Десятилетие в процессе создания, «Сердца нашего народа: женщины-художницы из числа коренных народов» освещает художественные достижения коренных женщин.
Когда 2 июня в Институте искусств Миннеаполиса в Миннесоте откроется выставка «Сердца нашего народа: местные женщины-художницы», история будет переписана заново - и это не преувеличение.
Десять лет создания, это первая крупная музейная выставка, посвященная художественным достижениям коренных женщин. Его масштаб беспрецедентен: на выставке представлено 117 работ, включая картины, скульптуру, текстиль, фотографию и предметы декоративно-прикладного искусства. Произведения охватывают более чем тысячелетие и представляют коренных женщин в общинах Канады и США. С.
«Если вы зайдете на любую выставку исторического искусства коренных американцев и осмотритесь, вероятно, 80 процентов того, что вы увидите, - это работы женщин», - говорит соорганизатор Тери Гривз, независимый куратор и член Нация кайова. «Но музеи никогда этого не признают. В тексте на стене нет женских местоимений, в книгах нет женских местоимений. Это как «арапахо» или «шошоны».
В «Сердцах наших людей» Гривз хочет, чтобы женщины прошлого и настоящего заявили о своих законных правах в мире искусства. «Наконец-то разделив эти исторические и современные предметы по полу, я надеюсь, что в будущем мы начнем говорить о женщинах, которые их создали, и признаем, что то, что мы понимаем как «культовое индейское искусство», в основном было создано женщинами».
Чтобы определить, какие художники и произведения искусства будут включены в выставку, Гривз и Джилл Альберг Йоэ, доктор философии, заместитель куратора искусства коренных американцев в музее, проконсультировались с разнообразной консультативной группой из 21 художницы из числа коренных народов. а также коренные и некоренные ученые. Некоторые члены правления, в том числе Д. Ю. Бегай, художница навахо из Нью-Мексико, и Келли Черч, художница и педагог анисинаабе из Мичигана, имеют работы в «Сердцах наших людей». В дополнение к поиску консенсуса консультантов по основным темам выставки и тому, какое искусство включать, Альберг Йоэ и Гривз сотрудничали с комитетом в создании обширного каталога выставки, а также в общественных программах и инициативах по работе с общественностью.
Это множество голосов коренных женщин было необходимо для процесса курирования. Часто об искусстве коренных народов говорят посторонние люди, или учреждения просят «символического коренного населения» подписаться на шоу. «Но я как человек кайова не имею права говорить от имени навахо, чумашей, семинолов, анисинаабе или кого-либо еще», - объясняет Гривз. «У меня даже нет права говорить как кайова, потому что я не старейшина. Поставить на одного куратора-не-Нейфа и на одного-Нейтива понять что-то подобное - невозможно. Большинство женщин в нашем комитете - коренные женщины.”
Поиск произведений искусства, представленных в «Сердцах наших людей», был многоуровневым усилием. По словам сокураторов, американские учреждения не признавали искусство коренных американцев искусством до 1930-х годов. Но даже тогда признание сделали не традиционные музеи изящных искусств, а музеи антропологии и естественной истории. «Мы не могли ходить в музеи изящных искусств, потому что музеи изобразительных искусств не были там, где эти вещи исторически собирались», - говорит Гривз.
Происхождение тоже имело значение. Например, найти культовую глиняную посуду мимбрес, не подвергшуюся набегам из могильника коренных жителей, оказалось сложной задачей. Однако благодаря настойчивым и настойчивым исследованиям им удалось найти кусок, который достоверно не был украден из могилы.
Даже названия объектов для «Сердца нашего народа» революционны: более половины текстовых аннотаций переведены на соответствующий родной язык - всего 65. (Остальные находятся в стадии разработки.) Вопреки ожиданиям - главная цель кураторов. «Мы хотим разрушить мифы о том, что представляет собой «родное искусство», - говорит Альберг Йохе. «Это волшебные, удивительные произведения искусства. На этой выставке невозможно что-то не взять».
Вот несколько ярких моментов шоу.
Мудрость Вселенной Кристи Белкорт (Мичиф).
Вверху: В своей картине 2014 года «Мудрость Вселенной» художница Кристи Белкорт (Мичиф) в мельчайших деталях изображает множество находящихся под угрозой исчезновения, находящихся под угрозой исчезновения или исчезнувших видов Канады. растения и животные, в том числе лазурная славка и голубая бабочка Карнера. «Белкорт надеется, что благодаря ее работе мы будем помнить о взаимосвязанной природе существования на этой планете», - пишут по электронной почте сокуратор Альберг Йохе и научный сотрудник Дакота Хоска.«Она призывает нас отказаться от неустойчивых путей в пользу прочных отношений с Матерью-Землей».
Сшитое на заказ охотничье пальто 18 века; маска 1974 года работы покойной художницы Фреды Дисинг (Хайда).
Слева: Это красиво скроенное охотничье пальто датируется серединой 18-го века, и его носил мужчина инну (наскапи) в северном Лабрадоре или в наши дни Канада, но нарисована художницей. «Пальто, сделанные из кремово-белой шкуры карибу и искусно украшенные, понравились Папакассику, святому существу инну, и загипнотизировали животных», - объясняют Альберг Йохе и Хоска. «Привлеченный специально сшитой для него шубой, карибу отдавал свою жизнь охотнику, демонстрируя взаимность, родство и уважение между животными и людьми».
Справа: На этой маске 1974 года, вырезанной вручную из ольхи и украшенной морским ушком покойной художницей Фредой Дайсинг (Хайда), изображена могущественная матриарх с губной губой или пирсингом в губе.. «В то время как антропологи и историки искусства исторически считали резьбу хайда мужским занятием, Дизинг бросил вызов этим ожиданиям и привлек больше внимания к тому факту, что женщины создавали резьбу по всему Северо-Западу и во все времена», - говорят Альберг Йохе и Хоска.
Саквояж из бисера художницы Нелли Две Медвежьи Ворота (Iháƞktȟuƞwaƞna Dakhóta); Адаптация II Джейми Окума (Luiseño/Shoshone-Bannock).
Слева: Художница Нелли Два Медвежьих Гейтса (Iháƞktȟuƞwaƞna Dakhóta) родилась в 1854 году в резервации Стэндинг-Рок, но была вынуждена учиться в школе-интернате в Миссури. Когда она, наконец, вернулась домой, она погрузилась в свой родной дакотский язык и искусство. По словам Альберга Йохе и Хоски, этот чемодан из бисера изображает «либо брак между двумя семьями, либо церемонию совершеннолетия женщины». В любом случае, как сказала им ее внучка Сьюзен Пауэр, «истории, которые она собиралась рассказывать со сверкающими бусами, принадлежали Дакоте».
Справа: Молодая художница Джейми Окума (Луизеньо/Шошон-Бэннок) - мастер по бисероплетению, начавшая свою карьеру в сфере моды с создания богато украшенных нарядов для паувау. «Эти искусно расшитые бисером и перьями туфли Louboutin [Adaptation II, 2012] - способ Окумы переосмыслить туземную моду», - говорят Альберг Йохе и Хоска.
Give Away Horses Джойс Гроувинг Гром Фогарти, Хуанита Фогарти и Джесса Рэй Фогарти; Голоса женщин в Совете, Джоан Хилл.
Слева: «Give Away Horses» представляет три поколения эстетических чувств дакота/накода, совершенствовавшихся в коже, стеклянных бусинах и иглах дикобраза», - говорит со-куратор Тери Гривз. Изысканное платье и аксессуары были созданы бабушкой Джойс Гроувинг Тандер Фогарти (1950 г.р.), дочерью Хуанитой (1969 г.р.) и внучкой Джессой Рэй (1989 г.р.). Шкуры получают от лося, оленя и лося; ленты сделаны из шелка, а наперстки и колокольчики из латуни.
Правильно: Женские голоса в Совете были нарисованы как часть серии, которую художница Джоан Хилл (Маскоги Крик и Чероки) начала во время войны во Вьетнаме. «[Он] изображает несколько поколений коренных женщин и власть, которой они обладают, чтобы выбирать между войной и миром», - объясняют Альберг Йохе и Хоска. Белый фон - символ мира чероки. Они предполагают, что красный диск символизирует угрозу войны.
Спланируйте поездку вокруг выставки
Stay: Забронируйте номер в двухмесячном отеле Emery, Autograph Collection в центре Миннеаполиса. Отель на 229 номеров может похвастаться просторным, утопающим в зелени аванпостом компаний Spyhouse Coffee Roasting Co. и Giulia, специализирующихся на блюдах северной итальянской кухни.
Что делать: Первой остановкой после регистрации должен быть Центр американских индейцев в Миннеаполисе. Основанный 44 года назад, он является одним из самых важных общественных центров страны для американских индейцев, живущих в городах. Сегодня здесь находится Gatherings Cafe, социальное предприятие, предлагающее здоровые местные завтраки и обеденные блюда (попробуйте салат из увядшей капусты с диким рисом), а также сувенирный магазин Woodland Crafts, где продаются красивые украшения из бисера и другие товары ручной работы местных мастеров..
All My Relations Arts, расположенная менее чем в квартале, представляет собой галерею, посвященную современным художникам из числа американских индейцев и родственным связям, которые вдохновляют и влияют на них. Нынешняя выставка «Верни ее домой: украденные дочери Черепашьего острова» проливает свет на пропавших без вести и убитых женщин из числа коренных народов; он продлится до 21 июня 2019 года. Под той же крышей в Pow Wow Grounds, принадлежащем коренным жителям, подают чай, кофе, домашнюю выпечку и бутерброды. Он является частью более крупного Института развития сообщества коренных американцев и одним из самых популярных мест встреч вдоль культурного коридора американских индейцев в Миннеаполисе, отличающегося разнообразием племен.
Еда: Чтобы погрузиться в бурно развивающуюся гастрономическую сцену Миннеаполиса, зарезервируйте столик в Young Joni, изобретательной пиццерии, которой руководит новоявленная обладательница премии Джеймса Берда Энн Ким; совершите бурный кулинарный тур по уличной еде Юго-Восточной Азии в ресторане Christina Nguyen’s Hai Hai; и насладитесь элегантным французским поздним завтраком в пастельно-симпатичном Гранд-кафе Джейми Мэлоуна. Что касается сладостей, вы не можете сравниться с пересадкой гуавы и ракушек каэты в Мехико в пекарне Dulceria Bakery.
Магазин: В другом месте в Южном Миннеаполисе зайдите в два любимых бутика с разницей в одну минуту: The Foundry Home Goods Анны Хиллегасс, где продаются красивые утилитарные товары, такие как пчелиный воск. свечи и причудливые немецкие щетки, а также MILLE Мишель Леблан, обслуживающий группу крутых девушек из городов-побратимов в кафтанах от Рэйчел Крейвен, летние шлепанцы от Loeffler Randall и кучу винтажного денима.
Выставка «Сердца нашего народа: местные женщины-художницы» проходит со 2 июня по 18 августа 2019 года в Институте искусств Миннеаполиса. После своего дебюта в Миннесоте, представленного сообществом сиу Шакопи Мдевакантон, «Сердца нашего народа» отправятся в Художественный музей Фриста в Нэшвилле (с 27 сентября 2019 г. по 12 января 2020 г.), в галерею Ренвик Смитсоновского института американского искусства. Музей в Вашингтоне, округ Колумбия, и Музей Филбрука в Талсе, Оклахома.