Барселона - это город, который долгое время отмечался в художественных кругах для архитектуры Гауди, его скульптур Джоан Миро и всемирно известного музея Пикассо. Однако в последнее время город превратился в всемирно известный центр граффити и уличного искусства. Известные во всем мире персонажи, такие как Pez и Xupet Negre, привлекают как ценителей, так и любопытных, в то время как следующее поколение художников продолжает летать по флажку в Барселоне за рубежом. Дизайнеры, скульпторы, стивисты и монументалисты в Барселоне теперь украшают городские пространства от Шанхая до Амстердама, оттачивая свои ремесла в знакомых окрестностях Gòtic и Raval. Вот семь, которые вам нужно искать при любом посещении этого вдохновляющего города.
Эль-Пез
Эль Пез, всемирно известный художник-граффити из пригорода Барселоны Сант-Адриа, с 1999 года занимается торговлей на улицах своего родного города. Теперь можно найти глобальную фигуру, фигурирующую в рыбной ловле (pez означает рыбу на испанском языке) украшая городские пространства как далеко, так как Лондон, Майами и Богота. Эти мгновенно узнаваемые ухмыляющиеся персонажи были созданы Пезом как средство передачи положительных вибраций всем, кто видит его работу, и художник часто пишет «Счастливый стиль» рядом с его произведениями как кивок уникального прозвища, который он дал своему подходу. Благодаря его «Счастливому стилю» Пез (в отличие от других более серьезных художников-граффити) просто пытается изобразить свою любовь к живописи и творчеству, а не к любой распространенной политической или социальной критике. И это забавный, беззаботный аспект его работы заставил его заручиться всеобщим признанием и, в 2010 году, стать участником номинанта на Оскар фильма Бэнкси «Выход из магазина подарков».
El Xupet Negre
El Xupet Negre, что означает «The Black Pacifier» на каталонском языке, является еще одним из самых известных уличных художников Барселоны. Он нашел своеобразный логотип в 1989 году, и он был найден рисованным, нарисованным и наклеенным по всему городу, что вызвало широкий интерес и любопытство, так как в 1991 году он углубился в мир уличного искусства. Слава Xupet Negre увеличилась в течение 1990-х годов и, как и многие его современники, вскоре он перешел из мира незаконных мечения и ночных творческих авантюр в производство заказанных произведений и «живых» выступлений в галереях и фестивалях по всему миру. Хотя Xupet Negre был менее активен с середины 2000-х годов, он остается чрезвычайно влиятельной фигурой в росте Барселоны, став одним из самых известных в мире уличных арт-центров.
Chanoir
Ханойр, как уроженец Барселоны, представляет собой ничью, которую город имеет в международном творческом сообществе. Родившийся в Боготе, воспитанный и образованный в Париже, а теперь житель Барселоны, Ханойр способен передать влияние трех из самых примечательных в мире центров уличного искусства в его поразительную работу. Подобно Пезу и Хюпете Негре, пьесы Ханойра - это то, что он описывает как «аполитичный». Его персонаж-кошка-кошка «Ча» открыто демонстрируется как фигура веселья и веселья, а не как инструмент продвижения любых более высоких целей. Коллектив уличного искусства Барселоны, членом которого он является, 1980 Crew, все черпают вдохновение из мультфильмов, которые они выросли, наблюдая в 1980-х годах, а их экспериментальные фрески предназначены для того, чтобы быть доступными и приятными как произведения искусства. Недавно работа Chanoir была использована коммерческими компаниями, такими как Samsung и Disney, и он проводил выставки в Лос-Анджелесе, Коста-Рике, Пекине и Риме.
Kenor
Сотрудник Pez и художник, быстро растущий в своем роде, Kenor - уличный художник в Барселоне с очень своеобразным стилем. Его яркие, угловатые геометрические узоры в ярких красках останавливают прохожих, и они привлекают комиссии из Скандинавии, Северной Америки, Бельгии и других стран. В октябре 2015 года Кенор создал великолепную 16-этажную (51 м) роспись на стороне здания в Киеве. Предполагалось, что эта работа будет действовать как отказ от вездесущих седых бетонных конструкций советского стиля в регионе, в условиях продолжающихся политических потрясений и гражданских беспорядков. Кенор приписывает стиль своей работы влиянию своей любимой техно-музыки, и, как и многие его уличные артисты, он также демонстрирует студийную работу и участвует в живых выступлениях и мероприятиях на международном уровне.
Zosen y Mina
Мина Хамада - еще один художник-граффити в Барселоне с международными маршрутами. Она родилась в Луизиане, США, и выросла в Токио, прежде чем переехать в Барселону в 2009 году, где она играет важную роль в живописной сцене искусства города. Ее работа яркая и красочная, с абстрактными формами и узорами, загипно закручивающимися из-за ветхих черт повседневных городских пейзажей. В Барселоне Мина познакомилась с аргентинским уличным художником Зозеном, чьи неоновые оттенки и мультипликационные фигуры прекрасно сочетались с ее собственным уникальным занятием на уличном искусстве. Совместно, как Zosen y Mina, партнерство между Аргентиной и Японией в Барселоне производит фрески, гравюры, иллюстрации и полотна по всему миру - совсем недавно в Перу и Аргентине в рамках совместного турне по Южной Америке в 2015 году.
Btoy
Btoy - художник-граффити, рожденный в Барселоне, чья подробная трафаретная работа заслужила международное признание. Она начала свою взрослую жизнь, изучая закон в течение четырех лет, прежде чем преследовать свою страсть к фотографии. Этот острый взгляд на фотографию перешел в ее уличный артистизм. Потрясающе подробные трафареты Бтоя - часто изображающие женщин-певцов, активистов и актрис - приобретают текстуру и глубину от дряхлых поверхностей, на которых она намеренно выбирает работу. Начав свою карьеру с скромных художественных экспериментов на улицах Раваля в 2002 году, Бтой теперь выставил свою работу в установках и галереях в Марокко, Боснии, Греции и Мексике. Она также является прекрасным филантропом, который предлагает свои навыки детям в форме международных образовательных проектов и благотворительной работы.
H101
H101 - еще один известный в мире художник-граффити, который называет Барселону своим домом. Начиная с политическими штуками в 2002 году, он посвятил свою жизнь менее противоречивую форму искусства за последние десять лет и, несмотря на самом деле родом из Мадрида, работу H101 можно найти во всем его приемном город. Его части сразу узнаваемы, когда они смешивают племенные, психоделические формы с драматическими абстрактными формами. Он использует свой талант и креативность, чтобы украсить витрины, ставни и другие неодушевленные предметы, которые в противном случае служили бы маленькой целью, как серые, безжизненные пространства. Цель H101 состоит в том, чтобы заново изобрести заброшенное, и нигде это не является более очевидным, чем в его недавнем сотрудничестве с Кенором, где два базирующихся в Барселоне художников украсили заброшенные спутники «холодной войны» в Германии с поразительными разноцветными росписями. Коммерческое признание пришло на H101 летом 2015 года, когда он стал центральной фигурой рекламы французской марки одежды Kenzo, и он также продемонстрировал свою работу по всей Европе.
Aryz
Ариз быстро становится заметным среди уличных артистов не только в Барселоне, но и во всем мире. Его огромные фрески украшают здания от Гранольерса до Сан-Франциско и от Пуэрто-Рико до Украины. Его отличительный стиль - драматические, замысловатые человеческие и анималистические формы - отличает его от других художников, таких как H101, чьи работы больше ориентированы на геометрические фигуры. Используя комбинацию спрей-покраски и малярных работ, Арыз сочетает в себе потрясающе реалистичную и более абстрактную, напоминающую мультфильм детали, чтобы создать эмоционально заряженные произведения, которые задерживаются даже наименее заинтересованными прохожими. Помимо этих шедевров промышленного масштаба, Арыз также экспериментирует со смешанными медиа, включая видеоролики, и различные стили живописи в своей студии, которые были выставлены в галереях так далеко, как Лос-Анджелес, Калифорния.
Debens
Debens - основанный в Барселоне уличный художник, который впервые начал создавать работу в возрасте 14 лет. В ранние годы он часто выступал против зерна с точки зрения типичных граффити в Барселоне и уличной арт-сцены, производя части, которые сочетали геометрические приемы с коллажами и части уличной мебели. Он часто включает окружение своих работ в завершенные части, например, модифицируя рекламные щиты, чтобы драматический эффект. Изучив изобразительное искусство в Барселонском университете, Дебенс экспериментирует с тем, как он производит свою работу, часто используя агрессивные, смелые проекты с драматическими, противоречивыми цветами. Он проявил свое искусство в самых разных формах по всей Испании и Европе, и он настаивает на отношениях, которые его граффити имеют со своей студийной работой, - каждый из которых влияет на идеи, формы и концепции другого.
сиксеарт
Первоначально, родом из Бадалоны, пригорода Барселоны, Sixeart стал одним из самых известных уличных художников города. Яркие абстрактные фигуры Серджио Хидлаго добавляют жизнь и цвет к городским пейзажам в континентальной Европе и Америке. Он начал рисовать граффити в своем родном городе с 1980-х годов, и к 2008 году он демонстрировал свою работу в Tate Modern в Лондоне, привлекая внимание со стороны основных СМИ в этом процессе. Его картины и скульптуры завоевали его поклонников со всего мира и, как известно, при покупке продавали пять цифр, а его уличное искусство - симпатичное и детское, но иногда с зловещим краем - заработало у него статус знаменитости в художественных кругах. Несмотря на это, он все еще живет на окраине Барселоны и, как известно, как можно чаще рисует граффити.