Немецкий художник, родившийся в 1884 году, карьера Макс Бекманна выходит за рамки категоризации. Он работал во многих медиумах, пробовал много стилей и влиял на историю искусства на разных континентах, а с октября 2016 года по февраль 2017 года Музей искусств Метрополитен осветит свою работу на выставке Макс Бекманн в Нью-Йорке. Как ни странно, Бекманн умер во время прогулки в «Мет» в 1950 году, чтобы посмотреть одну из своих картин, и эта выставка будет отмечать его связь с этим городом. И в связи с этой выставкой мы думали, что оглянемся на Макса Бекмана и художественные движения его времени.
Хотя Бекманн часто ассоциируется с абстрактным экспрессионистическим движением, на самом деле он полностью отклонил движение. Он был более заметным лидером в движении «Новая объективность»: небольшое ответвление, которое на самом деле рассматривалось как реакция против экспрессионизма. Новая объективность выросла из Германии в 1920-х годах в ответ на драматическую и эмоциональную чувствительность экспрессионизма.
В Германии начала XX века экспрессионизм был ведущей тенденцией в живописи, театре, кино и музыке. Он был охарактеризован как стиль, направленный на то, чтобы разоблачать внутренние, невосприимчивые человеческие эмоции. В живописи он часто использовал смелые цвета и большие, безудержные мазки, чтобы выразить экстремальные эмоции, и это благоприятствовало настроениям и чувствам над конкретной реальностью. Сердце и суматоха человеческого духа были частыми субъектами, проиллюстрированными с помощью агрессивных методов.
Новая объективность была, в некотором роде, противоположностью экспрессионизма. Название происходит от немецкой фразы Neue Sachlichkeit, которая также может быть переведена как «Новое значение факта», «Новое трезвость» или «Новое рассеяние», подчеркивая его отход от эмоционального чувства экспрессионизма. Новая объективность была скорее всего конкретным, «реальным» и, конечно же, целью. Одной из причин, почему он пришел на борьбу с экспрессионистским движением, было то, что экспрессионизм был всего лишь человеком, и в годы, приближающиеся к Первой мировой войне, художники поняли, что их работа должна быть более политически заряженной. Западный мир был на грани войны, и экспрессионистский акцент на идентичности ничего не помог бы ему.
«Автопортрет с рогом» (1938) | © 2016 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн
Многие художники стремились вернуться к порядку в годы после Первой мировой войны и разрушения, которые она совершила. Новая объективность была прямым ответом на это, в пользу практического, внешнего и наблюдаемого, а не досадного внутреннего человека. Новая объективность часто описывалась как имеющая две школы мысли: настоящие, которые нарисовали внешний физический мир, как он существовал в тот момент, и классики, которые искали вневременность в физическом мире. Бекманн был бы правдой, поскольку его работа часто считается сатирической, «уродливой» и далекой от классики.
Хотя Бекманн был на вершине своей карьеры в 1920-х годах, все изменилось, когда нацисты пришли к власти. Адольф Гитлер презирал современное искусство и осуждал «Новую объективность» как «вырожденную», запрещающую большинству художников-новеллистов демонстрировать свою работу. Отчаявшись найти способ работать, Бекман провел 10 лет в Амстердаме, где написал несколько своих самых драматических триптихов, пытаясь получить визу в США.
«Отъезд» (1932-1933) | © 2016 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн
Когда он наконец получил визу, Бекман переехал в Сент-Луис, штат Миссури, и начал преподавать. Затем он переехал в Нью-Йорк в 1949 году, где провел последний год своей жизни. История гласит, что он, по сути, по дороге в Музей искусств Метрополитен, чтобы посмотреть его живопись «Автопортрет в голубой куртке», когда он перенес смертельный сердечный приступ.
«Автопортрет в голубой куртке» (1950) | © 2016 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн
Смерть Бекмана и связь с Нью-Йорком вдохновили выставку в «Метрополитен», хотя Бекманн сам не прибыл в Нью-Йорк до 1949 года, его работа уже была здесь любима. У Бекмана были прекрасные отношения с арт-дилерами и коллекционерами в Нью-Йорке, и его работы были уже в частных коллекциях Нью-Йорка, а также в Музее современного искусства. Эта выставка будет посвящена его известности в Нью-Йорке и будет представлена 14 картин, которые он создал за свои 16 месяцев в этом городе, а также 25 ранних работ из частных коллекций Нью-Йорка.