Если вы закроете глаза, направите камеру в любом направлении и сделаете снимок, я готов поспорить, что этот снимок не удастся. Если только вы не делаете какой-нибудь вычурный проект «фотографии с завязанными глазами», в нем совершенно отсутствует намерение или какое-либо взаимодействие со сценой перед вами.
Это не то, что обычно делают фотографы, но я хотел упомянуть об этом как о самом крайнем примере непонимания вещей в фотографии. Это вряд ли более личное, чем камера видеонаблюдения или случайно сделанная фотография.
Но это то, из чего мы можем построить. Очевидный шаг по сравнению с подходом с завязанными глазами - это сфотографировать реальный объект: обратите внимание на что-то, наведите на него камеру и сделайте быстрый снимок.
В большинстве случаев это обязательно приведет к получению более качественной фотографии, чем предыдущий подход, но это еще не рецепт успеха. Хотя на этот раз у вашей фотографии, по крайней мере, есть причина для существования - она воспроизводит то, что вы видели, - ей по-прежнему не хватает художественного замысла, и вы только взаимодействуете с предметом/воспринимаете его на очень поверхностном уровне.
Следующий уровень (я надеюсь, что большинство фотографов, по крайней мере, начинают) - это заметить что-то, навести на это камеру и принять некоторые основные решения относительно снимка, такие как экспозиция и начальная композиция. Возможно, это не шедевр, но вы задумываетесь о том, как вы хотите, чтобы фотография выглядела, а не выглядела. Это хорошая отправная точка, и она показывает некоторую степень «работы со сценой» - попытки воспринимать то, что перед вами, на более значимом уровне.
Следующий шаг - найти что-то, что стоит сфотографировать. Вы должны исключить множество объектов, которые не сделают хорошую фотографию, и сознательно искать объекты, которые будут.
Это предполагает взгляд на вещи с несколько иной точки зрения. Иногда то, что хорошо выглядит на фотографии, не так уж и примечательно в реальном мире, и вы можете пропустить это, если не обратите пристального внимания. В качестве примера мне приходит один водопад в Исландии (Киркьюфеллсфосс), который каждый год фотографирует миллион человек. На фотографиях он выглядит потрясающе, но когда я посетил его несколько лет назад, я не мог не подумать, что в живую он выглядел не так интересно, особенно по сравнению с другими захватывающими дух водопадами Исландии. Сомневаюсь, что без Интернета я бы когда-нибудь осознал, что там можно разместить фотографию.
Некоторые предметы противоположны: вживую они выглядят потрясающе, но не полностью передаются на фотографиях. Я обнаружил, что многие пейзажи выглядят именно так в яркий солнечный день около полудня. Это могут быть отличные условия для пеших прогулок и наслаждения пейзажами, но их условия освещения могут оказаться неинтересными для фотографии. (Я не говорю, что это всегда плохие условия для фотографий.)
В любом случае найти достойный предмет очень важно. Требуется практика, чтобы отличить интересное зрелище в реальном мире от интересного объекта для фотографии. Другой способ описать этот процесс - вовлечься в то, что перед вами, и сместить точку зрения с наблюдателя на фотографа.
Приняв некоторые базовые решения по композиции, экспозиции и постобработке, вы можете получить хорошие фотографии интересных объектов, даже если не делаете ничего особенного. Собственных достоинств объекта, которые вы заметили и вокруг которых построили кадр, достаточно, чтобы перенести множество изображений на достаточно большое расстояние.
Я почти не сделал ничего особенного для фотографии ниже, кроме как распознал и навел объектив на интересный объект. Этот метод оставляет желать лучшего в фотографии, но если объект достаточно интересен, вы все равно можете получить хорошие фотографии.
То, что я считаю «высшим уровнем» восприятия фотографа, - это находиться на одной волне со своим объектом, где вы знаете (сознательно или подсознательно), как изобразить его как можно лучше. Вы снимаете композицию и свет, которые лучше всего дополняют ваш объект. Настройки камеры и техническая сторона дела оптимальны для того, как вы хотите, чтобы фотография выглядела. И вы выполняете постобработку и отображаете фотографию таким образом, чтобы она максимально точно передала ваше сообщение.
Такой уровень восприятия фотографии является желательным; добиться этого практически невозможно. У вас редко будет «идеальный» свет, «идеальный» объект, «идеальная» композиция и т. д., да и в этом нет необходимости. Вместо этого я говорю о том, чтобы просто лучше воспринимать свой объект - вовлечься в сцену и понять, как лучше запечатлеть ее на фотографии (или понять, стоит ли вообще фотографировать). Чем лучше вы настроитесь на то, что находится перед объективом, тем лучших результатов вы получите.
Последнее, что я хочу подчеркнуть, это то, что, несмотря на мои резкие подписи - «бездумный фотограф», «самый заинтересованный фотограф» и т. д. -вы не принадлежите ни к одной из этих категорий. Вы не фотограф «3-го» или «4-го уровня»; такого нет. Скорее, все это режимы, которые каждый фотограф использует в разное время! Черт возьми, все пять фотографий в этой статье (я) сделал один и тот же фотограф, и все, кроме последнего, были сделаны с разницей в час. Не то чтобы мои навыки улучшились с «уровня 0» до «уровня 3» менее чем за час; Я только начал действительно обращать внимание и воспринимать предмет передо мной. Если вы обнаружите, что делаете слишком много снимков «уровня 1», дело не в том, что вы плохой фотограф, а в том, что вам нужно очистить голову и начать больше интересоваться сценой. (Хотя, если вы обнаружите, что делаете слишком много снимков «нулевого уровня», могут возникнуть проблемы)
В следующей статье я расскажу о некоторых методах, которые показались мне полезными для лучшего восприятия объекта и в результате получения более ярких фотографий. Следите за второй частью: «Как сделать фотографию более продуманной».