'Ботеро. 60 лет живописи» включает 67 крупноформатных работ, охватывающих шесть десятилетий его творческой карьеры. С 17 сентября по 28 февраля в CentroCentro.
Обновлено: 01.02.21 Фернандо Ботеро считается живым художником, у которого больше всего выставляется в мире и является одним из самых ценных художников сегодня.«Искусство духовно, это нематериальная передышка от жизненных невзгод», - утверждал художник. Теперь большая выставка Ботеро в Мадриде продлена до 28 февраля 2021 года
Более 3000 картин маслом, более 200 скульптур и более двенадцати тысяч рисунков карандашом, углем, пастелью и сангиной макияж великолепная работа, задуманная Ботеро более 70 лет.
Шесть из этих семи десятилетий включены в выборку Ботеро. 60 Years of Painting, крупнейшая монографическая выставка художника в Испании на сегодняшний день.
Ретроспектива, подготовленная Arthemisia в сотрудничестве с городским советом Мадрида, объединяет 67 крупноформатных работ, охватывающих шестьдесят лет творческой карьеры и курируется Кристина Каррильо де Альборнос при поддержке Лины Ботеро, дочери художника.
Ботеро. Выставку «60 лет живописи» можно посетить на первом этаже CentroCentro с 17 сентября по 28 февраля 2021 года.
ОТБОР, ПРОВЕДЕННЫЙ В СОТРУДНИЧЕСТВЕ С САМИМ BOTERO
Подборка из 67 произведений Ботеро. 60-летняя картина, самая обширная из собранных на сегодняшний день в нашей стране, была выполнена в сотрудничестве с Мастером, поэтому посетитель сможет созерцать его работы собственным взглядом колумбийского художника.
Таким образом, созерцая глазами художника, мы становимся свидетелями нового видения и размышления над всемирно признанным стилем.
Выставка разделена на семь разделов, соответствующих наиболее характерным темам его творчества, которые связаны с его увлечением и постоянным изучением классики темы истории искусств.
Таким образом, мы предпримем творческое путешествие по Латинской Америке, центральная тема его карьеры; Версии он делает на основе шедевров из истории искусства; Натюрморт, один из его любимых живописных жанров; Религия, Коррида, Цирк,три универсальные темы живописи, из которых он делает совершенно оригинальные прочтения.
В седьмом разделе, Акварель на холсте, будут представлены его последние неопубликованные работы. Карьера Ботеро началась с акварели, самой популярной техники в то время в Колумбии и в этой последней серии вместо бумаги, как обычно, Ботеро делает их в большом формате на холсте, как если бы они были фресками.
“Вообще моя картина затрагивает дружеские темы, как это было на протяжении всей истории искусства с Тицианом, Боттичелли, Веласкесом… Однако, хотя в ней преобладает доброта и красота, мои работы не всегда показывают оптимистичный аспект жизни. Я сделал очень обширную серию, вдохновленную насилием в Колумбии, моей стране, и еще одну, показывающую пытки в тюрьме Абу-Грейб во время войны в Ираке», Фернандо Ботеро рассказывает Кристине Каррильо де Альборнос.
И он продолжает: «Если бы я сказал, что когда рисую, я пытаюсь прославлять жизнь, это было бы неточно. Проблемы живописи настолько сложны, что они уже непосильны. В моей работе нет «послания». Каждый видит то, что хочет видеть».
СОБСТВЕННЫЙ СТИЛЬ
Фернандо Ботеро говорит, что искусство - это выражение личности и, в конечном счете, личное выражение уникальных стилей. И если художник чем и гордится, так это тем, что нашел свой собственный стиль,над которым он размышляет вместе с куратором выставки.
«Без собственного стиля художника не существует. Всем хорошим художникам удавалось создавать свой собственный стиль, соответствующий их идеям, сразу узнаваемы… Ван Гог, Боттичелли, Энгр, Пьеро делла Франческа, Вермеер, Веласкес, Джакометти или Тапиес…»,утверждает Мастер.
“Если я чему-то и рад, так это, во-первых, тому, что всегда жил живописью, даже очень плохо в моем в первые дни в Нью-Йорке, когда он продавал рисунки по 10 долларов. И, прежде всего, найти свой собственный стиль. Видение мира, которого не существовало, и который есть я, потому что я его делаю» продолжается.
Но что такое стиль? «Стиль - это творческая способность делать что-то другое, которое находится внутри самого себя и с большой эмоциональностью отражается в живописи. Примером, иллюстрирующим это, является простейшая форма в природе: апельсин, который, однако, очень трудно нарисовать. Великолепно то, что когда кто-то видит апельсин на картине, он автоматически узнает, что это апельсин Ван Гога, Пикассо, Сезанна или Ботеро», он заключает.
Ботеро. «60 лет живописи» предлагает новое видение его работ и в то же время позволяет нам поразмышлять об этом особом, всемирно признанном и признанном стиле, отличающемсявозвеличиванием объема, богатством форм, взрывом цвета и безупречным композиция..
Кроме того, посетители смогут вникнуть в твердые убеждения и принципы Ботеро, скрытые во всех его работах, а также различные влияния, которые ознаменовали его художественную карьеру: от итальянского кватроченто до голландского натюрморта; и от Веласкеса, Гойи и Дуреро до мексиканских художников-монументалистов.
ТАНЦОВЩИЦА У БАРРА
Картина маслом Bailarina en la barra, одна из самых известных картин Ботеро, является изображением афиши выставки и обложки его каталог, изданный Arthemisia Books, который включает тексты Марио Варгаса Льосы, Кристины Каррильо де Альборнос Фисак и Лины Ботеро-.
Ботеро написал эту работу в своей мастерской в Париже в 2000 году и она впервые была выставлена в музее Майоля в ретроспектива его произведений.
Сам художник рассказывает Кристине Каррильо де Альборнос, как появилась эта прекрасная работа: “Как это принято в моем рабочем процессе, она родилась из небольшого наброска, который возник мне, пока я делал другую работу. я перенес на холст кистью основные линии эскиза и я начал рисовать, не зная, каким цветом работа будет иметь или его полный состав», рассказывает.
“Я знал, как это бывает со всеми моими работами, когда я их начинал, 20% того, что будет готовой работой. On точечную живопись я изобрел остальные 80% которых я не знал. Например, отражения балерины в зеркале в исходном эскизе не было. Так рождаются мои работы», - говорит он.
Итак, этюд за этюдом, масло за маслом, скульптура за скульптурой, как этот великий художник разработал совершенно уникальный новый язык,работы Фернандо Ботеро, а вместе с ним и современное искусство навсегда изменилось.
CENTROCENTRO: ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРНОЙ ОТНОСИТЕЛЬНОСТИ
CentroCentro, помещение, находящееся в ведении Департамента культуры, туризма и спорта городского совета через Madrid Destino, вновь открыл свои двери для публики 1 сентября, начав тем самым новую фазу, отмеченную целями открытия центра для публики и предложенияхудожественного и культурного предложения для любой аудитории.
Для городского совета Мадрида эта выставка и проекты, которые будут запущены новым художественным руководителем CentroCentro, Giulietta Zanmatti-Speranza, придаст новый импульс этому муниципальному пространству.
Основные проекты на следующий квартал, к которым добавятся новые предложения: Ботеро. 60 лет живописи и Между искусством и модой. Фотографии из коллекции Карлы Соццани в рамках фестиваля PHotoEspaña 2020.
Кроме того, на четвертом этаже можно продолжить посещение выставки Дворец, увиденный Элии, открытие которого состоялось в январе, и в зале пройдут концерты, перенесенные на март-июнь музыкальных циклов производства самого центра: Диссиденты. Голоса голоса и ВАНГ и цикл концертов группы Космос 21.
CentroCentro снова станет главной сценой JAZZMADRID, с восемью концертами в ноябре и DIBUMAD 2020, который также был запланирован на март, пройдет с 11 по 13 декабря в Galería de Cristal.
У нас есть культура на некоторое время!
Адрес: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Мадрид См. карту
Часы работы: Понедельник-воскресенье, с 10:00 до 20:00
Средняя цена: Общая цена: 12 евро. Скидка: €9