До 25 апреля в La Sala Alcalá 31 мы сможем посетить величайшую антологию художника, которая сама по себе является физическим лабиринтом и возможностью для дезориентации, трансцендентности и красоты.
«Путаница и чудо лабиринтов - дело рук Бога, а не людей», - писал Борхес в «Эль Алеф». Однако художник Guillermo Pérez Vill alta (Тарифа, Кадис, 1948) не нуждался в одобрении Борхеса и тем более в Боге, чтобы стать демиургом собственных лабиринтов., серия геометрических вселенных, переполненных воображением и маньеризмом, которые мы сможем увидеть и испытать до 25 апреля в La Sala Alcalá 31, в Сообществе Мадрида,в монтаже, который сам по себе является физическим лабиринтом и возможностью для дезориентации, трансцендентности и красоты.
Национальная премия в области пластических искусств 1985 года, ключевое имя в так называемой Новой Мадридской фигурации - Мадридские эскизос-,, которые претендовали на живописи и которое было определено как поколение, пойманное в ловушку между миром, который им не нравился, и миром, который был невозможен. Перес Вильяльта, на самом деле, художник, которого нельзя классифицировать или классифицировать, который всегда шел своим путем и осмеливается говорить такие вещи, как «слава безвкусна, и в мире много известных людей». искусство» или что «в мире искусства правят догматичные люди - и он имеет в виду директоров музеев, - которым не хватает понятия красота-наслаждение. Для них живопись не имеет никакого значения. Они предпочитают исследовать документы, и это нормально для создания книги, но созерцание не доставляет удовольствия».
И да, Перес Вильяльта заботится об удовольствии. И красота. То, что пересекает чувства и наполняет их удовольствием. Вот почему он считает, что историю искусства нужно понимать «как своего рода цветение». На самом деле для него искусство - это «эндорфин разума». Его великая задача - сделать жизнь более красивой, более сносной. Вот почему я так неохотно отношусь к экспрессионизму, к боли, к драме. Я могу восхищаться Гойей, но картина Сатурна, пожирающего своего сына, вызывает у меня глубокое беспокойство. И я всегда был уверен во всем. Идти к свету».
Личный друг Педро Альмодовара (который является коллекционером его работ), в Боль и слава, его самый личный фильм, мы смогли увидеть некоторые из картин Переса Вильяльты, которые висят в доме режиссера: Нимфа и сатир и Художник смотрит искусство книга № (обе 2008 г.). Кроме того, во времена Мовиды Гильермо выступал в роли дополнительного Лабиринта Страстей: «Он послал нам людей, которые шли к Обелиску, который в то время время было веселой гонкой, чтобы сделать выпуклость ходьбой. И вдруг я спросил Педро: «Кто этот милый мальчик?» И он сказал мне: «Его зовут Антонио, и он из вашей страны».
Художник-самоучка, писатель, рисовальщик, гравер, дизайнер ювелирных изделий (он только что сотрудничал с украшениями Suárez над небольшой коллекцией), архитектор (не закончивший), сценограф, скульптор и, короче, как он любит себя называть: искусник Некоторые зашли так далеко, что обвинили его в китче и безвкусице, но критика ускользает от него, и все вписывается его эклектичная вселенная, которая характеризуется свободой и плотностью своей иконографии и символики. В его картинах мы находим сцены мифологического облика, пронизанные чувством трансцендентности, мы находим гедонизм и секс, высокий Ренессанс и великие имена барокко; к Сальвадору Дали, Уолту Диснею, Дюшану, итальянской метафизике, Джорджо де Кирико, психоделии, поп-музыке, декоративным узорам, ЛСД и даже частные аспекты его биографии, как напоминает нам куратор выставки, Оскар Алонсо Молина
“ Перес Вильяльта путешествовал по пустыне в 90-х годах, и молодежь оправдывает его, потому что сегодня его наконец-то можно увидеть гораздо более непредвзято Столкнувшись с ложным клише, что он художник, запертый в своей башне из слоновой кости, Гильермо предвосхитил большое количество проблем, которые сегодня находятся в центре дебатов: он был одним из первых, кто сделал повествование важной частью произведения; пионер в гендерных вопросах, в разговоре от себя и в естественном и игривом принятии своей гомосексуальной идентичности; он переоценил архитектуру Коста-дель-Соль, когда все ее презирали; и он определенно раньше всех расправился с субкультурой медведя, садомазо и кожаным миром».
Соучастие между Пересом Вильяльтой и Оскаром Алонсо Молиной привело их к выводу, что экспозиционный дискурс этой выставки, который вращается вокруг части самое геометрическое, метафизическое и трансцендентное его творчество - оно должно было быть построено в виде лабиринта: «Мы хотели сделать выставку, где расположение работ напоминало бы функционирование головы художника, - рассказывает куратор Condé Nast Traveler, - потому что творец никогда не работает линейно, а скорее соединяет неожиданные точки и упирается в тупики Мы хотели, чтобы зритель почувствовал это и выбрал свой собственный путь. Но и в зигзагообразной структуре есть и эпохальное намерение, которое хочет изобразить время, которое нам пришлось прожить. Внутри лабиринта горизонт теряется из виду, и вы чувствуете тоску Так говорит вам лабиринт, фигура, типичная как для маньеризма 16-го века, так и для неопределенных времен. о дезориентации, которую мы сейчас чувствуем в этом мире COVID».
Каталог будет издан по случаю выставки, которая больше похожа на " особая книга художника", словами самого Переса Вильяльты. Кроме того, Sala Alcalá 31 предложит параллельные мероприятия, такие как встречи с художником и куратором или экскурсии для отдельных лиц и групп. Так что не теряйте больше времени и заблудитесь в лабиринте. Иногда замешательство - это самое ясное, что можно сделать, ожидая прояснения COVID (напишите здесь любую другую причину страданий или беспокойства, которых всегда хватает).