Как и в случае с любым навыком, будь то сознательным или инстинктивным, ваша способность выбирать композицию для любого момента, который вы хотите запечатлеть, улучшается со временем, практикой и опытом. И дело, конечно, не только в композиции, а в ощущении света, кульминационного момента, эмоциональности. Я твердо верю, что наша фотография с определенного момента представляет нас не только как художников (особенно потому, что не все фотографы являются художниками по своей сути, что ни в коем случае не плохо), но и как личности. Наш выбор света, настроения, предмета и/или объекта, окружающей среды, цвета и послания отражает то, что нам нравится или не нравится, как мы видим, как живем, как чувствуем. Оно отражает наш характер, ибо мы запечатлеваем себя в своей работе, оставляем подпись не чернилами и светом, а самой своей сущностью. То же самое и с композицией. Если вы более спокойный человек, предпочитаете простые, немного вещей и предпочитаете порядок в окружающей обстановке, вполне вероятно, что эти черты личности отразятся в вашей фотографии, и вы будете искать простые, минималистичные, аккуратные, статичные и спокойные варианты композиции. С другой стороны, если вы активный и эмоциональный человек, велика вероятность, что вы примените более динамичный подход к композиции с большим количеством предметов и, возможно, даже с хаотичным расположением элементов в вашей работе.
Теперь, если мы хотим принять это предположение близко к сердцу и увидеть фотографов внутри нас как неотделимую часть от обычных людей, которыми мы являемся (и да, всегда есть обратная сторона медали, другое мнение, что тоже имеет множество аргументов, которые следует правильно поддержать), само собой разумеется, что все, что влияет на наш характер и личность, также влияет на выбор, который мы делаем как фотографы. Таким образом, это влияет на композицию более или менее любой фотографии, которую мы делаем с какой-то мыслью или чувством. По мере того, как мы растем, наша фотография растет вместе с нами. Однако оставлять улучшение в рамках такого естественного процесса, пожалуй, немного лениво. Если мы можем что-то сделать для сознательного роста как фотографов, почему бы не сделать это?
Растите как личность
Я не буду претендовать на звание мастера композиции, света или фотографии в целом. На самом деле я ни в чем не мастер. Но после нескольких лет увлечения фотографией я могу с уверенностью дать вам один совет. Это справедливо для всех типов фотографов, будь то пейзажи, птицы, дикая природа, портреты или художественные работы. На самом деле, это справедливо для любого рода работы, которую вы выполняете, или, по крайней мере, должно быть справедливым. И этот совет может показаться очень и очень странным, но будьте терпеливы, поскольку я считаю, что это самый важный совет, который я даю вам в этой статье: сходите и посмотрите хороший фильм. Прочтите хороший роман. Затем прочитайте «Дитер Рамс: Как можно меньше дизайна». Или найдите философский, который может вам понравиться (например, Ролан Барт?). Слушайте хорошую музыку. Слушайте музыку во время фотографирования. Встаньте рано утром без всякой причины и идите гулять. На следующее утро, прежде чем кто-либо даже подумает о том, чтобы проснуться, прежде чем некоторые люди даже пойдут спать, сядьте в машину и отправляйтесь кататься. Никакого пункта назначения не требуется, просто садитесь в машину и езжайте. Просто ради черта. Проведите немного времени со своей семьей, проведите немного времени с друзьями. Посмотрите с ними хороший фильм. Выпейте немного поп-корна. Смейся, шути, разговаривай, плачь, молчи и оставайся неподвижным в течение часа. И пока вы делаете все это, выйдите из себя и посмотрите на эту сцену, на этот опыт со стороны. Затем прыгайте обратно туда и продолжайте смеяться. Сделайте что-нибудь спонтанное, сходите на рыбалку, если вы никогда этого раньше не делали. Купите книгу. Знаешь что? Купите несколько. В бумажном виде, а не в электронном. Наведите порядок в квартире, приготовьте что-нибудь для любимого человека, лягте на диван и послушайте еще музыку, посмотрите, как спят ваши дети, приготовьте им завтрак.
В следующий раз, когда вы будете делать все это, возьмите с собой камеру. Фотография. Будьте внимательны к тому, что вы чувствуете, прислушивайтесь к шумам, смотрите на других людей, наблюдайте за ними, замечайте мельчайшие движения, мельчайшие детали о них. Когда в следующий раз отправитесь фотографировать птиц, проведите там целый день. Сделайте себе бутерброды, возьмите с собой палатку и наслаждайтесь временем. В следующий раз, когда вы отправитесь фотографировать пейзажи, возьмите с собой книгу и не делайте ни одного снимка. Смотри, но не хватай.
Вы можете задаться вопросом, как чтение книги о дизайнере или прослушивание музыки помогает вашей фотографии? И в том-то и дело, что все помогает вам и, соответственно, вашей фотографии. Именно основные идеи, которые вы найдете в этих книгах, изменят ваше мышление, ваш взгляд на фотографию и все остальное в жизни.
Вы не знаете, что или кто повлияет на вас и вашу работу. Тогда примите все это во внимание. Находите радость, будьте тронуты, находите что-то значимое, духовное в каждом деле, которое вы делаете. И я клянусь, обещаю - ты вырастешь. Как человек и как фотограф.
Подождите подходящего настроения
Как писатель и фотограф, я заметил, насколько сильно мое настроение может влиять на то, что я пишу, и на мою способность видеть, что происходит вокруг меня. И дело не только в «хорошем» и «плохом» настроении, это гораздо более тонкий вопрос. Не вдаваясь в подробности - не хочу отходить так далеко от фотографии - я могу только сказать, что вы не сможете заставить себя делать что-то в полную силу, если ваш разум к этому не готов, если ваш разум не готов к этому. Психологическое, эмоциональное состояние затрудняет ваше фотографическое зрение во всех смыслах этого слова.
Заниматься профессиональной работой - это, конечно, одно. Ты просто делаешь это, несмотря ни на что. Я бы никогда не сказала своим клиентам, что не могу снимать их свадьбу, потому что у меня плохое настроение, это было бы смешно. На самом деле, мои клиенты никогда не видят меня в плохом настроении. Я буду выполнять свою работу, несмотря ни на что, настолько хорошо, насколько смогу. Но мои лучшие способности во многом зависят от состояния моего ума и умения привести себя в нужный настрой, это человеческая природа. Допустим, моим клиентам нравятся фотографии, которые я сделал, не отдав им всех своих чувств и мыслей, но понравятся ли мне эти фотографии? Или я обнаружу, что чего-то не хватает? В этом случае очень важно знать, как обманом привести себя в необходимое состояние. Музыка может помочь, или книга, или что-нибудь, что вас волнует.
В личных проектах у вас нет сроков. Не существует установленной даты, когда вам нужно будет сделать фотографии. А это значит, что вам следует продолжать стремиться к достижению своей цели, реализовывать свой проект в полной мере и принимать только те фотографии, которые не только хорошо скомпонованы и технически обоснованы, но и обладают последним, самым важным моментом - чувством.
Демонстрируя свою работу, вы демонстрируете не только саму картину, вы показываете зрителю себя. Ваша способность показывать эти чувства растет по мере вашего роста как фотографа, но только до тех пор, пока есть что-то, что можно показать. Так что не спешите ни с чем, если только спешка не кажется вам наиболее естественным делом, чем-то, что вам нужно так же, как воздух, которым вы дышите. В противном случае найдите минутку, чтобы успокоиться и направить все свои мысли и чувства на то, что вы собираетесь сфотографировать. Все остальные варианты придут сами собой.
Изучайте и соблюдайте правила
Я столько раз слышала эти слова «нарушай правила!». Теперь я склонен делать прямо противоположное каждый раз, когда фотографирую. Проблема не в самой идее. Проблема в том, что многие фотографы спешат «нарушать правила», даже не тратя время на их изучение и применение. Но если вы собираетесь нарушать правила, зачем их применять, верно? Неправильный. Существует огромная разница между применением правила и последующим неуловимым отходом от него и вообще отсутствием его применения. В последнем случае вы получите просто хаос, а не хороший сорт.
«Нарушить» ориентиры композиции, такие как золотая середина или центральная композиция, - это не то же самое, что не следовать им вообще. Их не зря считают проводниками - мы с ними разобрались в них, изучая влияние, которое они оказывают на человека, люди гораздо умнее вас. Поэтому, чтобы успешно сломать любой из них, нужно сначала научиться, затем применить их к сцене, а затем найти очень тонкий, неожиданный способ добавить фотографии интриги, разместив один или два элемента таким образом, чтобы не следовать указанным правилам.
Для некоторых людей это происходит естественно, в то время как другим приходится сначала потратить немало времени и усилий (я один из тех невезучих людей!). Прежде чем это станет естественным, составление фотографий в соответствии с различными руководствами и правилами - это всегда очень обдуманный процесс, требующий большой концентрации. Итак, вот мой совет: прежде чем делать фотографию - любую фотографию, даже фотографию вашего кота, кекс для Instagram или цветок, который вы только что получили от друга - остановитесь и посмотрите на сцену. Посмотрите, какие элементы есть и как их расположить, посмотрите, что необходимо, что добавляет изображению, а что нет. Посмотрите, где лучше всего разместить основной объект, посмотрите, не искажает ли его что-нибудь на заднем или переднем плане. Иногда опускание камеры даже на несколько сантиметров может изменить мир к лучшему. Посмотрите, возможно, сама сцена диктует вам выбор композиции, будь то центральная, по правилу третей или симметричная. И, пожалуйста, убедитесь, что ваш горизонт прямой, если только вам намеренно не нужно, чтобы он был под углом (у меня с этим часто возникают проблемы). Только после этого делайте фотографию.
Для меня этот процесс был одновременно утомительным и веселым. Утомительно по понятным причинам, потому что всегда, всегда приходится думать, обдумывать и пересматривать свою композицию, а это в конечном итоге дает о себе знать - можно устать. Но также и весело, потому что это своего рода вызов, своего рода игра, в которую вы играете сами с собой, пытаясь найти лучший и более привлекательный способ показать свой предмет.
Сломай их
Сказав все это, я не могу не призвать вас в конечном итоге нарушить правила композиции. Конечно, только после того, как вы научитесь их применять. И все же это совершенно необходимо. Видите ли, если вы всегда сочиняете, например, по правилу третей, ваши изображения могут стать немного скучными? Возможно, лучше сказать «предсказуемый». Кроме того, он непринужденно привлекателен. Хорошо это или нет - спорный вопрос, но что, безусловно, хорошо, так это то, что следование правилам открывает путь к их нарушению и созданию интригующих изображений. Естественно, хорошо выбранный объект, свет и окружение, вся история изображения дополняет это драматично, но и композиция играет большую роль.
Допустим, вы создаете пейзажное изображение. У вас есть красивая морская сцена с великолепным закатом, и самый очевидный способ разместить элементы в кадре - это, возможно, использовать правило третей. Вместо этого, почему бы не разместить горизонт в самом низу кадра и не подчеркнуть необъятность неба? Или, наоборот, разместить горизонт почти в самом верху изображения, концентрируя внимание зрителя на ряби на воде и отражении неба во всем его величии. Также можно подождать, пока где-нибудь в кадре появится чайка, чтобы разрушить излишне статичное спокойствие изображения и добавить необходимую интригу, чтобы привлечь внимание зрителя.
Это, конечно, очень классический пример, но пейзажи - не самая сильная моя сторона. Однако я экспериментирую таким образом с портретами. И позвольте мне сказать вам, нет ничего лучше того чувства, когда ты пробуешь что-то и понимаешь - черт возьми, это работает!
Заключительные слова
Как видите, не существует простого трюка, с помощью которого можно научиться улучшать свои фотографии, нет «прочитай эту статью и за пять минут снимай как профессионал». Для роста требуется больше пяти минут, и «стрелять как профессионал» на самом деле мало что значит. Во всяком случае, это звучит негативно, как будто вы должны научиться фотографировать так же, как это делает кто-то другой, так, как от вас ожидают. Но поскольку не бывает двух одинаковых людей, не может быть и двух одинаковых фотографов. Я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы поняли, что вы-фотограф - это неотделимая часть вас-человека, и они растут и меняются вместе. Можно изучать руководства, правила и приемы, покупать новое оборудование и посещать новые места, но если вы хотите запечатлеть себя в своей работе, если вы хотите, чтобы ваши фотографии говорили: «это я», вам следует именно туда начните прежде всего: с себя. Остальное, ну, это гораздо дальше в списке важности.
