Куратор Марк Кутзи рассказывает о крупнейшем и новейшем музее современного искусства в Африке.
Всего несколько лет назад это бывшее зернохранилище (национальный памятник) стояло пустым и неиспользуемым на берегу блестящей набережной Виктории и Альфреда в Кейптауне - главного торгового, ресторанного и развлекательного центра города. Но с сентября 2017 года парящее здание будет преобразовано в Музей современного искусства Zeitz в Африке (Zeitz MOCAA), крупнейший в Африке музей современного искусства. Лондонская архитектурная фирма Heatherwick Studio возглавила обширную трансформацию интерьера, в котором сейчас находятся семь этажей галерей, посвященных постоянным и меняющимся выставкам, демонстрирующим африканское искусство 21-го века. Разработанный в сотрудничестве между Йохеном Зейтцем (из Фонда Цейтца), куратором Марком Кутзи и набережной Виктории и Альфреда, музей является одним из самых ожидаемых и значимых новых культурных учреждений, открывающихся в Африке. Здесь исполнительный директор музея и главный куратор южноафриканского происхождения Марк Кутзи рассказывает о том, как возник музей, чего нам ожидать от открытия и почему африканское искусство сейчас переживает «момент».
Как вы думаете, что этот музей значит для Африки?
«Мы должны различать, что это значит для Африки, и что это значит для мира искусства. Я объясню это анекдотом: однажды я сидел с несколькими очень влиятельными руководителями, которые вложили миллионы в музей, и мы говорили о музее и о том, что он означает. Один из очень влиятельных бизнесменов повернулся ко мне и сказал: «Я действительно не знаю, что это значит, я знаю только, что это важно». Для нашей страны и нашего континента важно показать, что есть нечто большее, чем то, о чем думает мир. И именно поэтому мы должны поддерживать его, потому что это икона альтернативного взгляда на Африку». Это проект, который изменит восприятие нашего континента. Влияние будет повсеместным».
Вы находитесь на последних стадиях музея перед открытием; Я полагаю, у вас очень плотный график..
[Смеется] «Все говорят: как же так, ты опережаешь график? Но мы готовились к этому моменту в течение девяти лет, поэтому, если мы будем продолжать и делать то, что нам нужно делать каждый день, у нас все будет хорошо. Художники, которые в настоящее время монтируют работы, работают над чрезвычайно сложными и амбициозными проектами, поэтому нам просто нужно убедиться, что они довольны».
Как вы с Йохеном попали в этот проект?
«На открытии выставки под названием «Тридцать американцев для модели Майами» в 2008 году, когда я руководил крупным фондом под названием «Фонд современного искусства», спонсируемым Puma, Йохен Зейтц [генеральный директор Puma в время], подошел ко мне. Мы пошли за пиццей, и он спросил меня, что мне делать дальше. Я доверился ему, как ребенок с мечтой: я хотел построить музей в Африке, где мог бы увидеть культурные артефакты нашего континента. Он сказал, что всегда хотел сделать что-то для более тесного взаимодействия с континентом. Он уже создал основу для защиты окружающей среды, но хотел сделать что-то для культуры - что, если мы сделаем это вместе? Он спросил, что нам нужно для этого. И я сказал три вещи: нам нужно найти или построить здание, чтобы у нас было помещение, создать коллекцию, а затем запрограммировать/сделать выставки. Собственно, так все и началось».
Как вы собирали коллекцию?
«В течение первых пяти лет проекта мы не сотрудничали с Waterfront; Я путешествовал по всей Африке, покупая работы с идеей открыть однажды музей. Йохен ясно дал понять, что никогда не был коллекционером и никогда не хотел им быть. Он просто хотел внести свой вклад - он увидел в этом возможность сделать что-то важное. Поэтому мы создали эту коллекцию специально для музея, а это означало, что покупки, которые мы совершали, должны были быть хорошо изучены, иметь определенное качество, быть пригодными для сохранения, и они должны были быть знаковыми объектами, которые гарантировали бы сохранение для будущих поколений.”
Как в дело вмешалась набережная Виктории и Альфреда?
«Growthpoint - компания по продаже недвижимости, которая на 50 процентов владеет Waterfront, - хотела сделать что-то, чтобы вернуть долг жителям Западной Капской провинции, а также поощрить туризм. Они прошли ряд процессов с некоторыми международными публичными музеями и обратились к нескольким частным коллекционерам, но так и не дошли до того, чтобы что-то материализовалось. Так что они позвонили мне и сказали: «У нас есть это здание, мы заказали архитектора». Я полетел в Кейптаун, увидел здание и то, что планировал Хезервик, и сказал: «Вот оно!» действительно объединение умов - случайное собрание.”
Как вы думаете, какие аспекты африканского искусства были неверно истолкованы/упущены из виду?
«Чего я не хочу сказать, так это того, что мировое восприятие африканского искусства - это барабаны и маски. Мы живем в глобальном обществе, где люди гораздо более изощренны, чем эти упрощенные взгляды. Мы должны понимать, что мир искусства достаточно хорошо осведомлен о тенденциях. В течение нескольких лет они сосредотачиваются на одном месте, затем переключают свое внимание на другое. В этот момент внимание оказывается на Африке. Я думаю, что мы должны проявить изощренность в этом вопросе и сказать: мир смотрит на нас прямо сейчас, что нам делать с этим вниманием? Мы просто купаемся в нем и продолжаем кататься? Или мы что-то делаем с этим, чтобы, когда внимание переключилось на что-то другое, осталось какое-то наследие? Мы должны разумно использовать эти моменты внимания».
Как вы думаете, почему такое внимание уделяется африканскому искусству?
«Думаю, это связано с качеством производимой работы. Думаю, есть о чем поговорить. В Южной Африке мы являемся обществом переходного периода. Искусство всегда процветает, когда у него есть тема, поэтому я думаю, что у художников есть невероятный материал для рисования. В Южной Африке у нас есть исключительные художественные школы и коммерческие галереи. Я думаю, что это интересно, люди понимают, что есть инновации, есть творчество и преданные своему делу художники. Существуют разные точки зрения на то, почему изобразительное искусство в Африке набирает обороты, но у вас есть Музей американского искусства Уитни и музей британских художников Тейт, так что мы просто играем на равных».
Как проходил отбор артистов?
«Изначально то, как мы создали коллекцию, было сотрудничеством между Йохеном и мной. Затем, когда мы сформировали партнерство с Waterfront, мы осознали миссию: это пространство, это что нам нужно с этим сделать. Мы собираем не только сейчас, но и для многих будущих выставок. Йохен очень четко дал понять, что, хотя он создает коллекцию, он не собирается мешать ее демонстрации. Он очень твердо убежден, что если мы собираемся стать публичным музеем, кураторы должны иметь кураторскую независимость, и они должны использовать созданную им коллекцию в качестве ресурса для обсуждения нарративов, которые они заинтересованы в исследовании и демонстрации».
Что вы надеетесь, что люди вынесут из этого музея?
«Что бы я хотел, чтобы они убрали сейчас, так это экстраординарное новаторство, приверженность, талант и то, насколько тщательно наши художники подходят к решению проблем, чтобы они могли по-настоящему оценить выдающихся людей, создающих эту работу. В долгосрочной перспективе, я надеюсь, мы сможем создать музей, который не будет предписывающим. Мы выросли в обществе, где принимались решения о нашей расе, нашем поле, нашей религии, нашей верности. Мы ничего не выбирали - тебя классифицировали и говорили, кто ты и как себя вести в зависимости от твоего языка и цвета кожи. Чего я хотел бы как учреждение, так это избежать этой предписывающей структуры».
Что нас ждет на открытии?
«Художники действительно выступили вперед и сказали: «Мы собираемся сделать что-то настолько экстраординарное на данный момент», поэтому мы увидим много амбициозных вещей. Есть вещи, которые занимают целые комнаты! Одна инсталляция занимает весь фундамент музея. Есть вещи, которые настолько тяжелы, что вам нужен кран, чтобы поднять их. Для открытия каждому художнику отводится одна комната, поэтому они широко представлены в музее. Один художник работал над проектом размером восемь на восемь метров [около 26 футов на 26 футов] - он огромен! Каждый расширил себя за пределы того, что мы могли бы делать изо дня в день в этот момент открытия. Трудно выбрать что-то одно».
Как посетить: The Zeitz MOCAA дебютирует 22 сентября 2017 года; работает со среды по понедельник с 10:00 до 18:00; Вход стоит 180 рупий для взрослых. Сайт.