. И чем мимолетнее момент, тем сложнее передать его прямо в камеру, но это достойная цель. И если есть вероятность, что ваше изображение окажется на стене или на борту грузовика, вам нужен каждый возможный пиксель. Стремитесь сделать это прямо в камере.
Последнее предложение, которое я хотел бы дать, касается внимания к деталям. Если это не способствует истории, его не должно быть в кадре. Период. Иногда все происходит быстро, и мы быстро делаем бросок, но в обзоре это не тот бросок. Поэтому главное - предвидеть, заранее планировать и еще раз предварительно планировать. Подумайте о потенциальных вещах, которые могут негативно повлиять на снимок. У диких животных поблизости может быть ветка, отбрасываемая тень или задняя часть другого существа. Научитесь видеть эти объекты и перемещать, менять кадр или вращать камеру. Удивительно, сколько снимков с камеры можно было бы улучшить, просто используя наши ноги. Отвлекающие элементы также могут влиять на глубину резкости, поэтому так важно их видеть и устранять/минимизировать. Очень важно развивать дисциплину, позволяющую критически смотреть в видоискатель камеры и замечать, что мешает съемке, и устранять ее, насколько это возможно, или не делать снимок. Не полагайтесь на постобработку для исправления изображений. Опять же, постарайтесь сделать это прямо в камере.
Обратите внимание на множество проблемных деталей на этом изображении, в том числе на ветви прямо за головой и телом орла, тень на его груди, а угол снимка не позволяет понять, что это на самом деле держит в когтях хвост лосося.
Найти и отразить свое видение
Последний элемент - самый сложный, но и самый полезный. Мы обсудили все технические вопросы и настройки. Это заняло время, но благодаря решимости, дисциплине и практике эти части стали второй натурой. И мы все время работали над композицией, так что теперь пришло время секретного соуса - открытия и отражения нашего личного видения. Это элемент, который начинает отделять наши изображения от других.
Препятствия на пути к нахождению и отражению своего видения
Два больших препятствия, которые я обнаружил в поиске и отражении своего собственного видения в изображениях, это: снимки других людей и лень с моей стороны.
Мы живем в мире, насыщенном образами. Оригинальных изображений становится все меньше и меньше. Может быть трудно не согласиться на то, чтобы сделать снимки «я тоже» или сделать репортаж: «Видите, вот доказательство того, что я был здесь». Делая снимки, имитирующие снимки других, просто потому, что мы можем упустить ключевую часть привилегии увидеть или увидеть существо или место и пообщаться с ним. Что интригует или пробуждает наше любопытство? Уделяем ли мы время перед поездкой тому, чтобы понять все, что можем, о нашем предмете или месте?Предоставляем ли мы себе время исследовать, учиться и вдохновляться этим местом? То есть как это выглядит с разных мест или ракурсов? Какой свет и под каким углом света действительно выявляет то, что нас вдохновляет? Неужели мы настолько вдохновлены, что думаем, что пара быстрых снимков запечатлит то, что мы пережили? Надеюсь нет. Требуется время и усилия, чтобы по-настоящему погрузиться в предмет или понять существо, которое мы надеемся запечатлеть в пикселях. Но я обещаю вам, что лучшие изображения получаются благодаря таким инвестициям. Если вы вкладываете достаточно средств, чтобы вдохновиться, ваши изображения отразят это, и именно таких изображений нам нужно гораздо больше.
Поэтому, когда вы вернетесь с последней прогулки и просматриваете сделанные вами изображения, будьте с уважением строги к тому, что видите. Являются ли изображения резкими там, где они должны быть? Является ли глубина резкости, которую вы выбрали, работая с композицией, чтобы рассказать историю, в которую будут вовлечены незнакомцы? Отражают ли эти изображения ваше видение, буквально ваше восприятие предмета или места? Если они этого не делают, это просто означает больше практики, а осознанная практика может привести к совершенству. Информирован, потому что вы знаете, над чем работаете и почему. И когда вы откинетесь на свое место, благодарный за возможность увидеть замечательный объект или место, и благодарный, что у вас есть снимок, который превосходит вашу собственную критику, поделитесь им со всеми, кто посмотрит.